Nguyễn V.L (1993) - St-Tropez ↑80 →60 cm





€ 138 | ||
|---|---|---|
€ 110 | ||
€ 100 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137232
Doskonała ocena na Trustpilot.
Olej na płótnie, 80 × 60 cm, tytuł St-Tropez, Nguyễn Việt Lâm (ur. 1993), oryginalne dzieło podpisane ze Wietnamu (Hai Phong) z 2026 roku, dostarczone z certyfikatem galerii.
Opis od sprzedawcy
Nazwa dzieła: St-Tropez (2026)
Materia: olej na płótnie wykonanym ręcznie.
Wymiary ↑80 →60 cm
Artysta: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Pochodzenie: Hai Phong
Referencja: 14- L24.0726.14
Piękny, współczesny obraz oryginalny i podpisany, wykonany w pracowni artysty Nguyễn Việt Lâm.
Dostarczony z certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez ramy i bez krosna.
"Należy zauważyć, że na zdjęciach mogą pojawić się zagniecenia; te lekkie wygniecenia, powstałe podczas transportu, znikną naturalnie i całkowicie po oprawieniu w ramę lub oprawieniu przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieznacznie różnić się z powodu ustawień każdego aparatu fotograficznego podczas fotografowania.
ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności sztuki
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwa zastępuje talent i gdzie produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie dzieła spełniające surowe kryteria.
Nasza misja jest prosta, lecz radykalna: przywrócić sztuce prawdziwe imię twórczości autentycznej.
Nasze zobowiązanie: sztuka prawdziwa, z odważnymi artystami, a przede wszystkim pracującymi.
Podróżujemy po Azji w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie ogranicza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest standardowym towarem. W ARTIS Art Gallery każda proponowana przez nas praca spełnia następujące kryteria:
100% ręczna robota: Każde dzieło to wynik precyzyjnej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorem tworzenia.
Gwarancja unikalności: Odrzucamy reprodukcję przemysłową, podwykonawstwo i systemy produkcji masowej. Co kupujesz, to unikalne dzieło stworzone i wykonane przez samego artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło osobiście podpisane przez twórcę. Ten podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i potwierdzenie, że artysta w pełni realizuje swoje dzieło od pierwszego szkicu po ukończenie. Odmawiamy podpisów na planszy (podpis drukowany); dopuszczamy tylko podpisy ręczne artysty, inaczej odmawiamy dzieł.
Przeciwko „Marketingowi Sztuki”
Stanowczo sprzeciwiamy się obecnemu trendowi polegającemu na sprzedaży „nazw” zamiast dzieł. Kupno „dekoracyjnego”, seryjnie wyprodukowanego obrazu, bez realnego udziału artysty, to jak zakup modowego dodatku: traci wartość z wygaśnięciem marketingu.
Wspieramy jakościową wartość historii artystycznej. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy szczegół i wkłada w swoją pracę swoją duszę, pozostawia trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, wierzymy głęboko, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z biegiem czasu zyskują głębię, emocje i wartość, podczas gdy czysto promocyjne produkty znikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, kupujesz nie tylko przedmiot Sztuki. Wspierasz:
1. Talent wschodzący: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z własnej sztuki bez naruszania ich integralności.
2. Etykę i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto wykonał Twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwa gwarancja zakupu dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie żmudne podwykonawstwo, pod pretekstem że artysta jest już znany na świecie.
3. Długoterminową inwestycję: inwestujesz w rzeczywistość artystyczną, a nie w iluzję marketingu.
4. Etykę i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto wykonał Twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwą gwarancją zakupu dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie prostym podwykonawstwem, jest łącznikiem między tymi, którzy szukają prawdy w sztuce, a tymi, którzy ją tworzą z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj, od zakupu od razu tej wybranej przez ARTIS Art Gallery pracy.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia artysty malarza Nguyễn Việt Lâm
(artysta malarz wietnamski – olej na płótnie)
Nguyễn Việt Lâm (ur. 1993)
Harmonia między Pop Art a Ekspresjonizmem Abstrakcyjnym
Nguyễn Việt Lâm to rosnąca gwiazda w wietnamskiej scenie sztuki współczesnej. Należąc do pokolenia lat 90., ucieleśnia ten nowy duch twórczy, który łączy techniczny klasyczny warsztat z nowoczesną i miejską wrażliwością.
Życiorys i edukacja
Pochodzący z Wietnamu, Lâm od młodości rozwinął solidną biegłość w malowaniu olejem. Wykształcony w środowisku, gdzie dyscyplina techniczna była kluczowa, potrafił od niej odstąpić, by eksplorować drogę bardziej instynktowną. Rok jego urodzenia, 1993, stawia go na skrzyżowaniu otwartości kulturowej Wietnamu, wpływając na jego gust do ikon światowych reinterpretowanych przez lokalny i osobisty pryzmat.
Styl i wizja artystyczna
Twórczość Nguyễn Việt Lâm wyróżnia się ekspresjonistycznym i fakturalnym podejściem do malarstwa olejnego. Jego prace nie są zwykłymi portretami; to eksploracje materii.
• Technika noża i impasto: Lâm używa warstw grubej farby (impasto), tworząc niemal rzeźbiarski relief na płótnie. Każdy pociągnięcie pędzla lub szpachelki wnosi surową energię i dynamikę ruchu.
• Paleta kolorów: preferuje intensywne i kontrastowe barwy. Często pojawiają się głębokie błękity, soczyste czerwienie i słoneczne żółcie, czasem podkreślone złotymi akcentami, co przypomina wpływ sztuki tradycyjnej Azji w nowoczesnym kontekście.
• Tematyka: artysta jest szczególnie znany ze swojej serii z Mickey Mouse. Rozbierając tę uniwersalną postać rozrywki, przekształca ją w temat refleksji artystycznej, łącząc nostalgiczność dzieciństwa z dorosłą emocjonalną złożonością.
Emocja przez Materię
W przeciwieństwie do tradycyjnego Pop Art, często gładkiego i przemysłowego, styl Lam’a jest zdecydowanie ludzki i niedoskonały. Tła jego prac są traktowane jak abstrakcyjne pejzaże, gdzie kolory się nakładają, płyną i zderzają, ujawniając fizyczny ślad twórcy.
“Dla mnie malarstwo to dialog między strukturą ikony a chaosem emocji.”
Uznanie
Dziś dzieła Nguyễn Việt Lâm są pożądane przez kolekcjonerów poszukujących połączenia między wysublimowanym Street Art a klasycznym malarstwem olejnym. Jego styl „Pop-ekspresjonizm” wnosi odważną nowoczesność do wnętrz współczesnych, zachowując jednocześnie szlachetność tradycyjnego medium.
Najważniejsze informacje:
• Narodowość: wietnamska
• Specjalność: malarstwo olejne na płótnie
• Ruch: Współczesny Pop Art / Ekspresjonizm Abstrakcyjny
• Motywy: ikony popularne, abstrakcja geometryczna, energia miejska.
Dostępny wyłącznie w ARTIS Art Gallery
Nazwa dzieła: St-Tropez (2026)
Materia: olej na płótnie wykonanym ręcznie.
Wymiary ↑80 →60 cm
Artysta: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Pochodzenie: Hai Phong
Referencja: 14- L24.0726.14
Piękny, współczesny obraz oryginalny i podpisany, wykonany w pracowni artysty Nguyễn Việt Lâm.
Dostarczony z certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez ramy i bez krosna.
"Należy zauważyć, że na zdjęciach mogą pojawić się zagniecenia; te lekkie wygniecenia, powstałe podczas transportu, znikną naturalnie i całkowicie po oprawieniu w ramę lub oprawieniu przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieznacznie różnić się z powodu ustawień każdego aparatu fotograficznego podczas fotografowania.
ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności sztuki
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwa zastępuje talent i gdzie produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie dzieła spełniające surowe kryteria.
Nasza misja jest prosta, lecz radykalna: przywrócić sztuce prawdziwe imię twórczości autentycznej.
Nasze zobowiązanie: sztuka prawdziwa, z odważnymi artystami, a przede wszystkim pracującymi.
Podróżujemy po Azji w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie ogranicza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest standardowym towarem. W ARTIS Art Gallery każda proponowana przez nas praca spełnia następujące kryteria:
100% ręczna robota: Każde dzieło to wynik precyzyjnej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorem tworzenia.
Gwarancja unikalności: Odrzucamy reprodukcję przemysłową, podwykonawstwo i systemy produkcji masowej. Co kupujesz, to unikalne dzieło stworzone i wykonane przez samego artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło osobiście podpisane przez twórcę. Ten podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i potwierdzenie, że artysta w pełni realizuje swoje dzieło od pierwszego szkicu po ukończenie. Odmawiamy podpisów na planszy (podpis drukowany); dopuszczamy tylko podpisy ręczne artysty, inaczej odmawiamy dzieł.
Przeciwko „Marketingowi Sztuki”
Stanowczo sprzeciwiamy się obecnemu trendowi polegającemu na sprzedaży „nazw” zamiast dzieł. Kupno „dekoracyjnego”, seryjnie wyprodukowanego obrazu, bez realnego udziału artysty, to jak zakup modowego dodatku: traci wartość z wygaśnięciem marketingu.
Wspieramy jakościową wartość historii artystycznej. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy szczegół i wkłada w swoją pracę swoją duszę, pozostawia trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, wierzymy głęboko, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z biegiem czasu zyskują głębię, emocje i wartość, podczas gdy czysto promocyjne produkty znikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, kupujesz nie tylko przedmiot Sztuki. Wspierasz:
1. Talent wschodzący: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z własnej sztuki bez naruszania ich integralności.
2. Etykę i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto wykonał Twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwa gwarancja zakupu dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie żmudne podwykonawstwo, pod pretekstem że artysta jest już znany na świecie.
3. Długoterminową inwestycję: inwestujesz w rzeczywistość artystyczną, a nie w iluzję marketingu.
4. Etykę i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto wykonał Twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwą gwarancją zakupu dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie prostym podwykonawstwem, jest łącznikiem między tymi, którzy szukają prawdy w sztuce, a tymi, którzy ją tworzą z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj, od zakupu od razu tej wybranej przez ARTIS Art Gallery pracy.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia artysty malarza Nguyễn Việt Lâm
(artysta malarz wietnamski – olej na płótnie)
Nguyễn Việt Lâm (ur. 1993)
Harmonia między Pop Art a Ekspresjonizmem Abstrakcyjnym
Nguyễn Việt Lâm to rosnąca gwiazda w wietnamskiej scenie sztuki współczesnej. Należąc do pokolenia lat 90., ucieleśnia ten nowy duch twórczy, który łączy techniczny klasyczny warsztat z nowoczesną i miejską wrażliwością.
Życiorys i edukacja
Pochodzący z Wietnamu, Lâm od młodości rozwinął solidną biegłość w malowaniu olejem. Wykształcony w środowisku, gdzie dyscyplina techniczna była kluczowa, potrafił od niej odstąpić, by eksplorować drogę bardziej instynktowną. Rok jego urodzenia, 1993, stawia go na skrzyżowaniu otwartości kulturowej Wietnamu, wpływając na jego gust do ikon światowych reinterpretowanych przez lokalny i osobisty pryzmat.
Styl i wizja artystyczna
Twórczość Nguyễn Việt Lâm wyróżnia się ekspresjonistycznym i fakturalnym podejściem do malarstwa olejnego. Jego prace nie są zwykłymi portretami; to eksploracje materii.
• Technika noża i impasto: Lâm używa warstw grubej farby (impasto), tworząc niemal rzeźbiarski relief na płótnie. Każdy pociągnięcie pędzla lub szpachelki wnosi surową energię i dynamikę ruchu.
• Paleta kolorów: preferuje intensywne i kontrastowe barwy. Często pojawiają się głębokie błękity, soczyste czerwienie i słoneczne żółcie, czasem podkreślone złotymi akcentami, co przypomina wpływ sztuki tradycyjnej Azji w nowoczesnym kontekście.
• Tematyka: artysta jest szczególnie znany ze swojej serii z Mickey Mouse. Rozbierając tę uniwersalną postać rozrywki, przekształca ją w temat refleksji artystycznej, łącząc nostalgiczność dzieciństwa z dorosłą emocjonalną złożonością.
Emocja przez Materię
W przeciwieństwie do tradycyjnego Pop Art, często gładkiego i przemysłowego, styl Lam’a jest zdecydowanie ludzki i niedoskonały. Tła jego prac są traktowane jak abstrakcyjne pejzaże, gdzie kolory się nakładają, płyną i zderzają, ujawniając fizyczny ślad twórcy.
“Dla mnie malarstwo to dialog między strukturą ikony a chaosem emocji.”
Uznanie
Dziś dzieła Nguyễn Việt Lâm są pożądane przez kolekcjonerów poszukujących połączenia między wysublimowanym Street Art a klasycznym malarstwem olejnym. Jego styl „Pop-ekspresjonizm” wnosi odważną nowoczesność do wnętrz współczesnych, zachowując jednocześnie szlachetność tradycyjnego medium.
Najważniejsze informacje:
• Narodowość: wietnamska
• Specjalność: malarstwo olejne na płótnie
• Ruch: Współczesny Pop Art / Ekspresjonizm Abstrakcyjny
• Motywy: ikony popularne, abstrakcja geometryczna, energia miejska.
Dostępny wyłącznie w ARTIS Art Gallery

