yamila velazquez - La sinfonía de los elementos

O dziele:
Utwór, który przedstawiamy, stanowi część limitowanej edycji 5 sztuk na całym świecie, wykonanej cyfrowo i podpisanej ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 100 x 65 cm
Materiał: profesjonalny płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna wytrzymałość na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokim walorze wizualnym.
Technika: druki giclée, cenione za precyzję i trwałą jakość.

Certyfikat autentyczności:
Jeżeli kupujący życzy sobie, artystka może wydać certyfikat autentyczności. Należy złożyć zapytanie w momencie zakupu.

O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji; obecnie mieszka i pracuje w Alicante (Hiszpania). Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną. Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace poruszają tematykę piękna, miłości, zmysowości i delikatności kobiecej, zawsze w kontekście otulających, romantycznych i wyrafinowanych atmosfer.
O estetyce pełnej życia i ekspresji Yamila Velázquez łączy wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, tworząc prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie wykorzystanie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zabezpieczyć integralność podczas transportu. Wysyłka realizowana jest za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od destynacji i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacunkowy czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.

Scena ukazuje trzy męskie postacie, półnagie i częściowo przykryte liśćmi, w leśnym, idealizowanym otoczeniu, wykonujące rytualne, muzyczne działanie. Dwóch z nich gra na fletach z skoncentrowaną gestykulacją, podczas gdy trzeci manipuluje ogromną podwójną trąbą, z której zwisa unosząca się zasłona, wywołując zarówno ruch, jak i wizualną rezonancję.

Technika cechuje się mistrzostwem akademickim: postacie o idealizowanej anatomii, złote światło przefiltrowane, a atmosfera zbudowana z taką samą precyzją, jak w wielkich mistrzach akademizmu XIX wieku. Kompozycja trójkątna, równowaga między postacią a pejzażem oraz szczegółowa gestualność przekształcają obraz w choreografię wizualną. Tło górzyste dodaje narracyjnej głębi i mistycyzmu, przywołując utopijne pejzaże romantyzmu malarskiego.

Więcej niż scena wiejska, ten obraz jest alegorią pradawnej mocy muzyki i jej zdolności do kształtowania kosmosu. Postacie nie są prostymi faunami czy dzikimi muzykami: reprezentują podstawowe zasady w harmonii z naturą. Muzyka, którą wykonują, nie jest rozrywką, lecz formą invokacji, świętej komunikacji lub fundamentem wibracji świata naturalnego.

Tkanka płótna unosząca instrumenty dęte sugeruje wizualną metaforę dźwięku ukształtowanego w formę, jakby harmonia ich muzyki materializowała się w powietrzu, zawieszając czas. Liście przysłaniające ich ciała wzmacniają bezpośrednie połączenie z organicznością, praojcem i pradziejami, kojarząc mit Edenu lub duchy natury.

To dzieło należy do neoakademizmu symbolicznego współczesnego, prądu, który ponownie bada rygor techniczny XIX wieku, używając go do wywoływania stanów psychicznych i koncepcji filozoficznych. Zastosowanie figury ludzkiej przypomina Bouguereau i Gérôme, natomiast atmosfera nawiązuje do Arcadii prerafaelitów i symbolizmu Pierre Puvis de Chavannes.