E. García - María XL (no reserve)






Uzyskała tytuł licencjata z historii sztuki i kierowała Działem Sztuki Nowoczesnej oraz Powojennej i Współczesnej w Bonhams.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137663
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy E. García zatytułowany María XL (no reserve), portret wielobarwny 100 × 70 cm w stylu realistycznym, podpis ręczny, powstały po 2020 roku (2026), sprzedawany bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie z certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę, waga 0,6 kg.
Opis od sprzedawcy
MARÍA to obraz o wymiarach 70x100 cm, autorstwa współczesnego artysty Ernesta Garcíi. Ta praca to portret kobiecy o spokojnej, intymnej atmosferze, utrzymany w wnętrzu wypełnionym kolorem, roślinami i ozdobnymi przedmiotami. Bohaterka pojawia się jako siedząca w szerokim, zielonym fotelu, z dłońmi delikatnie złożonymi na kolanach i spojrzeniem skierowanym w punkt poza sceną. Jej spokojna postura i powściągliwy wyraz twarzy przekazują elegancję, introspekcję i poczucie czasu zawieszonego.
Kompozycja łączy portret kobiecy, scenę domową, wnętrze z roślinami i martwą naturą kwiatową. Po lewej stronie dużym błękitnym kwiatem wyłaniającym się z białego wazonie towarzyszy mu mały ceramiczny doniczka i miseczka ozdobiona, ustawione na okrągłym stole. Elementy te wprowadzają równowagę dla postaci i podkreślają charakter starannie pielęgnowanego i osobistego przestrzeni. Meble, rośliny i codzienne przedmioty aktywnie uczestniczą w kształtowaniu tożsamości portretowanej.
Paleta kolorów oparta jest na ciepłych różach, głębokich zieleniach, delikatnych błękitach, pomarańczach i odcieniach kości słoniowej. Jasna suknia Marii subtelnie kontrastuje z zielonym fotelem i tle koralowym, czyniąc ją jasnym punktem centralnym obrazu. Widoczny pociąg pędzla, uproszczenie form i ekspresyjne użycie koloru przybliżają dzieło do fauvismu, postimpresjonizmu i tradycji nowoczesnego wnętrza dekoracyjnego. Można dostrzec odniesienia do Henri’ego Matisse w relacji między figurą, kwiatami, meblami i kolorem, a także echa Pierre Bonnarda i Édouarda Vuillarda w przedstawieniu intymności domowej. Podobnie jak w wnętrzach tych artystów, przestrzeń nie funkcjonuje jako neutralne tło, lecz jako emocjonalne przedłużenie bohaterki. Nadmiernie powiększony niebieski kwiat wprowadza także poetycką i ozdobną nutę, która wzmacnia współczesną wrażliwość portretu.
Spokój Marii i starannie zorganizowane otoczenie przypominają również tradycję portretu psychologicznego kobiety, gdzie postawa, strój i nearby przedmioty sugerują historię bez konieczności jawnego jej opowiadania. Dzieło przekazuje zadumę, elegancję i codzienną urodę odchodzącą od statycznej postury.
Maria jest szczególnie atrakcyjna dla kolekcjonerów zainteresowanych malarstwem figuratywnym współczesnym, portretem kobiecym, kobietą siedzącą, kolorystycznymi wnętrzami, niebieskimi kwiatami, roślinami doniczkowymi, fowizmem, postimpresjonizmem, sztuką dekoracyjną oraz pracami nawiązującymi do Matissa, Bonnarda i Vuillarda.
Autentyczność i Wysyłka:
Obraz oferowany bezpośrednio przez E. García, gwarantując autentyczność certyfikatem podpisanym przez samego artystę. Obraz będzie starannie zwinięty i zabezpieczony w wytrzymałym tubie kartonowej do wysyłki. Po potwierdzeniu płatności wymaga trzy dni na przygotowanie dzieła i wysyłkę. Czas dostawy zależy od miejsca docelowego, z maksymalnym terminem do dziesięciu dni roboczych.
MARÍA to obraz o wymiarach 70x100 cm, autorstwa współczesnego artysty Ernesta Garcíi. Ta praca to portret kobiecy o spokojnej, intymnej atmosferze, utrzymany w wnętrzu wypełnionym kolorem, roślinami i ozdobnymi przedmiotami. Bohaterka pojawia się jako siedząca w szerokim, zielonym fotelu, z dłońmi delikatnie złożonymi na kolanach i spojrzeniem skierowanym w punkt poza sceną. Jej spokojna postura i powściągliwy wyraz twarzy przekazują elegancję, introspekcję i poczucie czasu zawieszonego.
Kompozycja łączy portret kobiecy, scenę domową, wnętrze z roślinami i martwą naturą kwiatową. Po lewej stronie dużym błękitnym kwiatem wyłaniającym się z białego wazonie towarzyszy mu mały ceramiczny doniczka i miseczka ozdobiona, ustawione na okrągłym stole. Elementy te wprowadzają równowagę dla postaci i podkreślają charakter starannie pielęgnowanego i osobistego przestrzeni. Meble, rośliny i codzienne przedmioty aktywnie uczestniczą w kształtowaniu tożsamości portretowanej.
Paleta kolorów oparta jest na ciepłych różach, głębokich zieleniach, delikatnych błękitach, pomarańczach i odcieniach kości słoniowej. Jasna suknia Marii subtelnie kontrastuje z zielonym fotelem i tle koralowym, czyniąc ją jasnym punktem centralnym obrazu. Widoczny pociąg pędzla, uproszczenie form i ekspresyjne użycie koloru przybliżają dzieło do fauvismu, postimpresjonizmu i tradycji nowoczesnego wnętrza dekoracyjnego. Można dostrzec odniesienia do Henri’ego Matisse w relacji między figurą, kwiatami, meblami i kolorem, a także echa Pierre Bonnarda i Édouarda Vuillarda w przedstawieniu intymności domowej. Podobnie jak w wnętrzach tych artystów, przestrzeń nie funkcjonuje jako neutralne tło, lecz jako emocjonalne przedłużenie bohaterki. Nadmiernie powiększony niebieski kwiat wprowadza także poetycką i ozdobną nutę, która wzmacnia współczesną wrażliwość portretu.
Spokój Marii i starannie zorganizowane otoczenie przypominają również tradycję portretu psychologicznego kobiety, gdzie postawa, strój i nearby przedmioty sugerują historię bez konieczności jawnego jej opowiadania. Dzieło przekazuje zadumę, elegancję i codzienną urodę odchodzącą od statycznej postury.
Maria jest szczególnie atrakcyjna dla kolekcjonerów zainteresowanych malarstwem figuratywnym współczesnym, portretem kobiecym, kobietą siedzącą, kolorystycznymi wnętrzami, niebieskimi kwiatami, roślinami doniczkowymi, fowizmem, postimpresjonizmem, sztuką dekoracyjną oraz pracami nawiązującymi do Matissa, Bonnarda i Vuillarda.
Autentyczność i Wysyłka:
Obraz oferowany bezpośrednio przez E. García, gwarantując autentyczność certyfikatem podpisanym przez samego artystę. Obraz będzie starannie zwinięty i zabezpieczony w wytrzymałym tubie kartonowej do wysyłki. Po potwierdzeniu płatności wymaga trzy dni na przygotowanie dzieła i wysyłkę. Czas dostawy zależy od miejsca docelowego, z maksymalnym terminem do dziesięciu dni roboczych.
