Nguyễn V.L (1993) - Silence intérieur ↑60 →80 cm






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 55 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137154
Doskonała ocena na Trustpilot.
Nguyễn Việt Lâm, Silence intérieur ↑60 →80 cm, olej na płótnie, Oryginalna, 2026, ręcznie podpisany, pochodzenie: Wietnam, wymiary 60 × 80 cm, w doskonałym stanie, sprzedawany bez ramy, sprzedawany przez Galerie.
Opis od sprzedawcy
Tytuł dzieła: Wewnętrzne milczenie (2026) "Portret hołdu"
Materia: olej na płótnie wykonany ręcznie.
Wymiary ↑60 →80 cm
Twórca: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Pochodzenie: Hai Phong
Referencja: 9 - L24.0726.09
Piękny współczesny obraz oryginalny & podpisany, wykonany w pracowni artysty Nguyễn Việt Lâm.
Dostarczany z certyfikatem galerii.
Sprzedane bez ramy i bez stelaża.
"Należy zauważyć, że na zdjęciach mogą pojawić się pewne zagniecenia; te lekkie znaki, powstałe podczas transportu, znikną naturalnie i całkowicie po zamontowaniu na stelażu lub oprawie przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieznacznie się różnić z uwagi na ujęcie każdego aparatu fotograficznego podczas sesji.
ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwisko zastępuje talent, a produkcja przemysłowa wyprzedza ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się do sprzedaży wyłącznie dzieł spełniających absolutnie wysokie kryteria.
Nasza misja jest prosta, ale radykalna: przywrócić sztuce prawdziwy charakter tworzenia.
Nasze zaangażowanie: sztuka prawdziwa, z odważnymi artystami, a przede wszystkim pracującymi.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie sprowadza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest towarem standardowym. W ARTIS Art Gallery każda propozycja spełnia kryteria:
100% rękodzieło: Każde dzieło to rezultat pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym napędem tworzenia.
Gwarancja unikatowości: Odmawiamy reprodukcji przemysłowej, podwykonawstwa i systemów produkcyjnych w fabie. To, co nabywasz, jest unikalnym dziełem, zaprojektowanym i wykonanym przez samego artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło jest osobiście podpisane przez jego twórcę. Ten podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni odpowiada za swoją pracę, od pierwszego szkicu aż po wykończenie. Nie akceptujemy podpisów na desce (wydrukowany podpis); akceptujemy tylko podpisy ręczne artysty, w przeciwnym razie odmawiamy dzieł.
Przeciwko "Marketingowi Sztuki"
Stanowczo sprzeciwiamy się tej współczesnej tendencji, która polega na sprzedawaniu „nazwisk” zamiast dzieł. Kupowanie „dekoracyjnego” przedmiotu seryjnie produkowanego, bez realnego udziału artysty, równa się kupowaniu modowego dodatku: traci wartość, gdy marketing wyhamuje.
Wierzymy w jakość intrinsiczną. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy szczegół i angażuje swoją duszę w pracę, zostawi trwały ślad. Jeśli nie możemy przewidzieć przyszłości, mamy głęboką przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z biegiem czasu zyskują na głębi, emocji i wartości, tam gdzie produkty czysto promocyjne znikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie kupujesz tylko przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Talent wschodzący: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z artystycznej pracy bez naruszania ich integralności.
2. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego przez samego artystę, a nie prostej podwykonawstwa, pod pretekstem że artysta jest już znany w świecie sztuki.
3. Długoterminowa inwestycja: inwestujesz w rzeczywistość artystyczną, a nie w iluzję marketingową.
4. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego przez artystę, a nie byle podwykonawstwo, to znak łączący tych, którzy poszukują prawdy w sztuce, z tymi, którzy ją tworzą z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj, od zakupu, już teraz, tego dzieła wyselektowanego przez ARTIS Art Gallery.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia artysty malarza Nguyễn Việt Lâm
(Artysta malarz wietnamski – Olej na płótnie)
Nguyễn Việt Lâm (ur. 1993)
Harmonia między Pop Art a Ekspresjonizmem Abstrakcyjnym
Nguyễn Việt Lâm to wyrastająca na nową gwiazdę postać sceny sztuki współczesnej wietnamskiej. Należący do generacji lat 90., ucieleśnia nowy oddech twórczy łączący techniczny, klasyczny warsztat z nowoczesną i miejską wrażliwością.
Kształcenie i Droga
Pochodzący z Wietnamu, Lâm od wczesnych lat opanował technikę malarstwa olejnego. Wykształcony w środowisku, gdzie dyscyplina techniczna była priorytetem, potrafił od niej odejść, by eksplorować drogę bardziej instinctive. Jego rok urodzenia, 1993, stawia go na skrzyżowaniu otwarcia kulturowego Wietnamu, wpływając na jego gust do ikon światowych reinterpretowanych przez lokalny i osobisty pryzmat.
Styl i Wizja Artystyczna
Praca Nguyễn Việt Lâm wyróżnia się ekspresjonistycznym i teksturalnym podejściem do malarstwa olejnego. Jego prace nie są prostymi portretami; to eksploracje materii.
• Technika noża i impasto: Lâm stosuje grube warstwy farby (impasto), tworząc niemal rzeźbiarski relief na płótnie. Każdy pociągnięcie pędzla lub szpachelki wnosi surową energię i dynamikę ruchu.
• Paleta chromatyczna: preferuje żywe i kontrastowe kolory. Często pojawiają się głębokie błękity, jaskrawoczerwone i słoneczne żółcie, czasem podkreślone złotymi akcentami, które przypominają wpływy tradycyjnego sztuki azjatyckiej w kontekście nowoczesnym.
• Tematyka: artysta jest szczególnie ceniony za serię z Myszka Miki. Rozbijając tę uniwersalną postać rozrywki, przekształca ją w temat do refleksji artystycznej, łącząc nostalgię dzieciństwa z dorosłą emocjonalną złożonością.
Emocja przez Materię
W przeciwieństwie do tradycyjnego Pop Art, często gładkiego i przemysłowego, styl L’ama jest zdecydowanie ludzki i niedoskonały. Tła jego prac są opracowywane jak abstrakcyjne pejzaże, gdzie kolory nakładają się, kapaną i zderzają się, ujawniając fizyczny ślad artysty.
„Dla mnie malarstwo to dialog między strukturą ikony a chaosem emocji.”
Uznanie
Dziś dzieła Nguyễn Việt Lâm cieszą się uznaniem kolekcjonerów poszukujących połączenia sztuki ulicznej z klasycznym malarstwem olejnym. Jego styl „Pop-Ekspresjonizm” wnosi odważną nowoczesność do wnętrz współczesnych, zachowując jednocześnie szlachetność tradycyjnego medium.
Najważniejsze informacje:
• Narodowość: Wietnamska
• Specjalizacja: Malarstwo olejne na płótnie
• Ruch: Współczesny Pop Art / Ekspresjonizm Abstrakcyjny
• Tematy: Ikony popularne, abstrakcja geometryczna, energia miejska.
Dostępny wyłącznie w ARTIS Art Gallery
Tytuł dzieła: Wewnętrzne milczenie (2026) "Portret hołdu"
Materia: olej na płótnie wykonany ręcznie.
Wymiary ↑60 →80 cm
Twórca: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Pochodzenie: Hai Phong
Referencja: 9 - L24.0726.09
Piękny współczesny obraz oryginalny & podpisany, wykonany w pracowni artysty Nguyễn Việt Lâm.
Dostarczany z certyfikatem galerii.
Sprzedane bez ramy i bez stelaża.
"Należy zauważyć, że na zdjęciach mogą pojawić się pewne zagniecenia; te lekkie znaki, powstałe podczas transportu, znikną naturalnie i całkowicie po zamontowaniu na stelażu lub oprawie przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieznacznie się różnić z uwagi na ujęcie każdego aparatu fotograficznego podczas sesji.
ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwisko zastępuje talent, a produkcja przemysłowa wyprzedza ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się do sprzedaży wyłącznie dzieł spełniających absolutnie wysokie kryteria.
Nasza misja jest prosta, ale radykalna: przywrócić sztuce prawdziwy charakter tworzenia.
Nasze zaangażowanie: sztuka prawdziwa, z odważnymi artystami, a przede wszystkim pracującymi.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie sprowadza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest towarem standardowym. W ARTIS Art Gallery każda propozycja spełnia kryteria:
100% rękodzieło: Każde dzieło to rezultat pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym napędem tworzenia.
Gwarancja unikatowości: Odmawiamy reprodukcji przemysłowej, podwykonawstwa i systemów produkcyjnych w fabie. To, co nabywasz, jest unikalnym dziełem, zaprojektowanym i wykonanym przez samego artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło jest osobiście podpisane przez jego twórcę. Ten podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni odpowiada za swoją pracę, od pierwszego szkicu aż po wykończenie. Nie akceptujemy podpisów na desce (wydrukowany podpis); akceptujemy tylko podpisy ręczne artysty, w przeciwnym razie odmawiamy dzieł.
Przeciwko "Marketingowi Sztuki"
Stanowczo sprzeciwiamy się tej współczesnej tendencji, która polega na sprzedawaniu „nazwisk” zamiast dzieł. Kupowanie „dekoracyjnego” przedmiotu seryjnie produkowanego, bez realnego udziału artysty, równa się kupowaniu modowego dodatku: traci wartość, gdy marketing wyhamuje.
Wierzymy w jakość intrinsiczną. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy szczegół i angażuje swoją duszę w pracę, zostawi trwały ślad. Jeśli nie możemy przewidzieć przyszłości, mamy głęboką przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z biegiem czasu zyskują na głębi, emocji i wartości, tam gdzie produkty czysto promocyjne znikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie kupujesz tylko przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Talent wschodzący: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z artystycznej pracy bez naruszania ich integralności.
2. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego przez samego artystę, a nie prostej podwykonawstwa, pod pretekstem że artysta jest już znany w świecie sztuki.
3. Długoterminowa inwestycja: inwestujesz w rzeczywistość artystyczną, a nie w iluzję marketingową.
4. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego przez artystę, a nie byle podwykonawstwo, to znak łączący tych, którzy poszukują prawdy w sztuce, z tymi, którzy ją tworzą z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj, od zakupu, już teraz, tego dzieła wyselektowanego przez ARTIS Art Gallery.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia artysty malarza Nguyễn Việt Lâm
(Artysta malarz wietnamski – Olej na płótnie)
Nguyễn Việt Lâm (ur. 1993)
Harmonia między Pop Art a Ekspresjonizmem Abstrakcyjnym
Nguyễn Việt Lâm to wyrastająca na nową gwiazdę postać sceny sztuki współczesnej wietnamskiej. Należący do generacji lat 90., ucieleśnia nowy oddech twórczy łączący techniczny, klasyczny warsztat z nowoczesną i miejską wrażliwością.
Kształcenie i Droga
Pochodzący z Wietnamu, Lâm od wczesnych lat opanował technikę malarstwa olejnego. Wykształcony w środowisku, gdzie dyscyplina techniczna była priorytetem, potrafił od niej odejść, by eksplorować drogę bardziej instinctive. Jego rok urodzenia, 1993, stawia go na skrzyżowaniu otwarcia kulturowego Wietnamu, wpływając na jego gust do ikon światowych reinterpretowanych przez lokalny i osobisty pryzmat.
Styl i Wizja Artystyczna
Praca Nguyễn Việt Lâm wyróżnia się ekspresjonistycznym i teksturalnym podejściem do malarstwa olejnego. Jego prace nie są prostymi portretami; to eksploracje materii.
• Technika noża i impasto: Lâm stosuje grube warstwy farby (impasto), tworząc niemal rzeźbiarski relief na płótnie. Każdy pociągnięcie pędzla lub szpachelki wnosi surową energię i dynamikę ruchu.
• Paleta chromatyczna: preferuje żywe i kontrastowe kolory. Często pojawiają się głębokie błękity, jaskrawoczerwone i słoneczne żółcie, czasem podkreślone złotymi akcentami, które przypominają wpływy tradycyjnego sztuki azjatyckiej w kontekście nowoczesnym.
• Tematyka: artysta jest szczególnie ceniony za serię z Myszka Miki. Rozbijając tę uniwersalną postać rozrywki, przekształca ją w temat do refleksji artystycznej, łącząc nostalgię dzieciństwa z dorosłą emocjonalną złożonością.
Emocja przez Materię
W przeciwieństwie do tradycyjnego Pop Art, często gładkiego i przemysłowego, styl L’ama jest zdecydowanie ludzki i niedoskonały. Tła jego prac są opracowywane jak abstrakcyjne pejzaże, gdzie kolory nakładają się, kapaną i zderzają się, ujawniając fizyczny ślad artysty.
„Dla mnie malarstwo to dialog między strukturą ikony a chaosem emocji.”
Uznanie
Dziś dzieła Nguyễn Việt Lâm cieszą się uznaniem kolekcjonerów poszukujących połączenia sztuki ulicznej z klasycznym malarstwem olejnym. Jego styl „Pop-Ekspresjonizm” wnosi odważną nowoczesność do wnętrz współczesnych, zachowując jednocześnie szlachetność tradycyjnego medium.
Najważniejsze informacje:
• Narodowość: Wietnamska
• Specjalizacja: Malarstwo olejne na płótnie
• Ruch: Współczesny Pop Art / Ekspresjonizm Abstrakcyjny
• Tematy: Ikony popularne, abstrakcja geometryczna, energia miejska.
Dostępny wyłącznie w ARTIS Art Gallery
