E. García - La bañera blanca XL






Uzyskała tytuł licencjata z historii sztuki i kierowała Działem Sztuki Nowoczesnej oraz Powojennej i Współczesnej w Bonhams.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137663
Doskonała ocena na Trustpilot.
La bañera blanca XL to oryginalny obraz akrylowy autorstwa E. García ze Hiszpanii, powstały w 2026 roku, o wymiarach 100 x 70 cm, ręcznie podpisany, w stylu realizmu, przedstawia wnętrze z wolnostojącą wanną otoczoną tropikalnymi roślinami, z certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę i sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
LA BAÑERA BLANCA to obraz o wymiarach 70x100 cm autorstwa współczesnego artysty Ernesta Garcíi. Dzieło przedstawia interior inspirowany tropikalnym klimatem, w którym wolnostojąca wanna zajmuje środek kompozycji, otoczona przez duże rośliny, otwarte łuki i architekturę w intensywnych odcieniach czerwieni, żółci i błękitu. Scena przekazuje poczucie spokoju, świeżości i wyciszenia, jakby był to prywatny łazienkowy azyl otwarty na bujny ogród lub willę nad morzem. Małe naczynia terrakotowe, ręczniki i drewniana mata podkreślają atmosferę dobrostanu i przekształcają przestrzeń w schronienie przeznaczone do wypoczynku.
Kompozycja organizuje się za pomocą wyraźnych form architektonicznych i dużych płaszczyzn barwnych. Jasna, świetlista biel wanny kontrastuje z głęboką czerwienią murów, turkusowym błękitem posadzki i ciemnozielenią roślinności. Ta kontrapunktowa mieszanka ciepłych i zimnych kolorów dodaje głębi i umiejscawia dzieło w kręgu wrażliwości zbliżonej do fauvismu, postimpresjonizmu i ekspresjonizmu koloru, gdzie kolor nie ogranicza się do opisywania przestrzeni, lecz buduje jej emocjonalną atmosferę.
Syntetyczne traktowanie roślin, geometria łuków i dekoracyjny charakter wnętrza przywodzą na myśl swobodę wizualną Henri’ego Matisse’a, zwłaszcza jego mediterranean interiors i kompozycje, w których architektura i zieleń integrowane są w jednolitą harmonię. Można także dostrzec echa Davida Hockneya w jasności przestrzeni, roli architektury nowoczesnej i zainteresowaniu przestrzeniami rekreacyjnymi, wodą i prywatnym życiem w nasłonecznionych kontekstach.
Wanna pełni funkcję centralnego punktu widokowego i symbolicznego obrazu. Jej biała, prawie rzeźbiarska obecność wprowadza poczucie czystości i ciszy, podczas gdy tropikalne rośliny i widoki przez łuki sugerują bezpośrednie połączenie między wnętrzem a naturą. Ta kombinacja zbliża dzieło do wyobrażeń o łazienkach śródziemnomorskich, willach tropikalnych, współczesnym designie wnętrz oraz architekturze o zainspirowanych maroką lub kolonialnych wpływach.
Biała wanna łączy malarstwo wnętrz, architekturę, krajobraz tropikalny i projektowanie dekoracyjne w kompozycję o silnym efekcie wizualnym. Szczególnie atrakcyjny dla kolekcjonerów zainteresowanych sztuką figuratywną współczesną, kolorowymi wnętrzami, wolnostojącymi wannami, dekoracją tropikalną, architekturą śródziemnomorską, ogrodami, roślinami doniczkowymi, fauvismem, postimpresjonizmem oraz pracami odnoszącymi się do Matisse’a i Davida Hockneya.
Autentyczność i Wysyłka:
Dzieło oferowane bezpośrednio przez E. Garcíę, gwarantujące autentyczność za pomocą certyfikatu podpisanego przez samego artystę. Obraz zostanie starannie zrolowany i zabezpieczony wewnątrz wytrzymałego kartonowego tubusu do wysyłki. Po potwierdzeniu płatności wymagany jest okres trzech dni na przygotowanie dzieła i wysłanie go. Czas dostawy będzie zależał od miejsca docelowego, maksymalny czas to do dziesięciu dni roboczych.
LA BAÑERA BLANCA to obraz o wymiarach 70x100 cm autorstwa współczesnego artysty Ernesta Garcíi. Dzieło przedstawia interior inspirowany tropikalnym klimatem, w którym wolnostojąca wanna zajmuje środek kompozycji, otoczona przez duże rośliny, otwarte łuki i architekturę w intensywnych odcieniach czerwieni, żółci i błękitu. Scena przekazuje poczucie spokoju, świeżości i wyciszenia, jakby był to prywatny łazienkowy azyl otwarty na bujny ogród lub willę nad morzem. Małe naczynia terrakotowe, ręczniki i drewniana mata podkreślają atmosferę dobrostanu i przekształcają przestrzeń w schronienie przeznaczone do wypoczynku.
Kompozycja organizuje się za pomocą wyraźnych form architektonicznych i dużych płaszczyzn barwnych. Jasna, świetlista biel wanny kontrastuje z głęboką czerwienią murów, turkusowym błękitem posadzki i ciemnozielenią roślinności. Ta kontrapunktowa mieszanka ciepłych i zimnych kolorów dodaje głębi i umiejscawia dzieło w kręgu wrażliwości zbliżonej do fauvismu, postimpresjonizmu i ekspresjonizmu koloru, gdzie kolor nie ogranicza się do opisywania przestrzeni, lecz buduje jej emocjonalną atmosferę.
Syntetyczne traktowanie roślin, geometria łuków i dekoracyjny charakter wnętrza przywodzą na myśl swobodę wizualną Henri’ego Matisse’a, zwłaszcza jego mediterranean interiors i kompozycje, w których architektura i zieleń integrowane są w jednolitą harmonię. Można także dostrzec echa Davida Hockneya w jasności przestrzeni, roli architektury nowoczesnej i zainteresowaniu przestrzeniami rekreacyjnymi, wodą i prywatnym życiem w nasłonecznionych kontekstach.
Wanna pełni funkcję centralnego punktu widokowego i symbolicznego obrazu. Jej biała, prawie rzeźbiarska obecność wprowadza poczucie czystości i ciszy, podczas gdy tropikalne rośliny i widoki przez łuki sugerują bezpośrednie połączenie między wnętrzem a naturą. Ta kombinacja zbliża dzieło do wyobrażeń o łazienkach śródziemnomorskich, willach tropikalnych, współczesnym designie wnętrz oraz architekturze o zainspirowanych maroką lub kolonialnych wpływach.
Biała wanna łączy malarstwo wnętrz, architekturę, krajobraz tropikalny i projektowanie dekoracyjne w kompozycję o silnym efekcie wizualnym. Szczególnie atrakcyjny dla kolekcjonerów zainteresowanych sztuką figuratywną współczesną, kolorowymi wnętrzami, wolnostojącymi wannami, dekoracją tropikalną, architekturą śródziemnomorską, ogrodami, roślinami doniczkowymi, fauvismem, postimpresjonizmem oraz pracami odnoszącymi się do Matisse’a i Davida Hockneya.
Autentyczność i Wysyłka:
Dzieło oferowane bezpośrednio przez E. Garcíę, gwarantujące autentyczność za pomocą certyfikatu podpisanego przez samego artystę. Obraz zostanie starannie zrolowany i zabezpieczony wewnątrz wytrzymałego kartonowego tubusu do wysyłki. Po potwierdzeniu płatności wymagany jest okres trzech dni na przygotowanie dzieła i wysłanie go. Czas dostawy będzie zależał od miejsca docelowego, maksymalny czas to do dziesięciu dni roboczych.
