Kev Munday - There and Back - Limited Edition Giclee Print






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 45 | ||
|---|---|---|
€ 40 | ||
€ 35 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138300
Doskonała ocena na Trustpilot.
Kev Munday – There and Back, Giclée w limitowanej edycji, podpisana ręcznie, numerowana 20/20, 50 × 50 cm, papier archiwalny 210 g/m², wyprodukowana w Wielkiej Brytanii w 2026 roku, bez ramy.
Opis od sprzedawcy
There and Back autorstwa Kev Munday
Ręcznie podpisany i numerowany limitowany wydruk artystyczny.
* 210 GSM papier - archiwalny, bezkwasowy papier produkowany w Niemczech. Jeśli będzie traktowany ostrożnie, te wydruki mogą przetrwać setki lat bez blaknięcia lub żółknięcia.
* Drukowany na nowoczesnej drukarce UV z tuszem pigmentowym, tym samym modelem, którego używają Tate i National Gallery.
* Wypukły lakier pokrywa czarne linie, nadając piękne błyszczące wykończenie, które odwzorowuje tusz używany w moich obrazach i kontrastuje z matowym papierem.
* Ręcznie podpisany i numerowany na krawędzi. Wyprodukowano w bardzo ograniczonym nakładzie zaledwie 20 sztuk.
* Sprzedawane bez ramy. Do taniej i skutecznej oprawy doskonale pasuje ramka 'IKEA SANNAHED' 50 x 50 cm.
Numer wydruku może różnić się od pokazanego.
---
Proszę pamiętać - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Teraz gdy Wielka Brytania opuściła UE, obowiązkowe będą opłaty celne ponoszone przez kupującego na rzecz firmy kurierskiej po przybyciu przedmiotu do kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to podczas licytowania na przedmioty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. Opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej danego państwa członkowskiego. Jest to dodatkowy podatek, który zapłacisz ponad cenę sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju.
- - O artyście - -
Kiedy kończę obraz, ja i moja publiczność widzimy go po raz pierwszy. Spędzam dużo czasu na bazgroleniu w moim szkicowniku, aby zasadzić ziarna idei, ale gdy podchodzę do płótna, kompozycja, kolor i wyobraźnia są nieplanowane i intuicyjne.
Rozumiem, że świat nie jest doskonały, ale moje obrazy ukazują utopijną wizję, do której zapraszam widza, by na chwilę się w niej zanurzył. Wypełniam swoje dzieła ludźmi, zwierzętami i wymyślonymi stworzeniami, wszystkimi czekającymi na odkrycie i interpretację. Mam nadzieję, że będziesz na nie patrzył wielokrotnie i zawsze dostrzeżesz coś nowego.
Zacząłem malować po tym, jak zainteresowałem się graffiti jako nastolatek, ponad 20 lat temu. Mam gruby odcisk na palcu, na którym opiera się mój marker. Nie pamiętam czasu bez niego.
Zawsze pracowałem w tym stylu. Zacząłem od malowania jednego bohatera wielokrotnie, a stamtąd rozwinąłem cały wszechświat.
Pracuję różnymi mediami, głównie akrylowym gouache i winylową emulsją dla koloru, markerami do wzorów i detali oraz błyszczącym tuszem do wyraźnej kontury.
Współpracowałem z jednymi z największych marek na świecie, w tym IKEA, PepsiCo i Nescafé. Miałem również zaszczyt zaprezentowania mojej sztuki w Royal Academy of Arts w Londynie przy dwóch odrębnych okazjach.
Poza pracą w studio, inną główną dziedziną mojej praktyki artystycznej jest sztuka publiczna i regularnie maluję murale w całej Wielkiej Brytanii i dalej.
Możesz zobaczyć wiele moich prac na mojej stronie kevmunday.co.uk lub na Instagramie @kevmunday. Współpracuję z kilkoma wybranymi galeriami, ale wolę samodzielną reprezentację, więc jeśli masz pytania, skontaktuj się ze mną bezpośrednio.
- - Nagrody, wystawy i notable commissions - -
2025- Iluminowana murala kolaboracja ze Stuartem Melrosem, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk „A Space To Grow” włączony do The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2023- Dwie obrazy zlecone przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duży, ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Indywidualne wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy nowej serii kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Sprzedano ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie
2018- Zaproszenie do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszenie do malowania na żywo podczas Pure London na London Fashion Week
2018- Duży, ręcznie malowany mural zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Indywidualna wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie przez policję Hampshire do graffiti na jednym z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, na których warto inwestować”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku centrach sztuki w Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszenie do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszenie od Disney Asia do dostosowania postaci Myszki Miki do wystawy w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa na 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączenie do inauguracyjnej Urban Art Sale Dreweatts, eksponowane w Selfridges, Londyn
Historie sprzedawców
There and Back autorstwa Kev Munday
Ręcznie podpisany i numerowany limitowany wydruk artystyczny.
* 210 GSM papier - archiwalny, bezkwasowy papier produkowany w Niemczech. Jeśli będzie traktowany ostrożnie, te wydruki mogą przetrwać setki lat bez blaknięcia lub żółknięcia.
* Drukowany na nowoczesnej drukarce UV z tuszem pigmentowym, tym samym modelem, którego używają Tate i National Gallery.
* Wypukły lakier pokrywa czarne linie, nadając piękne błyszczące wykończenie, które odwzorowuje tusz używany w moich obrazach i kontrastuje z matowym papierem.
* Ręcznie podpisany i numerowany na krawędzi. Wyprodukowano w bardzo ograniczonym nakładzie zaledwie 20 sztuk.
* Sprzedawane bez ramy. Do taniej i skutecznej oprawy doskonale pasuje ramka 'IKEA SANNAHED' 50 x 50 cm.
Numer wydruku może różnić się od pokazanego.
---
Proszę pamiętać - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Teraz gdy Wielka Brytania opuściła UE, obowiązkowe będą opłaty celne ponoszone przez kupującego na rzecz firmy kurierskiej po przybyciu przedmiotu do kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to podczas licytowania na przedmioty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. Opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej danego państwa członkowskiego. Jest to dodatkowy podatek, który zapłacisz ponad cenę sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju.
- - O artyście - -
Kiedy kończę obraz, ja i moja publiczność widzimy go po raz pierwszy. Spędzam dużo czasu na bazgroleniu w moim szkicowniku, aby zasadzić ziarna idei, ale gdy podchodzę do płótna, kompozycja, kolor i wyobraźnia są nieplanowane i intuicyjne.
Rozumiem, że świat nie jest doskonały, ale moje obrazy ukazują utopijną wizję, do której zapraszam widza, by na chwilę się w niej zanurzył. Wypełniam swoje dzieła ludźmi, zwierzętami i wymyślonymi stworzeniami, wszystkimi czekającymi na odkrycie i interpretację. Mam nadzieję, że będziesz na nie patrzył wielokrotnie i zawsze dostrzeżesz coś nowego.
Zacząłem malować po tym, jak zainteresowałem się graffiti jako nastolatek, ponad 20 lat temu. Mam gruby odcisk na palcu, na którym opiera się mój marker. Nie pamiętam czasu bez niego.
Zawsze pracowałem w tym stylu. Zacząłem od malowania jednego bohatera wielokrotnie, a stamtąd rozwinąłem cały wszechświat.
Pracuję różnymi mediami, głównie akrylowym gouache i winylową emulsją dla koloru, markerami do wzorów i detali oraz błyszczącym tuszem do wyraźnej kontury.
Współpracowałem z jednymi z największych marek na świecie, w tym IKEA, PepsiCo i Nescafé. Miałem również zaszczyt zaprezentowania mojej sztuki w Royal Academy of Arts w Londynie przy dwóch odrębnych okazjach.
Poza pracą w studio, inną główną dziedziną mojej praktyki artystycznej jest sztuka publiczna i regularnie maluję murale w całej Wielkiej Brytanii i dalej.
Możesz zobaczyć wiele moich prac na mojej stronie kevmunday.co.uk lub na Instagramie @kevmunday. Współpracuję z kilkoma wybranymi galeriami, ale wolę samodzielną reprezentację, więc jeśli masz pytania, skontaktuj się ze mną bezpośrednio.
- - Nagrody, wystawy i notable commissions - -
2025- Iluminowana murala kolaboracja ze Stuartem Melrosem, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk „A Space To Grow” włączony do The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2023- Dwie obrazy zlecone przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duży, ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Indywidualne wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy nowej serii kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Sprzedano ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie
2018- Zaproszenie do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszenie do malowania na żywo podczas Pure London na London Fashion Week
2018- Duży, ręcznie malowany mural zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Indywidualna wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie przez policję Hampshire do graffiti na jednym z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, na których warto inwestować”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku centrach sztuki w Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszenie do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszenie od Disney Asia do dostosowania postaci Myszki Miki do wystawy w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa na 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączenie do inauguracyjnej Urban Art Sale Dreweatts, eksponowane w Selfridges, Londyn
