Hoang Anh (1984) - Ao Dai ↑140 →100 cm





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138166
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Nazwa dzieła: Ao Dai (2026)
(Ao Dai oznacza tradycyjny strój wietnamski)
Materiały: olej na płótnie wykonanym ręcznie.
Wymiary ↑140 →100 cm
Artysta: Hoang Anh
Pochodzenie: Thanh Hoa
Referencja: 104- L22-0626-104
Piękny, współczesny obraz oryginalny wykonany w pracowni artysty Hoang Anh.
Dostarczany z certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez ramy i bez planszy.
"Proszę zauważyć, że na zdjęciach mogą pojawić się pewne zagniecenia; te lekkie ślady powstałe podczas transportu znikną naturalnie i całkowicie po oprawieniu w profesjonalnej pracowni lub po oprawie.")
Kolory mogą nieco się różnić w zależności od ustawień każdego aparatu podczas wykonywania fotografii.
Kolory mogą nieco się różnić w zależności od ustawień każdego aparatu podczas wykonywania fotografii.
GALERIA ARTIS Art: Odnowa autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwa przeważa nad talentem, a produkcja przemysłowa zastępuje rękę człowieka, GALERIA ARTIS Art zobowiązuje się do sprzedawania wyłącznie dzieł spełniających rygorystyczne kryteria.
Nasza misja jest prosta, ale radykalna: przywrócić akt tworzenia autentycznej sztuki należne mu znaczenie.
Nasze zobowiązanie: sztuka, prawdziwa, z odważnymi artystami i, przede wszystkim, pracujący.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie ogranicza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest standardową towareczą produktem. W GALERII ARTIS Art każda oferowana przez nas sztuka spełnia kryteria wymagania:
100% ręczna praca: Każde dzieło jest owocem skrupulatnej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym źródłem napędu twórczego.
Gwarancja unikalności: Odmawiamy reprodukcji przemysłowej, podwykonawstwa i systemów produkcji w fabie. To, co nabywasz, jest unikatowym dziełem zaprojektowanym i wykonanym przez samego artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło jest osobiście podpisane przez twórcę. Ten podpis nie jest tylko formalnością, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni bierze odpowiedzialność za swoją pracę – od pierwszego szkicu po wykończenie. Odmawiamy podpisów na kartach (podpis drukowany); akceptujemy wyłącznie podpisy ręczne artysty, inaczej odmawiamy dzieł.
Przeciwko „Marketingowi Sztuki”
Stanowczo sprzeciwiamy się obecnemu trendowi, w którym sprzedaje się „nazwy” zamiast dzieł. Kupno „dekoracyjnego” przedmiotu wyprodukowanego seryjnie, bez realnego udziału artysty, to jak zakup modowego dodatku: traci swoją wartość, gdy marketing się wyczerpie.
Wolimy stawiać na intrinsiczną jakość czasu. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy detal i wkłada w swoją pracę duszę, zostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, mamy głębokie przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na głębi, emocjach i wartości, tam gdzie produkty wyłącznie promocyjne zanikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając dzieło u nas, nie nabywasz tylko obiektu sztuki. Wspierasz:
1. Talent wschodzący: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z ich sztuki bez naruszania ich integralności.
2. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył Twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego przez samego artystę, a nie byle podwykonawstwo, stanowi spoiwo między tymi, którzy szukają prawdy w sztuce, a tymi, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.
Wkrocz w kolekcję, gdzie każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się już teraz wraz z nabyciem tego wybranego przez ARTIS Art Gallery dzieła.
Biografia Hoang Anh.
Urodzony w 1984 roku w Thanh Hoa, Wietnamie, mieszka i pracuje w Hanoi
Pochodzi z prowincji Thanh Hoa, położonej 150 km na południe od Hanoi. Hoang Anh należy do pokolenia artystów wietnamskich w kluczowym momencie (pokolenie „8x”), które łączy dziedzictwo kulturowe z abstrakcją współczesną. Absolwent Uniwersytetu Sztuk Pięknych Wietnamu, zyskał rozgłos na scenie artystycznej Hanoi dzięki odważnemu podejściu do materii i koloru.
Absolwent kierunku uzdolnień artystycznych (edycja 13) w Szkole Kultury i Sztuk Thanh Hoá
Absolwent wydziału malarstwa (edycja 48) na Uniwersytecie Sztuk Pięknych Wietnamu
Styl i Działalność Artystyczna
Prace Hoang Anh wyróżnia intensywne badanie faktury i ruchu. Choć eksploruje różne tematy, takie jak pejzaże, przyroda i kobieca postać, to w abstrakcji ujawnia swoją ekspresyjną moc:
• Energia gestu: zwolennik malarstwa olejnego i akrylowego, często używa szpachelki do nakładania koloru w mocnych, poziomych smugach. Ten gest tworzy rytm prawie muzyczny na płótnie.
• Kontrasty chromatyczne: prace opierają się na zestawieniu neutralnych tła (szarości miejskie, białe faktury) z przebłyskami kolorów podstawowych — czerwieni, żółci i błękitów — które wydają się wypływać z powierzchni.
• Lieryczna abstrakcja: kompozycje nie próbują odwzorować rzeczywistości, lecz uchwycić jej emocjonalną esencję. Obrazy często wywołują zjawiska ulotne: odblask światła na wodzie, drganie ciepła lub niepokój metropolii w stanie przemian.
Wystawy i Rozpoznanie
Żywy i rozpoznawalny artysta, Hoang Anh regularnie wystawia prace w prestiżowych galeriach Hanoi oraz w narodowych kolektywach artystycznych. Jego dzieła znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych zarówno w Wietnamie, jak i za granicą, oczarowując zdolnością przekazywania orientalnej wrażliwości w uniwersalnym i nowoczesnym języku.
"Malowanie to dla mnie oddech, sposób na uchwycenie niewidzialnej energii, która nas otacza." — Hoang Anh
Nazwa dzieła: Ao Dai (2026)
(Ao Dai oznacza tradycyjny strój wietnamski)
Materiały: olej na płótnie wykonanym ręcznie.
Wymiary ↑140 →100 cm
Artysta: Hoang Anh
Pochodzenie: Thanh Hoa
Referencja: 104- L22-0626-104
Piękny, współczesny obraz oryginalny wykonany w pracowni artysty Hoang Anh.
Dostarczany z certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez ramy i bez planszy.
"Proszę zauważyć, że na zdjęciach mogą pojawić się pewne zagniecenia; te lekkie ślady powstałe podczas transportu znikną naturalnie i całkowicie po oprawieniu w profesjonalnej pracowni lub po oprawie.")
Kolory mogą nieco się różnić w zależności od ustawień każdego aparatu podczas wykonywania fotografii.
Kolory mogą nieco się różnić w zależności od ustawień każdego aparatu podczas wykonywania fotografii.
GALERIA ARTIS Art: Odnowa autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwa przeważa nad talentem, a produkcja przemysłowa zastępuje rękę człowieka, GALERIA ARTIS Art zobowiązuje się do sprzedawania wyłącznie dzieł spełniających rygorystyczne kryteria.
Nasza misja jest prosta, ale radykalna: przywrócić akt tworzenia autentycznej sztuki należne mu znaczenie.
Nasze zobowiązanie: sztuka, prawdziwa, z odważnymi artystami i, przede wszystkim, pracujący.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie ogranicza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest standardową towareczą produktem. W GALERII ARTIS Art każda oferowana przez nas sztuka spełnia kryteria wymagania:
100% ręczna praca: Każde dzieło jest owocem skrupulatnej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym źródłem napędu twórczego.
Gwarancja unikalności: Odmawiamy reprodukcji przemysłowej, podwykonawstwa i systemów produkcji w fabie. To, co nabywasz, jest unikatowym dziełem zaprojektowanym i wykonanym przez samego artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło jest osobiście podpisane przez twórcę. Ten podpis nie jest tylko formalnością, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni bierze odpowiedzialność za swoją pracę – od pierwszego szkicu po wykończenie. Odmawiamy podpisów na kartach (podpis drukowany); akceptujemy wyłącznie podpisy ręczne artysty, inaczej odmawiamy dzieł.
Przeciwko „Marketingowi Sztuki”
Stanowczo sprzeciwiamy się obecnemu trendowi, w którym sprzedaje się „nazwy” zamiast dzieł. Kupno „dekoracyjnego” przedmiotu wyprodukowanego seryjnie, bez realnego udziału artysty, to jak zakup modowego dodatku: traci swoją wartość, gdy marketing się wyczerpie.
Wolimy stawiać na intrinsiczną jakość czasu. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy detal i wkłada w swoją pracę duszę, zostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, mamy głębokie przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na głębi, emocjach i wartości, tam gdzie produkty wyłącznie promocyjne zanikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając dzieło u nas, nie nabywasz tylko obiektu sztuki. Wspierasz:
1. Talent wschodzący: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z ich sztuki bez naruszania ich integralności.
2. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył Twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego przez samego artystę, a nie byle podwykonawstwo, stanowi spoiwo między tymi, którzy szukają prawdy w sztuce, a tymi, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.
Wkrocz w kolekcję, gdzie każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się już teraz wraz z nabyciem tego wybranego przez ARTIS Art Gallery dzieła.
Biografia Hoang Anh.
Urodzony w 1984 roku w Thanh Hoa, Wietnamie, mieszka i pracuje w Hanoi
Pochodzi z prowincji Thanh Hoa, położonej 150 km na południe od Hanoi. Hoang Anh należy do pokolenia artystów wietnamskich w kluczowym momencie (pokolenie „8x”), które łączy dziedzictwo kulturowe z abstrakcją współczesną. Absolwent Uniwersytetu Sztuk Pięknych Wietnamu, zyskał rozgłos na scenie artystycznej Hanoi dzięki odważnemu podejściu do materii i koloru.
Absolwent kierunku uzdolnień artystycznych (edycja 13) w Szkole Kultury i Sztuk Thanh Hoá
Absolwent wydziału malarstwa (edycja 48) na Uniwersytecie Sztuk Pięknych Wietnamu
Styl i Działalność Artystyczna
Prace Hoang Anh wyróżnia intensywne badanie faktury i ruchu. Choć eksploruje różne tematy, takie jak pejzaże, przyroda i kobieca postać, to w abstrakcji ujawnia swoją ekspresyjną moc:
• Energia gestu: zwolennik malarstwa olejnego i akrylowego, często używa szpachelki do nakładania koloru w mocnych, poziomych smugach. Ten gest tworzy rytm prawie muzyczny na płótnie.
• Kontrasty chromatyczne: prace opierają się na zestawieniu neutralnych tła (szarości miejskie, białe faktury) z przebłyskami kolorów podstawowych — czerwieni, żółci i błękitów — które wydają się wypływać z powierzchni.
• Lieryczna abstrakcja: kompozycje nie próbują odwzorować rzeczywistości, lecz uchwycić jej emocjonalną esencję. Obrazy często wywołują zjawiska ulotne: odblask światła na wodzie, drganie ciepła lub niepokój metropolii w stanie przemian.
Wystawy i Rozpoznanie
Żywy i rozpoznawalny artysta, Hoang Anh regularnie wystawia prace w prestiżowych galeriach Hanoi oraz w narodowych kolektywach artystycznych. Jego dzieła znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych zarówno w Wietnamie, jak i za granicą, oczarowując zdolnością przekazywania orientalnej wrażliwości w uniwersalnym i nowoczesnym języku.
"Malowanie to dla mnie oddech, sposób na uchwycenie niewidzialnej energii, która nas otacza." — Hoang Anh

