Seymour Rosofsky (1924-1981) - La Reve





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138242
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Seymour Rosofsky
Le Reve
1969
97 x 92 cm (68 x 73 cm na płótnie)
Seymour Rosofsky (1924–1981) był amerykańskim artystą, który bywa opisywany jako jedna z kluczowych postaci sztuki chicagowskiej XX wieku. Pojawił się pod koniec lat czterdziestych na School of the Art Institute of Chicago (BFA, 1949; MFA, 1951), jednym z kilku weteranów G.I. Bill, w tym Leon Golub, Cosmo Campoli i H. C. Westermann, którzy dołączyli do Don Bauma, Dominicka Di Meo, June Leaf i Nancy Spero, tworząc wpływowy ruch później nazwany przez krytyka Franza Schulze „Monster Roster”, będący prekursorem bardziej znanych Chicago Imagists. Podobnie jak inni z grupy, Rosofsky był pociągany do niepokojującej, makabrycznej strony Surrealizmu, początkowo tworząc gesturalne, ekspresjonistyczne przedstawienia groteskowych, egzystencjalnie naładowanych lękiem postaci w izolowanych lub niekomfortowych sytuacjach, które w latach sześćdziesiątych ustąpiły miejsca bardziej fantastycznym, obserwacyjnym obrazom, które bezwzględnie badały władzę, politykę i relacje domowe.
Historie sprzedawców
Seymour Rosofsky
Le Reve
1969
97 x 92 cm (68 x 73 cm na płótnie)
Seymour Rosofsky (1924–1981) był amerykańskim artystą, który bywa opisywany jako jedna z kluczowych postaci sztuki chicagowskiej XX wieku. Pojawił się pod koniec lat czterdziestych na School of the Art Institute of Chicago (BFA, 1949; MFA, 1951), jednym z kilku weteranów G.I. Bill, w tym Leon Golub, Cosmo Campoli i H. C. Westermann, którzy dołączyli do Don Bauma, Dominicka Di Meo, June Leaf i Nancy Spero, tworząc wpływowy ruch później nazwany przez krytyka Franza Schulze „Monster Roster”, będący prekursorem bardziej znanych Chicago Imagists. Podobnie jak inni z grupy, Rosofsky był pociągany do niepokojującej, makabrycznej strony Surrealizmu, początkowo tworząc gesturalne, ekspresjonistyczne przedstawienia groteskowych, egzystencjalnie naładowanych lękiem postaci w izolowanych lub niekomfortowych sytuacjach, które w latach sześćdziesiątych ustąpiły miejsca bardziej fantastycznym, obserwacyjnym obrazom, które bezwzględnie badały władzę, politykę i relacje domowe.

