Martin Parr - Langweilige Postkarten ("Boring Postcards") - 2004

FANTASTICZNE, ŚMIESZNE FOTOKSIĄŻKA autorstwa słynnego fotografa Magnum, Martina Parra (1952-2025),
pokazująca jego kolekcję „Boring Postcards”.

Ta książka prezentuje obrazy ukazujące banalność, nieostrość, niezrozumiałość i bycie gdzieś pośrodku – wszystkie sceny na pocztówkach z lat 1950., 1960. i 1970. z USA.

KORZYSTAJ Z NOWEJ EDYCJI NAJSKUTECZNIEJSZYCH JEDNOŚCI Z TYTUŁOWYCH GŁÓWNYCH AUKCJJI przez 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Kolonia, Niemcy).

Oferujemy niektóre z NAJLEPSZYCH FOTOKSIĄŻEK NA ŚWIECIE – z mojej prywatnej kolekcji i z najnowszych nabytków.

"The 160 postcards presented in this volume have been reproduced as found, in their original size, with all the character of the original reproduction, amateur retouching, crinkly edges and bent corners. Treated as art objects with a classic white border surround, each is captioned with their original descriptor as printed on the front or reverse - for example: A40 Traffic; Market Precinct, Scunthorpe; A bend on Porlock Hill. All the postcards featured depict scenes in the British Isles; most stem from a period of optimism in Britain as new civic centres, motorways, airports and power stations were built and launched. To qualify as "boring", the photographs had to be arguably boring or absent of anything interesting. The postcards, finally, are not boring at all, but powerful, interesting and loaded statements about time and place and the aesthetic of Britain." (z wydawnictwa)

5Uhr30.com gwarantuje szczegółowe i precyzyjne opisy, 100% ochronę, 100% ubezpieczenie i łączone wysyłki na całym świecie.

"Jak sugeruje tytuł tej małej książki, każda z pocztówek, które wypełniają jej strony, jest w pewnym sensie całkiem nudna. Stereotypowe, często nużąco skomponowane obrazy siedzib korporacyjnych, dróg, parkingów przy dworcach autobusowych, dziennych pomieszczeń domów opieki, stołówek szpitalnych i nie wyróżniających się moteli. Ale spójrz uważnie — kartki, wyłowione z kolekcji artysty Martina Parra, są pełne fascynujących drobnych detali. Jako grupa dają czytelnikom interesującą okazję do rozwikłania zbiorowej psychiki ludzi z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych (przybliżonego wieku zdjęć), którzy byli skłonni tworzyć, kupować i wysyłać te kartki. Cóż mogłoby być tak scintillujące w pokoju w Forte Excelsior Motor Lodge niedaleko Pontefract w Yorkshire? Unikalna siła pomarańczowych narzut, dywanu, zasłon i ścian, punktowanych przez niewytłumaczalnie białą skórzaną wykończoną panelą przymocowaną do mebla za łóżkiem w każdym pokoju. Zewnętrze Mirfield Modern School, zrobione z dystansu i bez wyobraźni umieszczone w samym środku szarego nieba i zielonego boiska? Budynek o liniami Bauhausu. Tarmac na lotnisku w Luton? Różowy Jumbo zwijany na kadr z lewej strony. Jednostajnie ukształtowane przyczepy stojące na obozowisku Freshwater Caravan Camp? Ręcznie pisane X, które najprawdopodobniej oznacza lokalizację nadawcy? Chalet'e w Llandanwg? Można powiedzieć, że niewiele. Kilka setek zdjęć tutaj, bez żadnego opisu, zapewnia daleko od nudnego oderwania dla każdego czytelnika zainteresowanego projektowaniem z połowy wieku lub codziennymi, zwyczajnymi szczegółami życia." - Jordana Moskowitz -

Phaidon, Londyn, Nowy Jork. 2001. Pierwsze niemieckie wydanie, pierwsze tłoczenie.

Oprawa miękka. 205 x 150 mm. 176 stron. Pocztówki czarno-białe i kolorowe. Tekst po niemiecku.

Stan:
Wewnątrz znakomity, świeży i bezbłędny; czysty bez znaków i bez przebarwień. Z zewnątrz całkiem świeży, nieco używany i z przetarciami; reszta dawnej naklejki z ceny na dolnej części tylnej strony. Ogólnie bardzo dobry stan.

Wielka publikacja Martina Parra.

Fotograf Magnum, Martin Parr, to kluczowa postać w świecie fotografii i sztuki współczesnej. Jest zapalonym kolekcjonerem pocztówek od dwudziestu lat i w Langweilige Postkarten prezentuje dumę swojej „nudnej” kolekcji: 160 pocztówek z Niemiec, które zabierają cię w śmiało nudny spacer po autostradach, lotniskach, hotelach, fabrykach, sklepach, posterunkach granicznych, wieżowcach i nowych miastach. Przedstawione bez komentarza ani wstępu, z oryginalnymi podpisami, pocztówki mówią same za siebie. Powstały przed zjednoczeniem Niemiec i dostarczają fascynujących i zabawnych spostrzeżeń na temat niemieckich wartości społecznych i architektonicznych między latami 50. a 80. XX wieku. Szczególny związek obu narodów z betonem i funkcjonalnym modernizmem jest nostalgicznie i powtarzalnie świętowany w pocztówkach po pocztówce, a tom dostarcza ujawniającego kontekstu do rozważenia dzieła współczesnych niemieckich fotografów sztuki oraz krajobrazu.

"Martin Parr był brytyjskim fotografem dokumentalnym, fotoreportażystą i kolekcjonerem fotoksiążek. Znany jest z projektów fotograficznych, które w intymny, satyryczny i antropologiczny sposób ukazują aspekty współczesnego życia, w szczególności dokumentując klasy społeczne Anglii, a szerzej bogactwo świata Zachodu. Jego najważniejsze projekty to życie wiejskie (1975–1982), The Last Resort (1983–1985), The Cost of Living (1987–1989), Small World (1987–1994) oraz Common Sense (1995–1999). Od 1994 roku jest członkiem Magnum Photos. Wydał około 40 samodzielnych fotoksiążek i brał udział w około 80 wystawach na całym świecie – w tym międzynarodowej wystawie podróżującej ParrWorld oraz retrospektywie w Barbican Arts Centre w Londynie w 2002 roku. Fundacja Martina Parra, założona w 2014 roku i zarejestrowana jako organizacja charytatywna w 2015 roku, otworzyła siedzibę w jego rodzinnym mieście Bristol w 2017 roku. Mieści jego własne archiwum, kolekcję druków i makiet książek wykonanych przez innych fotografów — głównie fotografów brytyjskich i irlandzkich, oraz prace kilku fotografów zagranicznych, którzy fotografowali w Wielkiej Brytanii. Urodzony w Epsom, w Surrey, Parr chciał zostać fotografem dokumentalnym od czternastego roku życia. Jego wpływ na wczesne działania upatruje w swoim dziadku, George'u Parrze, amatorskim fotografie i członku Royal Photographic Society. Żonaty z Susan Mitchell, mają jedno dziecko, Ellen Parr (ur. 1986). Parr zdiagnozowano nowotwór w maju 2021 roku. Parr napisał o swojej fotografii:
Najważniejsza rzecz, którą nieustannie zgłębiam, to różnica między mitologią miejsca a jego rzeczywistością. ... Pamiętaj, że tworzę poważne fotografie przebraane za rozrywkę. To część mojej mantry. Sprawiam, że zdjęcia są akceptowalne, aby dotrzeć do odbiorców, ale w głębi serca jest tam naprawdę dużo się dzieje, co nie jest wyraźnie wyeksponowane na wierzchu. Jeśli chcesz to odczytać, możesz to odczytać.
Aestetyka Parra to zbliżenie makro, użycie nasyconych kolorów, wynik jednego z rodzajów filmów i/lub użycia ring flash. Pozwala mu to stawiać swoich bohaterów „pod mikroskop” w ich własnym środowisku, dając im przestrzeń do wyrażania swojego życia i wartości w sposób często pociągający za sobą niezamierzony humor. Jego technika, widoczna w książce Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes (1992), miała rzekomo pozostawiać widzów z ambiwalentnymi reakjami emocjonalnymi, niepewnych, czy śmiać się, czy płakać.
Parr studiował fotografię w Manchester Polytechnic w latach 1970–1972 razem z Daniel Meadows i Brianem Griffinem. Parr i Meadows współpracowali przy różnych projektach, w tym jako roving photographers w Butlin's. Byli częścią nowej fali fotografów dokumentalnych, „luźna brytyjska grupa, która, choć nigdy nie przyjęła tytułu, bywa różnie nazywana „The Young British Photographers”, „Independent Photographers” i „New British Photography”.
W 1975 Parr przeniósł się do Hebden Bridge w West Yorkshire, gdzie zakończył swoje pierwsze dojrzałe prace. Był związany z Albert Street Workshop, centrum działalności artystycznej obejmującego ciemnię i przestrzeń wystawową. Parr spędził pięć lat fotografując życie wiejskie w tym rejonie, skupiając się na kaplicach metodystycznych (i częściowo baptystów) non-conformist, będących kluczowym punktem dla izolowanych społeczności rolniczych, które na początku lat 70. były zamykane. Fotografował w czerni i bieli, ze względu na swoją nostalgiczność i dopasowanie do jego świętowania dawnych aktywności. Również w tamtym czasie fotografowie byli zobowiązani do pracy w czerni i bieli, by być traktowani poważnie, kolor kojarzył się z komercyjną i fotograficzną dokumentacją. Seria The Non-Conformists była szeroko eksponowana i wydana jako książka w 2013. Krytyk Sean O'Hagan napisał w The Guardian, że „łatwo zapomnieć, jak cichy był obserwacyjnie Parr jako czarno-biały fotograf.”
W 1980 Parr ożenił się z Susan Mitchell, a wraz z nią przeniósł się na zachodnie wybrzeże Irlandii. Założył ciemnię w Boyle, hrabstwo Roscommon.
Pierwsze publikacje Parr, Bad Weather (1982) wydane przez Zwemmer z dofinansowaniem Arts Council, Calderdale Photographs (1984) i A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), wszystkie zawierały zdjęcia z głównie północnej Anglii i Irlandii, w czerni i bieli. Używał Leicy M3 z obiektywem 35 mm; do Bad Weather szybko przerzucił się na aparat podwodny z fleszem.
W 1982 Parr i jego żona przeprowadzili się do Wallasey, Anglia, i na stałe przeszedł na fotografię kolorową, zainspirowany pracą amerykańskich fotografów kolorowych, głównie Joela Meyeroitza, ale także Williama Eggleston’a i Stephena Shore’a, a także Brytyjczyków Petera Frasera i Petera Mitchella. Parr napisał, że „również spotkałem pocztówki Johna Hinde’a, gdy pracowałem w Butlin’s w początku lat 70. i jasne nasycone kolory tych kart miały na mnie duży wpływ.” Podczas lata 1983, 1984 i 1985 fotografował pracujących ludzi na wybrzeżu w pobliskim New Brighton. Ta praca została opublikowana w książce The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) i wystawiona w Liverpoolu i Londynie.
Chociaż John Bulmer zapoczątkował kolorową dokumentalistykę Wielkiej Brytanii od 1965 roku, Gerry Badger pisał o The Last Resort.
Z perspektywy bliskiej ćwierci wieku trudno niedocenić znaczenia The Last Resort, zarówno w brytyjskiej fotografii, jak i w karierze Martina Parra. Dla obu oznaczało to rewolucję w podstawowym trybie wyrażania fotograficznego — z monochromu na kolor, fundamentalną zmianę techniczną, która zapowiadała rozwój nowego tonu w fotografii dokumentalnej.
Karen Wright, pisząca w The Independent, powiedziała: „Byli atakowani przez niektórych krytyków za swe spojrzenie na klasy pracujące, ale patrząc na te prace, widzi się nieugięte oko Parra uchwycające prawdę o klasie społecznej, która czerpie radość z wypoczynku w każdej dostępnej formie.”
W 1985 Parr zrealizował zlecenie dla Documentary Photography Archive w Manchesterze, aby sfotografować ludzi w supermarketach w Salford, Retailing in the Borough of Salford, które obecnie znajdują się w archiwum.
On i jego żona przeprowadzili się do Bristolu w 1987, gdzie mieszkają do dziś. W latach 1987–1988 dokończył swój kolejny duży projekt, dotyczący klasy średniej, która wówczas stawała się coraz zamożniejsza pod rządami Thatcher. Fotografował zajęcia klasy średniej, takie jak zakupy, przyjęcia kolacyjne i dni otwarte szkół, głównie w Bristolu i Bath w południowo-zachodniej Anglii. Został opublikowany jako jego kolejna książka The Cost of Living (1989) i pokazany w Bath, Londynie, Oxfordzie i Paryżu.
Jego książka One Day Trip (1989) zawierała zdjęcia zrobione podczas towarzyszenia ludziom na rejsie alkoholowym do Francji, zlecenie Mission Photographique Transmanche.
W latach 1987–1994 Parr podróżował, by stworzyć kolejną dużą serię, krytykę masowej turystyki, opublikowaną jako Small World w 1995. Zaktualizowane wydanie z dodatkowymi fotografiami ukazało się w 2007. Było eksponowane w 1995–1996 w Londynie, Paryżu, Edynburgu i Palma de Mallorca i od tego czasu było prezentowane w różnych miejscach.
Od 1990 do 1992 był visiting professor of photography na University of Art and Design w Helsinkach.
Między 1995 a 1999 Parr stworzył serię Common Sense o globalnym konsumpcjonizmie. Common Sense była wystawą 350 odbitek i książką wydaną w 1999 roku z 158 zdjęciami. Wystawa była po raz pierwszy pokazana w 1999 roku i była prezentowana jednocześnie w czterdziestu jeden lokalizacjach w siedemnastu krajach. Zdjęcia ukazują drobnostki kultury konsumpcyjnej i mają na celu ukazanie sposobów, w jakie ludzie się bawią. Zdjęcia zostały wykonane przy użyciu 35 mm, ultrakolorowego filmu dla żywych, intensywnych kolorów.
Parr dołączył do Magnum Photos jako członek stowarzyszony w 1988 roku. Głosowanie nad jego przyjęciem na pełnego członka w 1994 roku było podzielone, gdy Philip Jones Griffiths rozesłał apel do innych członków, by go nie przyjmowali. Parr uzyskał niezbędną większość dwu trzecich jednym głosem. Członkostwo w Magnum pomogło mu pracować w fotografii redakcyjnej i w fotografii redakcyjnej mody dla Paul Smith, Louis Vuitton, Galerie du jour Agnès B. i Madame Figaro.
W 2014 Parr został wybrany na prezesa Magnum Photos International, stanowisko to zajmował przez 3,5 roku do 2017.
Parr to kolekcjoner i krytyk fotoksiążek. Jego współpraca z krytykiem Gerry Badgerem, The Photobook: A History (w trzech tomach), obejmuje ponad 1 000 przykładów fotoksiążek od XIX wieku do współczesności. Pierwsze dwa tomy zajęły osiem lat do ukończenia. Retrospektywna wystawa Daido Moriyamy w Tate Modern w Londynie obejmowała wiele książek Moriyamy wypożyczonych od Parra, wyeksponowanych w witrynach.
Parr również zbiera pocztówki, fotografie i różne inne przedmioty kultury potocznej, takie jak tapety, zegarki Saddam Husseina i karty reklamowe prostytutek z budek telefonicznych (przedmioty z fotografią na nich). Tutaj również przedmioty z jego kolekcji stanowiły podstawę publikacji i wystaw. Od lat 70. Parr zbiera i promuje krzykliwe pocztówki wyprodukowane między latami 1950. a 1970. przez Johna Hinde’a i jego zespół fotografów.
Parr był gościem dyrektorem artystycznym na festiwalu Rencontres d'Arles w 2004, gościnnym kuratorem wystawy New Typologies na New York Photo Festival w 2008, i gościem kuratorem Brighton Photo Biennial w 2010, który nazwał New Documents. Krytyk Sean O'Hagan, piszący w The Guardian, powiedział: „W 2004 roku został zaproszony przez organizatorów corocznych Rencontres D'Arles, by być kuratorem gościnnym. Festiwal Arles w tym roku, w swoim zakresie i ambicji, pozostaje standardem, według którego oceniane są wszystkie kolejne Rencontres."
Parr był dyrektorem artystycznym nowo powstałego Bristol Photo Festival, zaplanowanego na otwarcie w 2021 roku. Jednak w lipcu 2020 zrezygnował z tej funkcji z powodu jego zaangażowania w ponowną publikację fotoksiążki London autorstwa Gian Butturiniego z 2018 r., po kampanii studenta antropologii z University College London, który uznał parowanie fotografii w niej za rasistowskie.
Fundacja Martina Parra została założona w 2014 roku. Otworzyła siedzibę w Bristolu w październiku 2017 r. Fundacja mieści archiwum Parra, jego kolekcję odbitek i makiet ksiązek wykonywanych przez innych fotografów — głównie brytyjskich i irlandzkich, oraz prace kilku fotografów z zagranicy, którzy fotografowali w Wielkiej Brytanii. Istnieje galeria otwarta dla zwiedzających — jej pierwszą wystawą była opowieść Parr’a o Czarnym Kraju, i jest to centrum dyskusji, projekcji i wydarzeń. Fundacja znajduje się w Paintworks na południowy wschód od Bristolu. Parr jest głównym źródłem dochodu fundacji."