Lea Ottavi - Harbor Without Time XXL · Hand-Finished






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137154
Doskonała ocena na Trustpilot.
Lea Ottavi — Harbor Without Time XXL · Hand-Finished, oryginalne dzieło mieszane na płótnie z 100% bawełny, 130 × 90 cm (łącznie z 5 cm marginesem; obszar obrazu 120 × 80 cm), podpisane z przodu i z tyłu, z COA, wysyłane bez ramki i zwinięte z Polski.
Opis od sprzedawcy
Harbor Without Time 2026. No Reserve
Na sprzedaż bez ramy i bez podkładu
Autor: Lea Ottavi
Oryginalne i unikalne dzieło
⸻
Technika i materiały
To dzieło wykonane techniką mieszanych mediów na wysokiej jakości płótnie bawełnianym 100% (około 380 g/m²). Opiera się na rozbudowanym obrazie, wydrukowanym i przeniesionym na płótno, a następnie ręcznie wykończonym farbą akrylową i pastelą olejną, co tworzy bogatą fakturę i głębię. Bezpośrednia ingerencja w powierzchnię nadaje pracy charakterystyczny, wizualnie wyrazisty wyraz z subtelnymi właściwościami symbolicznymi.
Każde dzieło jest indywidualnie ręcznie wykańczane, co zapewnia unikalność i odróżnia je od standardowych reprodukcji. Połączenie technik wprowadza widoczną strukturę, warstwowe efekty i naturalne zróżnicowania, czyniąc każde dzieło jedynym w swoim rodzaju.
Powierzchnia jest chroniona profesjonalnie naniesionymi warstwami lakieru, co zwiększa trwałość, a jednocześnie uwydatnia głębię koloru i ogólny efekt wizualny.
Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane z rolki w tubie.
⸻
Wymiary
Płótno ma 120 × 80 cm i obejmuje 5 cm białej obwódki, co daje całkowity rozmiar 130 × 90 cm — idealny do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻
Podpis i autentyczność
Sprzedawane bezpośrednio przez artystkę. Dzieło podpisane z przodu i ręcznie podpisane na odwrocie.
Każde dzieło jest załączone Certyfikatem Autentyczności (COA), podpisanym osobiście przez artystkę, Lea Ottavi.
Dzieło sprzedawane bez ramy i bez podkładu.
⸻
Wysyłka zabezpieczona
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w solidną, profesjonalną tubę.
Wysyłka w pełni ubezpieczona na wartość całej aukcji w przypadku uszkodzenia lub utraty.
⸻
Kolekcje
Dzieła Lea Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Azji, co podkreśla rosnącą obecność artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace są poszukiwane ze względu na charakterystyczne podejście mieszanych mediów i ręcznie wykończony charakter, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i dotykowy rytm.
⸻
O artyście
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, praktycznymi technikami ręcznymi. Pracuję z oprogramowaniem takim jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na AI w ramach procesu twórczego, traktując je jako punkt wyjścia, a nie ostateczny rezultat. Każde dzieło jest następnie fizycznie przerabiane na płótnie, co umożliwia bezpośrednią interwencję, fakturę i zróżnicowanie.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co wygenerowane, a tym, co ukształtowane ręcznie. To podejście prowadzi do prac, które są wizualnie zwarstwione, technicznie dopracowane, ale nadal otwarte, dotykowe i indywidualne.
To dzieło powstało poprzez połączenie technik, w tym akrylu, pastel olejny i ręczna ingerencja na powierzchni, co daje wyraziste dzieło o silnej obecności wizualnej i wielowarstwowej strukturze.
Instagram: @lea.ottavi
Harbor Without Time 2026. No Reserve
Na sprzedaż bez ramy i bez podkładu
Autor: Lea Ottavi
Oryginalne i unikalne dzieło
⸻
Technika i materiały
To dzieło wykonane techniką mieszanych mediów na wysokiej jakości płótnie bawełnianym 100% (około 380 g/m²). Opiera się na rozbudowanym obrazie, wydrukowanym i przeniesionym na płótno, a następnie ręcznie wykończonym farbą akrylową i pastelą olejną, co tworzy bogatą fakturę i głębię. Bezpośrednia ingerencja w powierzchnię nadaje pracy charakterystyczny, wizualnie wyrazisty wyraz z subtelnymi właściwościami symbolicznymi.
Każde dzieło jest indywidualnie ręcznie wykańczane, co zapewnia unikalność i odróżnia je od standardowych reprodukcji. Połączenie technik wprowadza widoczną strukturę, warstwowe efekty i naturalne zróżnicowania, czyniąc każde dzieło jedynym w swoim rodzaju.
Powierzchnia jest chroniona profesjonalnie naniesionymi warstwami lakieru, co zwiększa trwałość, a jednocześnie uwydatnia głębię koloru i ogólny efekt wizualny.
Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane z rolki w tubie.
⸻
Wymiary
Płótno ma 120 × 80 cm i obejmuje 5 cm białej obwódki, co daje całkowity rozmiar 130 × 90 cm — idealny do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻
Podpis i autentyczność
Sprzedawane bezpośrednio przez artystkę. Dzieło podpisane z przodu i ręcznie podpisane na odwrocie.
Każde dzieło jest załączone Certyfikatem Autentyczności (COA), podpisanym osobiście przez artystkę, Lea Ottavi.
Dzieło sprzedawane bez ramy i bez podkładu.
⸻
Wysyłka zabezpieczona
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w solidną, profesjonalną tubę.
Wysyłka w pełni ubezpieczona na wartość całej aukcji w przypadku uszkodzenia lub utraty.
⸻
Kolekcje
Dzieła Lea Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Azji, co podkreśla rosnącą obecność artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace są poszukiwane ze względu na charakterystyczne podejście mieszanych mediów i ręcznie wykończony charakter, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i dotykowy rytm.
⸻
O artyście
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, praktycznymi technikami ręcznymi. Pracuję z oprogramowaniem takim jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na AI w ramach procesu twórczego, traktując je jako punkt wyjścia, a nie ostateczny rezultat. Każde dzieło jest następnie fizycznie przerabiane na płótnie, co umożliwia bezpośrednią interwencję, fakturę i zróżnicowanie.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co wygenerowane, a tym, co ukształtowane ręcznie. To podejście prowadzi do prac, które są wizualnie zwarstwione, technicznie dopracowane, ale nadal otwarte, dotykowe i indywidualne.
To dzieło powstało poprzez połączenie technik, w tym akrylu, pastel olejny i ręczna ingerencja na powierzchni, co daje wyraziste dzieło o silnej obecności wizualnej i wielowarstwowej strukturze.
Instagram: @lea.ottavi
