Afrykańska maska Ngbaka – Kongo.





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Dekada doświadczenia w dziedzinie broni historycznej, uzbrojenia ochronnego oraz sztuki afrykańskiej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138166
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Maski Ngbaka z Ubangi, północny Kongo.
Wielkość: 29 cm wysokości.
Maski Ngbaka z Demokratycznej Republiki Konga (DRK) są tradycyjnymi dziełami sztuki tworzone przez lud Ngbaka, grupę etniczną zamieszkującą głównie w południowo-zachodnim regionie DRK. Te maski są ważnym wyrazem artystycznym kultury i duchowości Ngbaka.
Maski Ngbaka charakteryzują się figuratywną estetyką i charakterystycznym stylem artystycznym. Zwykle projektuje się je do noszenia na twarzy podczas ceremonii i rytuałów. Maska przedstawia stylizowane postacie ludzkie o wyrazistych cechach twarzy, takich jak oczy, nosy i usta. Rzeźbione są z drewna i bogato zdobione, często przy użyciu lokalnych materiałów, takich jak muszle, tkaniny, włókna roślinne i farby.
Te maski pełnią ważne funkcje rytualne i kulturowe w społeczeństwie Ngbaka. Używane są w tańcach ceremonii, rytuałach religijnych, obrzędach przejścia i innych wydarzeniach kulturowych. Tancerze noszący te maski wykonują określone tańce, naśladując ruchy i zachowanie postaci przedstawionych na maskach. Maski kojarzone są również z przekonaniami duchowymi i służą do komunikowania się ze przodkami i duchami.
Oprócz roli rytualnej maski Ngbaka są także podziwiane jako samodzielne dzieła sztuki. Ich charakterystyczna estetyka, twórcza kreatywność i związek z kulturą Ngbaka czynią je atrakcyjnymi obiektami dla kolekcjonerów sztuki afrykańskiej i miłośników sztuki na całym świecie. Są eksponowane w muzeach i galeriach sztuki, aby podkreślić bogactwo kultury Ngbaka i różnorodność tradycyjnej sztuki afrykańskiej.
Ta figura pochodzi z kulturowo dynamicznego regionu północno-zachodniego Demokratycznej Republiki Konga, wzdłuż systemów rzecznych zaopatrujących wielką rzekę Kongo, zwłaszcza z Ngbaka lub Ngbandi.
Ngbaka przenieśli się do obszaru zamieszkanego przez Ngbandi w rejonie ograniczonym systemami rzek Ubangi i Lualaba, w związku z czym obie grupy dzielą formy rzeźby i szczegóły scarifikacji, co często prowadzi do pewnego zamieszania w atribucji ich rzeźby.
Ngbaka używają postaci antropomorficznych, zazwyczaj w parach, aby przedstawiać mityczne i odległe założycieli rodzin znanych jako Seto (mężczyzna) i Nabo (jego żona), trzymane na rodzinnych ołtarzach. Postacie Ngbaka zyskują swój czerwony kolor poprzez mycie olejem palmowym i czerwonym proszkiem tukula wykonanego z kory drzewa.
Twarzowe cechy są podzielone pionową linią scarifikacji, która w innych figurach sięga również na dolną część ciała. Kształtowanie detali ciała to prawdziwa studnia sztuki rzeźbiarskiej i wynalazczości. Rzeźby Ngbaka to zazwyczaj antropomorficzne figury, często przedstawiane w parach, które mają znaczenie w reprezentowaniu mitologicznych i przodkowych postaci znanych jako Seto (mężczyzna) i Nabo (kobieta). Te rzeźby są przechowywane na rodzinnych ołtarzach i są związane z duchowymi przekonaniami ludu Ngbaka.
Scarifikacja to kolejny istotny aspekt rzeźby Ngbaka. Cechy twarzy figur rozdzielone są pionową linią scarifikacji, która w niektórych przypadkach sięga na dolną część ciała. Scarifikacja to forma modyfikacji ciała, która polega na tworzeniu dekoracyjnych lub symbolicznych wzorów na skórze poprzez kontrolowaną bliznę. Obecność scarifikacji w figurach Ngbaka przyczynia się do ich charakterystycznej estetyki i tożsamości kulturowej.
Lud Ngbaka wykazuje niezwykłą zręczność i twórczą inwencję w kształtowaniu detali ciała w swoich rzeźbach. Rzemiosło i dbałość o detale w sztuce Ngbaka odzwierciedlają kulturowe znaczenie i artystyczne tradycje przekazywane z pokolenia na pokolenie.
Ogółem rzeźby Ngbaka stanowią namacalne reprezentacje ich dziedzictwa kulturowego, mitologii i więzi przodków. Są nie tylko wizualnie urzekające, lecz także niosą głębokie duchowe i kulturowe znaczenia w społeczności Ngbaka.
PODSUMOWANIE NASZYCH ZASAD SPRzedaŻY W GALERII AFRYKAŃSKIEJ.
Nasza galeria afrykańska specjalizuje się w sztuce plemiennej etiopskiej, zbiera i sprzedaje sztukę plemienną z całej Afryki, ze szczególnym uwzględnieniem Etiopii.
Nasza galeria ma kolekcję autentycznej, oryginalnej i tradycyjnej sztuki z Afryki. Ta kolekcja obejmuje maski, posągi, ceramikę, instrumenty muzyczne, rękopisy, podnóżki i inne antyczne, prymitywne dzieła sztuki oraz różne niezwykłe przedmioty.
Historie sprzedawców
Maski Ngbaka z Ubangi, północny Kongo.
Wielkość: 29 cm wysokości.
Maski Ngbaka z Demokratycznej Republiki Konga (DRK) są tradycyjnymi dziełami sztuki tworzone przez lud Ngbaka, grupę etniczną zamieszkującą głównie w południowo-zachodnim regionie DRK. Te maski są ważnym wyrazem artystycznym kultury i duchowości Ngbaka.
Maski Ngbaka charakteryzują się figuratywną estetyką i charakterystycznym stylem artystycznym. Zwykle projektuje się je do noszenia na twarzy podczas ceremonii i rytuałów. Maska przedstawia stylizowane postacie ludzkie o wyrazistych cechach twarzy, takich jak oczy, nosy i usta. Rzeźbione są z drewna i bogato zdobione, często przy użyciu lokalnych materiałów, takich jak muszle, tkaniny, włókna roślinne i farby.
Te maski pełnią ważne funkcje rytualne i kulturowe w społeczeństwie Ngbaka. Używane są w tańcach ceremonii, rytuałach religijnych, obrzędach przejścia i innych wydarzeniach kulturowych. Tancerze noszący te maski wykonują określone tańce, naśladując ruchy i zachowanie postaci przedstawionych na maskach. Maski kojarzone są również z przekonaniami duchowymi i służą do komunikowania się ze przodkami i duchami.
Oprócz roli rytualnej maski Ngbaka są także podziwiane jako samodzielne dzieła sztuki. Ich charakterystyczna estetyka, twórcza kreatywność i związek z kulturą Ngbaka czynią je atrakcyjnymi obiektami dla kolekcjonerów sztuki afrykańskiej i miłośników sztuki na całym świecie. Są eksponowane w muzeach i galeriach sztuki, aby podkreślić bogactwo kultury Ngbaka i różnorodność tradycyjnej sztuki afrykańskiej.
Ta figura pochodzi z kulturowo dynamicznego regionu północno-zachodniego Demokratycznej Republiki Konga, wzdłuż systemów rzecznych zaopatrujących wielką rzekę Kongo, zwłaszcza z Ngbaka lub Ngbandi.
Ngbaka przenieśli się do obszaru zamieszkanego przez Ngbandi w rejonie ograniczonym systemami rzek Ubangi i Lualaba, w związku z czym obie grupy dzielą formy rzeźby i szczegóły scarifikacji, co często prowadzi do pewnego zamieszania w atribucji ich rzeźby.
Ngbaka używają postaci antropomorficznych, zazwyczaj w parach, aby przedstawiać mityczne i odległe założycieli rodzin znanych jako Seto (mężczyzna) i Nabo (jego żona), trzymane na rodzinnych ołtarzach. Postacie Ngbaka zyskują swój czerwony kolor poprzez mycie olejem palmowym i czerwonym proszkiem tukula wykonanego z kory drzewa.
Twarzowe cechy są podzielone pionową linią scarifikacji, która w innych figurach sięga również na dolną część ciała. Kształtowanie detali ciała to prawdziwa studnia sztuki rzeźbiarskiej i wynalazczości. Rzeźby Ngbaka to zazwyczaj antropomorficzne figury, często przedstawiane w parach, które mają znaczenie w reprezentowaniu mitologicznych i przodkowych postaci znanych jako Seto (mężczyzna) i Nabo (kobieta). Te rzeźby są przechowywane na rodzinnych ołtarzach i są związane z duchowymi przekonaniami ludu Ngbaka.
Scarifikacja to kolejny istotny aspekt rzeźby Ngbaka. Cechy twarzy figur rozdzielone są pionową linią scarifikacji, która w niektórych przypadkach sięga na dolną część ciała. Scarifikacja to forma modyfikacji ciała, która polega na tworzeniu dekoracyjnych lub symbolicznych wzorów na skórze poprzez kontrolowaną bliznę. Obecność scarifikacji w figurach Ngbaka przyczynia się do ich charakterystycznej estetyki i tożsamości kulturowej.
Lud Ngbaka wykazuje niezwykłą zręczność i twórczą inwencję w kształtowaniu detali ciała w swoich rzeźbach. Rzemiosło i dbałość o detale w sztuce Ngbaka odzwierciedlają kulturowe znaczenie i artystyczne tradycje przekazywane z pokolenia na pokolenie.
Ogółem rzeźby Ngbaka stanowią namacalne reprezentacje ich dziedzictwa kulturowego, mitologii i więzi przodków. Są nie tylko wizualnie urzekające, lecz także niosą głębokie duchowe i kulturowe znaczenia w społeczności Ngbaka.
PODSUMOWANIE NASZYCH ZASAD SPRzedaŻY W GALERII AFRYKAŃSKIEJ.
Nasza galeria afrykańska specjalizuje się w sztuce plemiennej etiopskiej, zbiera i sprzedaje sztukę plemienną z całej Afryki, ze szczególnym uwzględnieniem Etiopii.
Nasza galeria ma kolekcję autentycznej, oryginalnej i tradycyjnej sztuki z Afryki. Ta kolekcja obejmuje maski, posągi, ceramikę, instrumenty muzyczne, rękopisy, podnóżki i inne antyczne, prymitywne dzieła sztuki oraz różne niezwykłe przedmioty.
