E. García - Bodegón brasileño XL (no reserve)






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 7 | ||
|---|---|---|
€ 6 | ||
€ 5 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137914
Doskonała ocena na Trustpilot.
E. García prezentuje Bodegón brasileño XL (no reserve), obraz akrylowy o wymiarach 100 x 70 cm w kolorze wielobarwnym w Realizmie, oryginalne wydanie podpisane ręcznie, w doskonałym stanie, pochodzące z Hiszpanii i sprzedawane bezpośrednio przez artystę w 2026 roku.
Opis od sprzedawcy
BODEGÓN BRASILEÑO to obraz o wymiarach 70x100 cm autorstwa współczesnego malarza Ernesta Garcíi. Dzieło na nowo interpretuje klasyczny gatunek martwej natury z współczesną wrażliwością przepełnioną kolorem, światłem i żywotnością. Starannie urządzony stół gromadzi egzotyczne owoce, dekorowaną porcelanę i czajniki w różnorodnych formach i rozmiarach, tworząc kompozycję, która celebruje drobne rytuały gościnności i codziennego przyjemności.
Główna rola przypada dużemu, zielonemu czajnikowi, którego obecność rzeźbiarsko organizuje całość i dialoguje z delikatnym, błękitnym czajnikiem, parującą filiżanką herbaty i misą porcelany, pełną owoców. Cytryny, pomarańcze, winogrona, jabłka i inne owoce wnosi niezwykłą bogactwo barw, które przywołuje obfitość i bujność brazylijskich targowisk. Krzesło w tle wprowadza element domowy, który uczytelnia scenę i sugeruje milczącą obecność kogoś, kto właśnie opuścił stół.
Paleta łączy szmaragdowe zielenie, kobaltowe błękity, intensywne żółcie i ciepłe czerwienie, zrównoważone jasnymi, świetlistymi białymi od mantla oraz porcelany. Ernest García stosuje szeroki, ekspresyjny pociąg pędzla, który modeluje przedmioty za pomocą koloru raczej niż szczegółu, nadając im objętość, świeżość i żywiołowe odczucie naturalnego światła. Reflekty na ceramice i szkle wzbogacają kompozycję, nie tracąc przy tym spontaniczności charakterystycznej dla jego języka malarskiego.
Dzieło nawiązuje do tradycjipostimpresjonizmu i fauvizmu, gdzie kolor odgrywa główną rolę w budowaniu obrazu. Można w nim dostrzec intensywność chromatyczną Henri Matisse’a i spokojną monumentalność niektórych martwych natur Cézanne’a, choć reinterpretowanych z estetyką współczesną, głęboko dekoratywną i śródziemnomorską. Wpływ tradycyjnej ceramiki portugalskiej i brazylijskiej wnosi dodatkowo delikatny element kulturowy, łączący Europę i Amerykę poprzez codzienne przedmioty.
Wraz z przedstawieniem żywności i narzędzi, Bodegón brasileño opowiada o spotkaniu, rozmowie i czasie spędzonym przy stole. Każdy element wydaje się ułożony tak, by zaprosić widza do udziału w scenie spokoju i przyjemności, gdzie kolor przekazuje poczucie optymizmu i dobrego samopoczucia.
Bodegón brasileño jest szczególnie atrakcyjny dla kolekcjonerów zainteresowanych współczesnymi martwymi naturami, malarstwem figuratywnym, naturą martwą, egzotycznymi owocami, ceramiką dekoracyjną, portugalską porcelaną, herbatą, projektowaniem wnętrz, sztuką śródziemnomorską, koloryzmem współczesnym, postimpresjonizmem, fauvismem, Henri Matisse’em, Paul’em Cézanne’em oraz nowoczesną dekoracyjną malarską.
Autentyczność i Wysyłka:
Dzieło oferowane bezpośrednio przez E. Garcíę, gwarantujące autentyczność poprzez certyfikat podpisany przez samego artystę. Obraz zostanie starannie zrolowany i zabezpieczony w wytrzymałej teczce kartonowej do wysyłki. Po potwierdzeniu płatności wymagany jest trzymiesięczny termin na przygotowanie dzieła i wysyłkę. Czas dostawy zależy od miejsca docelowego, z maksymalnym terminem do dziesięciu dni roboczych.
BODEGÓN BRASILEÑO to obraz o wymiarach 70x100 cm autorstwa współczesnego malarza Ernesta Garcíi. Dzieło na nowo interpretuje klasyczny gatunek martwej natury z współczesną wrażliwością przepełnioną kolorem, światłem i żywotnością. Starannie urządzony stół gromadzi egzotyczne owoce, dekorowaną porcelanę i czajniki w różnorodnych formach i rozmiarach, tworząc kompozycję, która celebruje drobne rytuały gościnności i codziennego przyjemności.
Główna rola przypada dużemu, zielonemu czajnikowi, którego obecność rzeźbiarsko organizuje całość i dialoguje z delikatnym, błękitnym czajnikiem, parującą filiżanką herbaty i misą porcelany, pełną owoców. Cytryny, pomarańcze, winogrona, jabłka i inne owoce wnosi niezwykłą bogactwo barw, które przywołuje obfitość i bujność brazylijskich targowisk. Krzesło w tle wprowadza element domowy, który uczytelnia scenę i sugeruje milczącą obecność kogoś, kto właśnie opuścił stół.
Paleta łączy szmaragdowe zielenie, kobaltowe błękity, intensywne żółcie i ciepłe czerwienie, zrównoważone jasnymi, świetlistymi białymi od mantla oraz porcelany. Ernest García stosuje szeroki, ekspresyjny pociąg pędzla, który modeluje przedmioty za pomocą koloru raczej niż szczegółu, nadając im objętość, świeżość i żywiołowe odczucie naturalnego światła. Reflekty na ceramice i szkle wzbogacają kompozycję, nie tracąc przy tym spontaniczności charakterystycznej dla jego języka malarskiego.
Dzieło nawiązuje do tradycjipostimpresjonizmu i fauvizmu, gdzie kolor odgrywa główną rolę w budowaniu obrazu. Można w nim dostrzec intensywność chromatyczną Henri Matisse’a i spokojną monumentalność niektórych martwych natur Cézanne’a, choć reinterpretowanych z estetyką współczesną, głęboko dekoratywną i śródziemnomorską. Wpływ tradycyjnej ceramiki portugalskiej i brazylijskiej wnosi dodatkowo delikatny element kulturowy, łączący Europę i Amerykę poprzez codzienne przedmioty.
Wraz z przedstawieniem żywności i narzędzi, Bodegón brasileño opowiada o spotkaniu, rozmowie i czasie spędzonym przy stole. Każdy element wydaje się ułożony tak, by zaprosić widza do udziału w scenie spokoju i przyjemności, gdzie kolor przekazuje poczucie optymizmu i dobrego samopoczucia.
Bodegón brasileño jest szczególnie atrakcyjny dla kolekcjonerów zainteresowanych współczesnymi martwymi naturami, malarstwem figuratywnym, naturą martwą, egzotycznymi owocami, ceramiką dekoracyjną, portugalską porcelaną, herbatą, projektowaniem wnętrz, sztuką śródziemnomorską, koloryzmem współczesnym, postimpresjonizmem, fauvismem, Henri Matisse’em, Paul’em Cézanne’em oraz nowoczesną dekoracyjną malarską.
Autentyczność i Wysyłka:
Dzieło oferowane bezpośrednio przez E. Garcíę, gwarantujące autentyczność poprzez certyfikat podpisany przez samego artystę. Obraz zostanie starannie zrolowany i zabezpieczony w wytrzymałej teczce kartonowej do wysyłki. Po potwierdzeniu płatności wymagany jest trzymiesięczny termin na przygotowanie dzieła i wysyłkę. Czas dostawy zależy od miejsca docelowego, z maksymalnym terminem do dziesięciu dni roboczych.
