Nguyễn V.L (1993) - Dialogue ↑60 →80 cm

02
dni
17
godziny
41
minuty
20
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Nathalia Oliveira
Ekspert
Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 137727

Doskonała ocena na Trustpilot.

Oryginalny obraz olejny na płótnie Nguyễn Việt Lâm (ur. 1993), tytuł Dialogue ↑60 →80 cm, 60 × 80 cm, podpis ręczny, data 2026, pochodzenie Wietnam, w doskonałym stanie, edycja oryginalna, sprzedawane przez Galerie, dostarczane z certyfikatem galerii, bez ramy.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Nazwa dzieła: Dialogue (2026)
Materia: olej na płótnie, ręcznie wykonane.
Wymiary ↑60 →80 cm
Artysta: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Pochodzenie: Hai Phong
Referencja: 1 - L25.0726.01
Piękny, współczesny, oryginalny i podpisany obraz stworzony w pracowni artysty Nguyễn Việt Lâm.
Dostarczany z certyfikatem galerii.

Sprzedawane bez ramy i bez konstrukcji.
"Należy zauważyć, że na zdjęciach mogą pojawić się zagniecenia; te lekkie ślady wynikające z transportu znikną naturalnie i całkowicie przy oprawie w ramy lub oprawieniu przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieznacznie różnić się z powodu ustawień każdego aparatu podczas fotografowania.

ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności sztuki
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwisko przeważa nad talentem, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie dzieła spełniające rygorystyczne kryteria.
Nasza misja jest prosta, lecz radykalna: przywrócić akt tworzenia należny mu tytuł wielkiej sztuki.
Nasze zobowiązanie: sztuka prawdziwa, z odważnymi artystami, a przede wszystkim pracowici.
Podróżujemy po Azji w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie ogranicza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest towarem standardowym. W ARTIS Art Gallery każda proponowana przez nas praca spełnia rygorystyczne kryteria:
100% rękodzieło: Każde dzieło to rezultat skrupulatnej pracy ręcznej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorem twórczości.
Gwarancja unikalności: Odrzucamy reprodukcje przemysłowe, podwykonawstwo i fabryczne systemy produkcji. To, co nabywasz, jest dziełem unikalnym, zaprojektowanym i wykonanym samodzielnie przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło jest osobiście podpisane przez twórcę. Ten podpis to nie tylko formalność; to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni bierze odpowiedzialność za swój proces – od pierwszego szkicu po wykończenie. Odmowa podpisów na tablicy (drukowany podpis); do akceptacji dopuszczamy jedynie podpisy ręczne artysty, w przeciwnym razie odmawiamy akceptacji dzieła.

Sprzeciw wobec „marketingu sztuki”
Stanowczo sprzeciwiamy się trendowi polegającemu na sprzedaży „nazwisk” zamiast dzieł. Zakup „dekoracyjnego” przedmiotu seryjnie wytworzonego, bez rzeczywistego udziału artysty, jest równoznaczny z zakupem dodatku modowego: traci wartość, gdy marketing się wyczerpie.
Wierzymy w jakość intrinsiczną sztuki. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, dopieszcza każdy detal i oddaje swoją duszę w swoją pracę, pozostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na sile, emocjach i wartości – podczas gdy produkty czysto promocyjne znikają – jest głębokie.

Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie kupujesz tylko przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Talent wschodzący: umożliwiasz utalentowanym artystom życie z ich sztuki bez utraty integralności.
2. Etyka i przejrzystość: dokładnie wiesz, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie wynajęcia, pod pretekstem że artysta jest już znany w świecie sztuki.
3. Inwestycja trwała: inwestujesz w rzeczywistość artystyczną, a nie w iluzję marketingową.
4. Etyka i przejrzystość: dokładnie wiesz, kto wykonał twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwą gwarancją nabycia dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie prostą podwykonawstwem, jest pomost między tymi, którzy szukają prawdy w sztuce, a tymi, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.

Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj – od teraz – poprzez nabycie tej pracy wybranej przez ARTIS Art Gallery.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com

Biografia artysty malarza Nguyễn Việt Lâm
(Malarz-wietnamczyk – Obrazy olejne)

Nguyễn Việt Lâm (ur. 1993)
Harmonia Pop Artu i Abstrakcyjnego Ekspresjonizmu
Nguyễn Việt Lâm to rosnąca figura na scenie sztuki współczesnej wietnamskiej. Należąc do pokolenia lat 90., uosabia ten nowy duch twórczy, który łączy klasyczną technikę z nowoczesnym, miejskim czuciem.
Życiorys i kształcenie
Pochodzący z Wietnamu Lâm od młodego wieku rozwijał gruntowną biegłość w malarstwie olejnym. Wykształcony w środowisku, gdzie dyscyplina techniczna jest priorytetem, potrafił od niej odsunąć się, aby badać ścieżkę bardziej instynktowną. Rok urodzenia 1993 stawia go na rozdrożu kulturowego otwarcia Wietnamu, wpływając na jego zamiłowanie do ikon światowych reinterpretowanych przez lokalny i osobisty pryzmat.
Styl i wizja artystyczna
Twórczość Nguyễn Việt Lâm wyróżnia się ekspresjonistycznym i teksturowym podejściem do malarstwa olejnego. Jego prace nie są prostymi portretami; to eksploracje materii.
• Technika noża i impasto: Lâm stosuje grube warstwy farby (impasto), tworząc niemal rzeźbiarski relief na płótnie. Każdy pociąg pędzla lub noża wnosi surową energię i dynamikę ruchu.
• Paleta barw: preferuje żywe i kontrastowe kolory. Często pojawiają się głębokie błękity, jaskrawe czerwienie i słoneczne żółcie, czasem uzupełniane złotymi akcentami, które przypominają wpływy tradycyjnego sztuki azjatyckiej w nowoczesnym kontekście.
• Ulubione motywy: artysta jest szczególnie znany z serii z Myszką Miki. Dekonstruując tę uniwersalną postać rozrywki, przekształca ją w temat refleksji artystycznej, łączący nostalgia dzieciństwa z emocjonalną złożonością dorosłości.
Emocja przez Materię
W przeciwieństwie do tradycyjnego Pop Art często gładkiego i industrialnego, styl Lam’a jest zdecydowanie ludzki i niedoskonały. Tła traktowane są jak abstrakcyjne krajobrazy, w których kolory się nakładają, płyną i zderzają, ukazując fizyczny ślad artysty.
"Dla mnie malarstwo to dialog między strukturą ikony a chaosem emocji."
Uznanie
Dziś prace Nguyễn Việt Lâm cieszą się powodzeniem wśród kolekcjonerów poszukujących połączenia Street Artu z wyrafinowaną malarstwem olejnym. Jego styl „Pop-ekspresjonistyczny” wnosi odważną nowoczesność do współczesnych wnętrz, zachowując jednocześnie szlachetność tradycyjnego medium.
Najważniejsze informacje:
• Narodowość: Wietnamska
• Specjalność: Malarstwo olejne na płótnie
• Ruch: Współczesny Pop Art / Abstrakcyjny Ekspresjonizm
• Tematy: Ikony popularne, geometria abstrakcyjna, energia miejska.

Dostępny wyłącznie w ARTIS Art Gallery

Nazwa dzieła: Dialogue (2026)
Materia: olej na płótnie, ręcznie wykonane.
Wymiary ↑60 →80 cm
Artysta: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Pochodzenie: Hai Phong
Referencja: 1 - L25.0726.01
Piękny, współczesny, oryginalny i podpisany obraz stworzony w pracowni artysty Nguyễn Việt Lâm.
Dostarczany z certyfikatem galerii.

Sprzedawane bez ramy i bez konstrukcji.
"Należy zauważyć, że na zdjęciach mogą pojawić się zagniecenia; te lekkie ślady wynikające z transportu znikną naturalnie i całkowicie przy oprawie w ramy lub oprawieniu przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieznacznie różnić się z powodu ustawień każdego aparatu podczas fotografowania.

ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności sztuki
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwisko przeważa nad talentem, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie dzieła spełniające rygorystyczne kryteria.
Nasza misja jest prosta, lecz radykalna: przywrócić akt tworzenia należny mu tytuł wielkiej sztuki.
Nasze zobowiązanie: sztuka prawdziwa, z odważnymi artystami, a przede wszystkim pracowici.
Podróżujemy po Azji w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie ogranicza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest towarem standardowym. W ARTIS Art Gallery każda proponowana przez nas praca spełnia rygorystyczne kryteria:
100% rękodzieło: Każde dzieło to rezultat skrupulatnej pracy ręcznej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorem twórczości.
Gwarancja unikalności: Odrzucamy reprodukcje przemysłowe, podwykonawstwo i fabryczne systemy produkcji. To, co nabywasz, jest dziełem unikalnym, zaprojektowanym i wykonanym samodzielnie przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło jest osobiście podpisane przez twórcę. Ten podpis to nie tylko formalność; to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni bierze odpowiedzialność za swój proces – od pierwszego szkicu po wykończenie. Odmowa podpisów na tablicy (drukowany podpis); do akceptacji dopuszczamy jedynie podpisy ręczne artysty, w przeciwnym razie odmawiamy akceptacji dzieła.

Sprzeciw wobec „marketingu sztuki”
Stanowczo sprzeciwiamy się trendowi polegającemu na sprzedaży „nazwisk” zamiast dzieł. Zakup „dekoracyjnego” przedmiotu seryjnie wytworzonego, bez rzeczywistego udziału artysty, jest równoznaczny z zakupem dodatku modowego: traci wartość, gdy marketing się wyczerpie.
Wierzymy w jakość intrinsiczną sztuki. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, dopieszcza każdy detal i oddaje swoją duszę w swoją pracę, pozostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na sile, emocjach i wartości – podczas gdy produkty czysto promocyjne znikają – jest głębokie.

Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie kupujesz tylko przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Talent wschodzący: umożliwiasz utalentowanym artystom życie z ich sztuki bez utraty integralności.
2. Etyka i przejrzystość: dokładnie wiesz, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie wynajęcia, pod pretekstem że artysta jest już znany w świecie sztuki.
3. Inwestycja trwała: inwestujesz w rzeczywistość artystyczną, a nie w iluzję marketingową.
4. Etyka i przejrzystość: dokładnie wiesz, kto wykonał twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwą gwarancją nabycia dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie prostą podwykonawstwem, jest pomost między tymi, którzy szukają prawdy w sztuce, a tymi, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.

Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj – od teraz – poprzez nabycie tej pracy wybranej przez ARTIS Art Gallery.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com

Biografia artysty malarza Nguyễn Việt Lâm
(Malarz-wietnamczyk – Obrazy olejne)

Nguyễn Việt Lâm (ur. 1993)
Harmonia Pop Artu i Abstrakcyjnego Ekspresjonizmu
Nguyễn Việt Lâm to rosnąca figura na scenie sztuki współczesnej wietnamskiej. Należąc do pokolenia lat 90., uosabia ten nowy duch twórczy, który łączy klasyczną technikę z nowoczesnym, miejskim czuciem.
Życiorys i kształcenie
Pochodzący z Wietnamu Lâm od młodego wieku rozwijał gruntowną biegłość w malarstwie olejnym. Wykształcony w środowisku, gdzie dyscyplina techniczna jest priorytetem, potrafił od niej odsunąć się, aby badać ścieżkę bardziej instynktowną. Rok urodzenia 1993 stawia go na rozdrożu kulturowego otwarcia Wietnamu, wpływając na jego zamiłowanie do ikon światowych reinterpretowanych przez lokalny i osobisty pryzmat.
Styl i wizja artystyczna
Twórczość Nguyễn Việt Lâm wyróżnia się ekspresjonistycznym i teksturowym podejściem do malarstwa olejnego. Jego prace nie są prostymi portretami; to eksploracje materii.
• Technika noża i impasto: Lâm stosuje grube warstwy farby (impasto), tworząc niemal rzeźbiarski relief na płótnie. Każdy pociąg pędzla lub noża wnosi surową energię i dynamikę ruchu.
• Paleta barw: preferuje żywe i kontrastowe kolory. Często pojawiają się głębokie błękity, jaskrawe czerwienie i słoneczne żółcie, czasem uzupełniane złotymi akcentami, które przypominają wpływy tradycyjnego sztuki azjatyckiej w nowoczesnym kontekście.
• Ulubione motywy: artysta jest szczególnie znany z serii z Myszką Miki. Dekonstruując tę uniwersalną postać rozrywki, przekształca ją w temat refleksji artystycznej, łączący nostalgia dzieciństwa z emocjonalną złożonością dorosłości.
Emocja przez Materię
W przeciwieństwie do tradycyjnego Pop Art często gładkiego i industrialnego, styl Lam’a jest zdecydowanie ludzki i niedoskonały. Tła traktowane są jak abstrakcyjne krajobrazy, w których kolory się nakładają, płyną i zderzają, ukazując fizyczny ślad artysty.
"Dla mnie malarstwo to dialog między strukturą ikony a chaosem emocji."
Uznanie
Dziś prace Nguyễn Việt Lâm cieszą się powodzeniem wśród kolekcjonerów poszukujących połączenia Street Artu z wyrafinowaną malarstwem olejnym. Jego styl „Pop-ekspresjonistyczny” wnosi odważną nowoczesność do współczesnych wnętrz, zachowując jednocześnie szlachetność tradycyjnego medium.
Najważniejsze informacje:
• Narodowość: Wietnamska
• Specjalność: Malarstwo olejne na płótnie
• Ruch: Współczesny Pop Art / Abstrakcyjny Ekspresjonizm
• Tematy: Ikony popularne, geometria abstrakcyjna, energia miejska.

Dostępny wyłącznie w ARTIS Art Gallery

Szczegóły

Artysta
Nguyễn V.L (1993)
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Dialogue ↑60 →80 cm
Technika
Obraz olejny
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Wietnam
Rok
2026
Sold with stand
Nie
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
60 cm
Szerokość
80 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
FrancjaZweryfikowano
931
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna