Yamila - Mirada Áurea: El Tigre en Oro y Cobalto





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137988
Doskonała ocena na Trustpilot.
Mirada Áurea: Tygrys w Złocie i Kobalcie autorstwa Yamili Velázquez to limitowana edycja giclée na płótnie 100% bawełny, podpisana odręcznie, 80 x 60 cm, styl Nowoczesny, edycja 1/10, wyprodukowana w Hiszpanii po 2020 roku i sprzedawana bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, należy do limitowanej edycji 10 sztuk na świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, uznawana za precyzję i trwałość jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i tworzy w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentowaniem i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, używając współczesnych środków do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i z mocą wizualną poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze w klimatach otulających, romantycznych i wyrafinowanych.
W estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko przywodzące na myśl. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią z jej twórczości aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w twardej tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, może jednak ulec zmianie w zależności od kraju docelowego.
To imponujące dzieło prezentuje portret geparda na pierwszym planie, hipnotycznie skoncentrowany na czarnym, głębokim tle, które podkreśla głębię sceny. Dzieło wyróżnia się całkowitym kontrastem między monochromatyjnym futrem, w którym mieszają się fakturowane odcienie szarości i pręgowanie w odcieniach złota, a intensywnością bursztynowych oczu, które przyciągają uwagę widza spojrzeniem przenikliwym i dumnym.
Dzieło to jest mistrzowską interpretacją estetyki Kintsugi („łączenie złotem”). Zamiast tradycyjnych wzorów futra, złote pręgowanie, które przebiega po twarzy drapieżnika, przywołuje naprawione pęknięcia pięknego ceramiki. Złoto nie jest jedynie elementem dekoracyjnym; działa jako czynnik łączący dziką naturę z kruchością sztuki, sugerując, że gepard został odbudowany z fragmentów światła, aby osiągnąć wyższą formę piękna.
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, należy do limitowanej edycji 10 sztuk na świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, uznawana za precyzję i trwałość jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i tworzy w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentowaniem i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, używając współczesnych środków do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i z mocą wizualną poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze w klimatach otulających, romantycznych i wyrafinowanych.
W estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko przywodzące na myśl. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią z jej twórczości aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w twardej tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, może jednak ulec zmianie w zależności od kraju docelowego.
To imponujące dzieło prezentuje portret geparda na pierwszym planie, hipnotycznie skoncentrowany na czarnym, głębokim tle, które podkreśla głębię sceny. Dzieło wyróżnia się całkowitym kontrastem między monochromatyjnym futrem, w którym mieszają się fakturowane odcienie szarości i pręgowanie w odcieniach złota, a intensywnością bursztynowych oczu, które przyciągają uwagę widza spojrzeniem przenikliwym i dumnym.
Dzieło to jest mistrzowską interpretacją estetyki Kintsugi („łączenie złotem”). Zamiast tradycyjnych wzorów futra, złote pręgowanie, które przebiega po twarzy drapieżnika, przywołuje naprawione pęknięcia pięknego ceramiki. Złoto nie jest jedynie elementem dekoracyjnym; działa jako czynnik łączący dziką naturę z kruchością sztuki, sugerując, że gepard został odbudowany z fragmentów światła, aby osiągnąć wyższą formę piękna.

