Lea Ottavi - Crimson Quiet Waters XXL · Hand-Finished






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138658
Doskonała ocena na Trustpilot.
Lea Ottavi prezentuje Crimson Quiet Waters XXL · Hand-Finished, oryginalne, niepowtarzalne dzieło sztuki w technice mixed media na płótnie bawełnianym 100% (120 × 80 cm z 5 cm obramowaniem, łączny wymiar 130 × 90 cm), ręcznie wykończone akrylami i pastelami olejnymi, podpisane z przodu i z tyłu COA, powstałe w 2026 r., w doskonałym stanie, sprzedawane bez ramy, wysyłane zwinięte i ubezpieczone.
Opis od sprzedawcy
Crimson Quiet Waters 2026. Bez rezerw
Na sprzedaż bez ramy ani naciągu
Autor: Lea Ottavi
Oryginalne i unikalne dzieło
⸻
Technika i materiały
To dzieło wykonane techniką mieszanych mediów na wysokiej jakości płótnie z 100% bawełny (około 380 g/m²). Bazuje na rozwiniętym obrazie wydrukowanym i przeniesionym na płótno, następnie ręcznie wykończonym akrylem i pastelą olejną, co nadaje bogatą fakturę i głębię. Bezpośrednia ingerencja na powierzchni nadaje dziełu charakterystyczny, wizualnie wyrazisty charakter z subtelnymi cechami symbolicznymi.
Każde dzieło jest indywidualnie ręcznie wykończone, co gwarantuje unikatowość i odróżnia je od standardowych reprodukcji. Połączenie technik wprowadza widoczną strukturę, warstwowe efekty i naturalne różnice, czyniąc każdą pracę jedyną w swoim rodzaju.
Powierzchnia jest zabezpieczona profesjonalnie nałożonymi warstwami lakieru, co zwiększa trwałość, jednocześnie intensyfikując głębię koloru i ogólny efekt wizualny.
Dzieło sprzedawane jest bez ramki i wysyłane zwinięte w tubie.
⸻
Wymiary
Płótno mierzy 120 × 80 cm i zawiera 5 cm biały margines, co daje łączny rozmiar 130 × 90 cm - idealny do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻
Podpis i autentyczność
Sprzedawane bezpośrednio przez artystkę. Dzieło jest podpisane z przodu i ręcznie podpisane z tyłu.
Każda sztuka towarzyszy Certyfikatowi Autentyczności (COA), osobiście podpisanemu przez artystkę, Lea Ottavi.
Praca sprzedawana bez ramy i bez naciągu.
⸻
Bezpieczna wysyłka
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w solidną, profesjonalną tubę.
Wysyłka ubezpieczona w pełni na całą wartość aukcyjną przeciwko uszkodzeniom lub utracie.
⸻
Kolekcje
Dzieła Leayi Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w Europie i Azji, podkreślając stały wzrost obecności artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace są poszukiwane ze względu na charakterystyczne podejście mieszane oraz ręczne wykończenie, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i namacalną głębię.
⸻
O artyscie
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, praktycznymi technikami. Pracuję z oprogramowaniem takim jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na AI jako punkt wyjścia, a nie ostateczny rezultat. Każde dzieło jest następnie fizycznie przerabiane na płótnie, co umożliwia bezpośrednią ingerencję, teksturę i wariację.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co wygenerowane, a tym, co ukształtowane ręcznie. To podejście prowadzi do prac wizualnie warstwowych, technicznie dopracowanych, lecz wciąż otwartych, namacalnych i indywidualnych.
To dzieło powstało w wyniku połączenia technik, w tym akrylu, pasty olejnej i ręcznej ingerencji na powierzchni, co daje charakterystyczne dzieło o silnej obecności wizualnej i wielowarstwowej strukturze.
Instagram: @lea.ottavi
Crimson Quiet Waters 2026. Bez rezerw
Na sprzedaż bez ramy ani naciągu
Autor: Lea Ottavi
Oryginalne i unikalne dzieło
⸻
Technika i materiały
To dzieło wykonane techniką mieszanych mediów na wysokiej jakości płótnie z 100% bawełny (około 380 g/m²). Bazuje na rozwiniętym obrazie wydrukowanym i przeniesionym na płótno, następnie ręcznie wykończonym akrylem i pastelą olejną, co nadaje bogatą fakturę i głębię. Bezpośrednia ingerencja na powierzchni nadaje dziełu charakterystyczny, wizualnie wyrazisty charakter z subtelnymi cechami symbolicznymi.
Każde dzieło jest indywidualnie ręcznie wykończone, co gwarantuje unikatowość i odróżnia je od standardowych reprodukcji. Połączenie technik wprowadza widoczną strukturę, warstwowe efekty i naturalne różnice, czyniąc każdą pracę jedyną w swoim rodzaju.
Powierzchnia jest zabezpieczona profesjonalnie nałożonymi warstwami lakieru, co zwiększa trwałość, jednocześnie intensyfikując głębię koloru i ogólny efekt wizualny.
Dzieło sprzedawane jest bez ramki i wysyłane zwinięte w tubie.
⸻
Wymiary
Płótno mierzy 120 × 80 cm i zawiera 5 cm biały margines, co daje łączny rozmiar 130 × 90 cm - idealny do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻
Podpis i autentyczność
Sprzedawane bezpośrednio przez artystkę. Dzieło jest podpisane z przodu i ręcznie podpisane z tyłu.
Każda sztuka towarzyszy Certyfikatowi Autentyczności (COA), osobiście podpisanemu przez artystkę, Lea Ottavi.
Praca sprzedawana bez ramy i bez naciągu.
⸻
Bezpieczna wysyłka
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w solidną, profesjonalną tubę.
Wysyłka ubezpieczona w pełni na całą wartość aukcyjną przeciwko uszkodzeniom lub utracie.
⸻
Kolekcje
Dzieła Leayi Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w Europie i Azji, podkreślając stały wzrost obecności artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace są poszukiwane ze względu na charakterystyczne podejście mieszane oraz ręczne wykończenie, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i namacalną głębię.
⸻
O artyscie
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, praktycznymi technikami. Pracuję z oprogramowaniem takim jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na AI jako punkt wyjścia, a nie ostateczny rezultat. Każde dzieło jest następnie fizycznie przerabiane na płótnie, co umożliwia bezpośrednią ingerencję, teksturę i wariację.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co wygenerowane, a tym, co ukształtowane ręcznie. To podejście prowadzi do prac wizualnie warstwowych, technicznie dopracowanych, lecz wciąż otwartych, namacalnych i indywidualnych.
To dzieło powstało w wyniku połączenia technik, w tym akrylu, pasty olejnej i ręcznej ingerencji na powierzchni, co daje charakterystyczne dzieło o silnej obecności wizualnej i wielowarstwowej strukturze.
Instagram: @lea.ottavi
