Kev Munday - Harmonious Birds






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 35 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137024
Doskonała ocena na Trustpilot.
Harmonious Birds Kev Munday, oryginalne dzieło z techniką mieszana, ręcznie podpisane, 120 × 150 cm, 2026 na płótnie-w pudełku, sprzedane bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Harmonious Birds Kev Munday
Ręcznie malowane dzieło na płótnie typu box canvas
120 x 150 CM (48 x 60 cali).
Podpisane i datowane na 2026 na odwrocie.
Z kompletem podpisanego Certyfikatu Autentyczności.
W doskonałym stanie.
Farby akrylowe i pisaki na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane za pośrednictwem kuriera z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane w świetle dziennym.
---
Należy pamiętać - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Teraz gdy Wielka Brytania opuściła UE, cła importowe będą musiały być opłacone przez kupującego kurierowi w momencie przybycia przesyłki do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na partie od sprzedawcy z UK. Opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od stawki importowej poszczególnych państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić oprócz ceny sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po dotarciu przesyłki do Twojego kraju. Do zamówień dołączany będzie darmowy prezent (mały podpisany rysunek) jako rekompensata.
- - O artyście - -
Kev Munday tworzy barwne, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia w nie i eksplorowania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi, których spotyka, jego prace celebrują piękno tego, co zwyczajne, przekształcając to w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich, budząc ciekawość i wyobraźnię u osób, które z niej czerpią.
Obrazy Munday’a są pełne postaci, stworzeń i ukrytych niespodzianek. Każde dzieło kryje bogate detale, które czekają na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl, z wyraźnymi czarnymi konturami i jaskrawymi blokami kolorów, tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z ikonicznych scen zbiorowych, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda inna, lecz tworząca potężny zbiór. Jego twórczość stanowi żywą hołdę różnorodności, ukazującą siłę i piękno społeczności.
Twórcza droga Munday’a zaczęła się na początku lat 2000 jako nastolatek malujący graffiti, pozostawiając ślad na miejskich przestrzeniach poprzez sztukę uliczną i nalepki. Sugestia od kolegi-artysty doprowadziła go do eksperymentowania z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie sztuki ulicznej pozostają integralną częścią jego praktyki do dziś, z użyciem sprayu i linii markerów, które wkładają w jego prace surową energię. Niezależnie od tego, czy ozdabia galerie, czy ożywia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępną i angażującą.
Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym na The Affordable Art Fair Amsterdam oraz London Fashion Week. Z licznymi niedawnymi wystawami samodzielnymi w całej Europie i Azji, zasięg Munday’a stale się poszerza na całym świecie.
W 2019 roku nawiązał współpracę z IKEA, wypuszczając bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w swoim charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często analizowane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie kreatywności, wzmacniając przekonanie, że sztuka nie służy jedynie obserwacji, ale interakcji, eksploracji i ożywianiu.
- - Nagrody, Wystawy i Znaczące Zlecenia - -
2025- Zlecenie przez PepsiCo na malowanie biur w Wielkiej Brytanii
2025- Zaaranżowana iluminowana mozaika we współpracy ze Stuarem Melrose’em, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk 'A Space To Grow' włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwa obrazy zamówione przez członka Bahraini Royal Family
2023- Duża ręcznie malowana ściana zamówiona w Aigondigne, Francja
2022- Wystawy solo w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad nową linią kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Murale i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz 'Family' włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 egzemplarzy sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London na London Fashion Week
2018- Duża ręcznie malowana ściana zamówiona w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Wystawa solo i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez Policję Hampshire do graffiti na jednym z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa wystawa solo w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skredem w Aalst, Belgia
2016- Wpisany w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu 'Brytyjskich Artyście, w które warto inwestować'
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo 'The Way I See Things'. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w całym UK
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z linią meblarską prezentowaną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji postaci Mickey Mouse, wystawa w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Uwzględniony w inauguracyjnej Aukcji Urban Art Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn
Historie sprzedawców
Harmonious Birds Kev Munday
Ręcznie malowane dzieło na płótnie typu box canvas
120 x 150 CM (48 x 60 cali).
Podpisane i datowane na 2026 na odwrocie.
Z kompletem podpisanego Certyfikatu Autentyczności.
W doskonałym stanie.
Farby akrylowe i pisaki na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane za pośrednictwem kuriera z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane w świetle dziennym.
---
Należy pamiętać - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Teraz gdy Wielka Brytania opuściła UE, cła importowe będą musiały być opłacone przez kupującego kurierowi w momencie przybycia przesyłki do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na partie od sprzedawcy z UK. Opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od stawki importowej poszczególnych państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić oprócz ceny sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po dotarciu przesyłki do Twojego kraju. Do zamówień dołączany będzie darmowy prezent (mały podpisany rysunek) jako rekompensata.
- - O artyście - -
Kev Munday tworzy barwne, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia w nie i eksplorowania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi, których spotyka, jego prace celebrują piękno tego, co zwyczajne, przekształcając to w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich, budząc ciekawość i wyobraźnię u osób, które z niej czerpią.
Obrazy Munday’a są pełne postaci, stworzeń i ukrytych niespodzianek. Każde dzieło kryje bogate detale, które czekają na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl, z wyraźnymi czarnymi konturami i jaskrawymi blokami kolorów, tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z ikonicznych scen zbiorowych, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda inna, lecz tworząca potężny zbiór. Jego twórczość stanowi żywą hołdę różnorodności, ukazującą siłę i piękno społeczności.
Twórcza droga Munday’a zaczęła się na początku lat 2000 jako nastolatek malujący graffiti, pozostawiając ślad na miejskich przestrzeniach poprzez sztukę uliczną i nalepki. Sugestia od kolegi-artysty doprowadziła go do eksperymentowania z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie sztuki ulicznej pozostają integralną częścią jego praktyki do dziś, z użyciem sprayu i linii markerów, które wkładają w jego prace surową energię. Niezależnie od tego, czy ozdabia galerie, czy ożywia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępną i angażującą.
Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym na The Affordable Art Fair Amsterdam oraz London Fashion Week. Z licznymi niedawnymi wystawami samodzielnymi w całej Europie i Azji, zasięg Munday’a stale się poszerza na całym świecie.
W 2019 roku nawiązał współpracę z IKEA, wypuszczając bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w swoim charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często analizowane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie kreatywności, wzmacniając przekonanie, że sztuka nie służy jedynie obserwacji, ale interakcji, eksploracji i ożywianiu.
- - Nagrody, Wystawy i Znaczące Zlecenia - -
2025- Zlecenie przez PepsiCo na malowanie biur w Wielkiej Brytanii
2025- Zaaranżowana iluminowana mozaika we współpracy ze Stuarem Melrose’em, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk 'A Space To Grow' włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwa obrazy zamówione przez członka Bahraini Royal Family
2023- Duża ręcznie malowana ściana zamówiona w Aigondigne, Francja
2022- Wystawy solo w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad nową linią kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Murale i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz 'Family' włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 egzemplarzy sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo w Pure London na London Fashion Week
2018- Duża ręcznie malowana ściana zamówiona w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Wystawa solo i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez Policję Hampshire do graffiti na jednym z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa wystawa solo w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skredem w Aalst, Belgia
2016- Wpisany w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu 'Brytyjskich Artyście, w które warto inwestować'
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo 'The Way I See Things'. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w całym UK
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z linią meblarską prezentowaną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji postaci Mickey Mouse, wystawa w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Uwzględniony w inauguracyjnej Aukcji Urban Art Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn
