SKE - Goldorak - 50 anniversary - 18/100
06
dni
19
godziny
42
minuty
40
sekundy
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138076
Doskonała ocena na Trustpilot.
Limitowana grafika artystyczna Goldorak 50. rocznica (18/100), podpisana i z certyfikatem, wydrukowana na papierze artystycznym 300 g/m² w formacie A3 (42 × 29,7 cm), wykonana we Francji przez SKE, bez ramek.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Stworzony z okazji 50-lecia Goldoraka, ten plakat oddaje hołd jednemu z najsłynniejszychrobotów kultury popularnej.
W pół drogi między tradycją japońską a współczesną pop kulturą, dzieło łączy mityczną ikonografię Goldoraka z kompozycją inspirowaną japońskimi drzeworytami, z Mount Fuji na tle.
Liczba 50 (1975–2025) wpisuje się w silny marker czasowy, symbolizujący pięć dekad wpływu, nostalgii i przekazywania między pokoleniami. Linie są celowo graficzne i jawne, łącząc szacunek dla mitu z interpretacją artystyczną współczesną.
To wydanie limitowane jest przemyślane jako egzemplarz kolekcjonerski, skierowany do miłośników kultury japońskiej, kultowych robotów i narracyjnego pop artu.
Szczegóły edycji:
– Edycja limitowana do 100 egzemplarzy
- Certyfikat autentyczności
- Podpisana i ponumerowana (Numer 18/100)
– Druk na papierze artystycznym 300 g/m²
– Format A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Dzieło sprzedawane bez ramy
– Idealna dla kolekcjonerów i fanów Goldorak
To hołdowa kreacja, jednocześnie pełna szacunku i nowoczesna, celebrująca ponadczasową legendę japońskiej animacji.
- BIO ARTYSTY :
SKE to francuski samouk i wszechstronny artysta, który dorastał w kulturze lat 80/90, inspirując większość swoich prac.
Nieustannie eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym przesłaniem, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE rośnie w sposób zauważalny. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie Wybrany Odkryciem Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także opublikowano go w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając międzynarodowe uznanie.
Jego prace były już eksponowane w kluczowych miejscach w Europie, USA i Azji, co umacnia jego miejsce na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE zaczyna także dominować na rynku dzieł cyfrowych, ważnej tendencji ostatnich dwóch lat, zwiększając atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i faktury charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.
SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić, aby wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Artysta ceniony & nagrodzony – Pop Art & Street Art Współczesny
UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię rodowodu. W jego malarstwie widać efektywność wizualną Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie wprowadzając przewrotność Banksy’ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą most między epokami: odświeżają klasyki, nie bojąc się przeksięgować Mona Lisy Vinci, Dziewczyny z Vermeera, Wielkiej fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, by skonfrontować je z estetyką miejskiego, nowoczesnego artyzmu bliskiego Mr Brainwash lub Kaws.
POP KULTURA & NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio oraz symboliczne skąpstwo Skąpca. Wpływ gier wideo, komiksów i mangi jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnej Gameboy po stworzenia Pokemon (Pikachu, Charmander, Sacha), a także superbohaterów z ekipy Marvela. SKE utrwala te wspomnienia w sposób zbliżony do Daniela Arshama czy Takashiego Murakamiego.
LUKSUS, HYPE & SOCJALNA KONSUMPCJA
W stylu, który czasem przypomina Alec Monopoly’ego, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolaru przecina loga gigantów luksusu i mody. Jego obrazy uchwycają estetykę „Hype”: spotkamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca Cola. To sztuka żywa, z fakturami pracy i czasem wykończeniem przypominającym lśniące Jeff Koons, czy fasetami Richarda Orlinskiego.
To dzieło idealne do wzbogacenia kolekcji lub wniesienia dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.
Stworzony z okazji 50-lecia Goldoraka, ten plakat oddaje hołd jednemu z najsłynniejszychrobotów kultury popularnej.
W pół drogi między tradycją japońską a współczesną pop kulturą, dzieło łączy mityczną ikonografię Goldoraka z kompozycją inspirowaną japońskimi drzeworytami, z Mount Fuji na tle.
Liczba 50 (1975–2025) wpisuje się w silny marker czasowy, symbolizujący pięć dekad wpływu, nostalgii i przekazywania między pokoleniami. Linie są celowo graficzne i jawne, łącząc szacunek dla mitu z interpretacją artystyczną współczesną.
To wydanie limitowane jest przemyślane jako egzemplarz kolekcjonerski, skierowany do miłośników kultury japońskiej, kultowych robotów i narracyjnego pop artu.
Szczegóły edycji:
– Edycja limitowana do 100 egzemplarzy
- Certyfikat autentyczności
- Podpisana i ponumerowana (Numer 18/100)
– Druk na papierze artystycznym 300 g/m²
– Format A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Dzieło sprzedawane bez ramy
– Idealna dla kolekcjonerów i fanów Goldorak
To hołdowa kreacja, jednocześnie pełna szacunku i nowoczesna, celebrująca ponadczasową legendę japońskiej animacji.
- BIO ARTYSTY :
SKE to francuski samouk i wszechstronny artysta, który dorastał w kulturze lat 80/90, inspirując większość swoich prac.
Nieustannie eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym przesłaniem, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE rośnie w sposób zauważalny. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie Wybrany Odkryciem Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także opublikowano go w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając międzynarodowe uznanie.
Jego prace były już eksponowane w kluczowych miejscach w Europie, USA i Azji, co umacnia jego miejsce na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE zaczyna także dominować na rynku dzieł cyfrowych, ważnej tendencji ostatnich dwóch lat, zwiększając atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i faktury charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.
SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić, aby wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Artysta ceniony & nagrodzony – Pop Art & Street Art Współczesny
UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię rodowodu. W jego malarstwie widać efektywność wizualną Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie wprowadzając przewrotność Banksy’ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą most między epokami: odświeżają klasyki, nie bojąc się przeksięgować Mona Lisy Vinci, Dziewczyny z Vermeera, Wielkiej fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, by skonfrontować je z estetyką miejskiego, nowoczesnego artyzmu bliskiego Mr Brainwash lub Kaws.
POP KULTURA & NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio oraz symboliczne skąpstwo Skąpca. Wpływ gier wideo, komiksów i mangi jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnej Gameboy po stworzenia Pokemon (Pikachu, Charmander, Sacha), a także superbohaterów z ekipy Marvela. SKE utrwala te wspomnienia w sposób zbliżony do Daniela Arshama czy Takashiego Murakamiego.
LUKSUS, HYPE & SOCJALNA KONSUMPCJA
W stylu, który czasem przypomina Alec Monopoly’ego, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolaru przecina loga gigantów luksusu i mody. Jego obrazy uchwycają estetykę „Hype”: spotkamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca Cola. To sztuka żywa, z fakturami pracy i czasem wykończeniem przypominającym lśniące Jeff Koons, czy fasetami Richarda Orlinskiego.
To dzieło idealne do wzbogacenia kolekcji lub wniesienia dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.
Szczegóły
Era
1900-2000
Designer/artist
SKE
Tytuł plakatu
Goldorak - 50 anniversary - 18/100
Temat
Ilustrowane, Kino, Sztuka, Sławni ludzie
Kraj pochodzenia
Francja
Stan
A (stan bardzo dobry - idealny)
Wysokość
42 cm
Szerokość
29,7 cm
Sprzedawane przez
