Kev Munday - Birdie Bunch






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137313
Doskonała ocena na Trustpilot.
Birdie Bunch Kev Munday to oryginalne, podpisane ręcznie dzieło w technice mieszanej na płótnie box o wymiarach 60 x 60 cm, datowane na 2026, w doskonałym stanie, naciągnięte i gotowe do zawieszenia, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Birdie Bunch autor Kev Munday
Ręcznie malowana sztuka na skrzynkowej płótnie
60 x 60 cm (24 x 24 cale).
Podpisane i datowane na odwrocie 2026.
Z kompletem podpisanego Certyfikatu Autentyczności.
Perfekcyjny stan.
Akrylowe farby i markery na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane śledzonym i ubezpieczonym kurierem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia zrobione w świetle dziennym, na zewnątrz studia artysty.
---
Należy pamiętać - ta sztuka wysyłana jest z Wielkiej Brytanii. Teraz gdy UK opuściło UE, obowiązek zapłaty cła importowego spoczywa na kupującym w kraju docelowym, jeśli znajdujesz się w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na loty od sprzedawcy z UK. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej danego państwa członkowskiego. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał uiścić ponad cenę sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po dotarciu przedmiotu do Twojego kraju.
- - O artyście - -
Kiedy kończę malowanie, ja i moja publiczność widzimy je po raz pierwszy. Spędzam dużo czasu na rysowaniu w moim szkicowniku, aby zasadzić ziarna pomysłów, ale gdy podchodzę do płótna, kompozycja, kolor i obrazy są nieplanowane i intuicyjne.
Rozumiem, że świat nie jest doskonały, ale moje prace przedstawiają utopijną wizję, do której zapraszam widza, by na chwilę wszedł i wszedł do środka. Pakuję w moje dzieła ludzi, zwierzęta i wymyślone stworzenia, wszystkie czekające na odkrycie i zinterpretowanie. Mam nadzieję, że będziesz na nie patrzyć jeszcze wiele razy i zawsze dostrzeżesz coś nowego.
Zacząłem malować po tym, jak zainteresowałem się graffiti jako nastolatek, ponad 20 lat temu. Mam twardą zrostowatą skórkę na palcu, gdzie opiera się mój marker. Nie pamiętam czasu, kiedy go nie miałem. Zawsze pracowałem w tym stylu. Zacząłem od malowania jednej postaci kilkukrotnie i z tego rozwinąłem cały wszechświat.
Pracuję różnymi mediami, przede wszystkim akrylą, gouache i emulsją winylową dla koloru, markerami do wzorów i detali oraz lakowym tuszem do wyrazistej kontury.
Współpracowałem z niektórymi z największych marek na świecie, w tym IKEA, PepsiCo i Nescafé. Miałem także zaszczyt, że moje prace były wystawiane w Królewskiej Akademii Sztuk w Londynie przy dwóch różnych okazjach.
Poza pracą studyjną inną główną dziedziną mojej praktyki artystycznej jest sztuka publiczna i regularnie maluję murale w całej Wielkiej Brytanii i dalej.
Możesz zobaczyć wiele przykładów mojej pracy na mojej stronie kevmunday.co.uk lub na Instagramie @kevmunday. Pracuję z kilkoma wybranymi galeriami, ale wolę samodzielnie się reprezentować, więc jeśli masz jakiekolwiek pytania, śmiało skontaktuj się ze mną bezpośrednio.
- - Nagrody, wystawy i notable commissions - -
2025- Zlecenie przez PepsiCo na malowanie biur w Wielkiej Brytanii
2025- Iluminowana kolaboracja muralowa ze Stuartem Melrosem, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwie malarskie prace zlecone członkowi rodziny królewskiej z Bahrajnu
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do malowania na żywo na Taniej Sztuce, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera w ich nowej ofercie kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Murale i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Sprzedano ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie
2018- Zaproszenie do malowania na żywo i wystawy na Letniej Wystawie Sztuki Przystępnej, Amsterdam
2018- Zaproszenie do malowania na żywo na Pure London na London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie dla Hampshire Police na graffiti jednego z ich samochodów posterunkowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, w których warto inwestować"
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku centrach sztuki w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszenie do udziału w pierwszej londyńskiej Wystawie Ilustracji w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszenie od Disney Asia do personalizacji postaci Myszki Miki, wystawionej w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa na 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inauguracyjnej sprzedaży Urban Art przez Dreweatts, wystawiony w Selfridges, Londyn
Historie sprzedawców
Birdie Bunch autor Kev Munday
Ręcznie malowana sztuka na skrzynkowej płótnie
60 x 60 cm (24 x 24 cale).
Podpisane i datowane na odwrocie 2026.
Z kompletem podpisanego Certyfikatu Autentyczności.
Perfekcyjny stan.
Akrylowe farby i markery na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane śledzonym i ubezpieczonym kurierem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia zrobione w świetle dziennym, na zewnątrz studia artysty.
---
Należy pamiętać - ta sztuka wysyłana jest z Wielkiej Brytanii. Teraz gdy UK opuściło UE, obowiązek zapłaty cła importowego spoczywa na kupującym w kraju docelowym, jeśli znajdujesz się w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na loty od sprzedawcy z UK. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej danego państwa członkowskiego. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał uiścić ponad cenę sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po dotarciu przedmiotu do Twojego kraju.
- - O artyście - -
Kiedy kończę malowanie, ja i moja publiczność widzimy je po raz pierwszy. Spędzam dużo czasu na rysowaniu w moim szkicowniku, aby zasadzić ziarna pomysłów, ale gdy podchodzę do płótna, kompozycja, kolor i obrazy są nieplanowane i intuicyjne.
Rozumiem, że świat nie jest doskonały, ale moje prace przedstawiają utopijną wizję, do której zapraszam widza, by na chwilę wszedł i wszedł do środka. Pakuję w moje dzieła ludzi, zwierzęta i wymyślone stworzenia, wszystkie czekające na odkrycie i zinterpretowanie. Mam nadzieję, że będziesz na nie patrzyć jeszcze wiele razy i zawsze dostrzeżesz coś nowego.
Zacząłem malować po tym, jak zainteresowałem się graffiti jako nastolatek, ponad 20 lat temu. Mam twardą zrostowatą skórkę na palcu, gdzie opiera się mój marker. Nie pamiętam czasu, kiedy go nie miałem. Zawsze pracowałem w tym stylu. Zacząłem od malowania jednej postaci kilkukrotnie i z tego rozwinąłem cały wszechświat.
Pracuję różnymi mediami, przede wszystkim akrylą, gouache i emulsją winylową dla koloru, markerami do wzorów i detali oraz lakowym tuszem do wyrazistej kontury.
Współpracowałem z niektórymi z największych marek na świecie, w tym IKEA, PepsiCo i Nescafé. Miałem także zaszczyt, że moje prace były wystawiane w Królewskiej Akademii Sztuk w Londynie przy dwóch różnych okazjach.
Poza pracą studyjną inną główną dziedziną mojej praktyki artystycznej jest sztuka publiczna i regularnie maluję murale w całej Wielkiej Brytanii i dalej.
Możesz zobaczyć wiele przykładów mojej pracy na mojej stronie kevmunday.co.uk lub na Instagramie @kevmunday. Pracuję z kilkoma wybranymi galeriami, ale wolę samodzielnie się reprezentować, więc jeśli masz jakiekolwiek pytania, śmiało skontaktuj się ze mną bezpośrednio.
- - Nagrody, wystawy i notable commissions - -
2025- Zlecenie przez PepsiCo na malowanie biur w Wielkiej Brytanii
2025- Iluminowana kolaboracja muralowa ze Stuartem Melrosem, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwie malarskie prace zlecone członkowi rodziny królewskiej z Bahrajnu
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do malowania na żywo na Taniej Sztuce, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera w ich nowej ofercie kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Murale i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Sprzedano ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie
2018- Zaproszenie do malowania na żywo i wystawy na Letniej Wystawie Sztuki Przystępnej, Amsterdam
2018- Zaproszenie do malowania na żywo na Pure London na London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie dla Hampshire Police na graffiti jednego z ich samochodów posterunkowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, w których warto inwestować"
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku centrach sztuki w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszenie do udziału w pierwszej londyńskiej Wystawie Ilustracji w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszenie od Disney Asia do personalizacji postaci Myszki Miki, wystawionej w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa na 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inauguracyjnej sprzedaży Urban Art przez Dreweatts, wystawiony w Selfridges, Londyn
