CREATIVE_HUB - Once upon a time a Mercedes 300 SL Gullwing

Czym jest Sztuka?

Sztuka to złożona działalność ludzka, trudna do jednoznacznego zdefiniowania, która łączy umiejętności techniczne i kreatywność w wyrażaniu idei, emocji i piękna poprzez formy wizualne, dźwiękowe lub koncepcyjne, tworząc dzieła, które wywołują refleksję, emocje lub estetyczne osądy u odbiorcy.

Sztuka to zdolność przekraczania samej estetycznej przyjemności, by głęboko łączyć się z duszą, wstrząsać nią, wzbudzać emocje i oferować doświadczenia wykraczające poza samą widoczność, dotykające wewnętrznych i multisensorycznych strun, bez sztywności reguł, koncentrując się na uniwersalnym języku emocji.

Ta perspektywa, widząca sztukę jako objawienie niewidzialnego (Paul Klee) oraz jako głębokie i uniwersalne wyrażenie (Einstein), podkreśla moc sztuki do komunikowania tego, czego słowa nie mogą wyrazić. Sztuka: przyjemność z osobistego sensu widzenia!

Obecny kolektyw Creative hub narodził się w 2006 roku, początkowo jako pool kreatywnych specjalistów działających w komunikacji korporacyjnej i agencji reklamowej, a następnie przeszedł ewolucję ku światu tworzenia dzieł sztuki.

Filozofia stojąca za powstaniem Creative Hub polega na utworzeniu Wielofunkcyjnego Centrum łańcucha Kultury i Kreatywności z HQ w Brescii i to właśnie tutaj, dzięki burzy umysłów kreatywnych i różnorodnym nurtom graficznym, zachodzą te kontaminazioni, które kochamy i które czynią nasze dzieła sztuki unikalnymi.

Każde nasze dzieło jest inspiracją do ikonografii kultury popularnej, a także ma na celu wpisanie naszej osobistej wizji dzieła, czasem kwestionując nurt malarski lub reinventing idei samej sławy i ikony wizualnej.

Każde dzieło sprzedawane jest podpisane odręcznie z tyłu płótna z numeracją, aby nie psuć piękna całości i nadać właściwą wartość.

W ciągu tych lat ozdobiliśmy tysiące domów mieszkalnych, apartamentów, biur i lokali, obejmując centra i Amerykę Północną, Europę, Azję Środkową i Daleki Wschód, zawsze z największym zadowoleniem naszych klientów.

Cały proces produkcyjny odbywa się wewnątrz naszego Atelier, od projektu, przez retusze cyfrowe, aż po produkcję i dopracowane opakowanie, możliwe również do stworzenia projektów specjalnych TAILOR MADE (na przykład stworzyliśmy całościowe wnętrze ściennej willi w Paryżu w duchu art nouveau, czy loft/apartament w klimacie Star Wars dla klienta niemieckiego, a także obrazy inspirowane Madonną dla kilku kościołów w centrum Ameryki).

Nasza produkcja opiera się na technice Giclée w 12 etapach w Digital Fine Art na płótnie canvas z bawełny premium glossy o gramaturze 380 g/m2.

Aby także zachować kolory na długie lata, każdy obraz wykonywany jest i lakierowany ręcznie specjalnym wykończeniem dla światła, podkreślenia kolorów i ochrony przed starzeniem się w czasie.

Każde dzieło sztuki wysyłane jest w tubie kartonowej sztywnej z rejestrowaną wysyłką, aby zabezpieczyć nowy zakup, a prócz wymiaru obrazu posiada boczną krawędź pod kolejne oprawienie w ramie drewnianej o grubości 4 centymetrów oraz dodatkową zewnętrzną krawędź ponad 4 cm, która pozostaje biała do mocowania na tyle ramy (nie dostarczane).

Wysyłka na wyspy BALEARY, AZORY, MADEIRA, KORZYCĘ – dodaj 25 euro do kosztu wysyłki odpowiedniego kraju; niestety nie można ich zaznaczać w wysyłkach, ale jako wyspy wiążą się z wyższymi kosztami.

Każda moja „dzieło” powstaje i lakierowana jest ręcznie z użyciem specjalnego wykończenia dla światła, podkreślenia kolorów i ochrony przed zniszczeniami upływem czasu.

Każde moje dzieło sprzedawane jest bezpośrednio przeze mnie, z podpisem odręcznym na froncie i numeracją dzieła (biała strona boczna), aby nie psuć piękna całości i nadać właściwą wartość z podpisem i numerem.

Mój styl to mieszanka kreatywna elementów i rozwiązań, które łączą w moich pracach różne style od klasycznego po sztukę nowoczesną, od surrealizmu po modernizm, od abstrakcji po konkret, a z dbałością o piękno i estetykę tworzę unikalne dzieła, które często wydaję w ograniczonych seriach.

Sprzedaż bezpośrednia od artysty. Podpis na froncie i ręczny podpis oraz numeracja autorstwa.

Czasem mój twórczy dialog zaczyna się od fantazji pop art i street art, łącząc to z inspiracjami klasycznej sztuki, a zaczynając od koncepcji mistrzów sztuk różnych epok wykorzystuję jako inspirację do obróbienia moich płócien.

Używam tabletu graficznego i Adob’a w całej okazałości, by tworzyć unikalne wizualne uniwersa, łącząc różne zasoby cyfrowe i eksplorując różne techniki artystyczne (Adobe Photoshop i Lightroom, Stable Diffusion, Unreal Engine i Midjourney), by nadać moim dziełom współczesny charakter, w niektórych przypadkach ozdobione umiejętnie dobranymi elementami malarstwa akrylowego w detalach.

Moje prace charakteryzują się żywymi kolorami, silnym kontrastem, czasem celowo prowokującymi optyczne doznania i dynamicznymi formami o ekspresyjnych kompozycjach, eksplozją koloru na ścianach twojego domu!

Wszystkie moje twórczości są odwzorowywane techniką Giclée na płótnie 100% bawełny w najwyższej jakości i z tuszami Ultrachrome RS Resin, wolnymi od rozpuszczalników, które gwarantują nasycone i jasne kolory na nowym poziomie jakości na płótnie, używając najlepszego dostępnego na rynku płótna glossy dla uzyskanej barwy i efektu wizualnego.

Każde dzieło sztuki wysyłane jest w sztywnym tubie kartonowej, aby zabezpieczyć i ochronić nowy zakup, a przy wymiarze obrazu znajduje się boczna krawędź pod oprawienie na drewnianej ramie o grubości 4 cm i dodatkowa zewnętrzna krawędź ponad 4 cm, która pozostaje biała do mocowania z tyłu ramy (nie dostarczane).

Moje prace są wynikiem rąk twórczych i kultur różnych, które mimo wszystko łączą się w jednorodną harmonię.