Andreas Gursky - Andreas Gursky (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2008

Imponujący tytuł Andreas Gursky -
z KSIĘGĄ W ZŁOCIE i z perforowaną okładką w ODWAŻNIE WZORNYM, BRILUJĄCYM PROJEKCJI.

Nowy, świetny stan, nieczytany; wciąż oryginalnie zapakowany w plastikową folię wydawniczą
KOPIA KOLEKCJONAERA.

Witamy na LICYTACJI OD JEDNEGO SPRZEDAWCY prowadzanej przez Ecki Heuser, 5Uhr30.com (Kolonia, Niemcy) na Catawiki - tym razem prezentującej BEST-OF „GERMAN PHOTOBOOKS”.

Andreas Gursky ("Montparnasse", Martin Parr, The Photobook, vol 2, str. 275) jest jednym z najsłynniejszych żyjących fotografów i artystów na świecie.
Andreas Gursky był częścią legendarnej pierwszej klasy Bernda i Hilli Becherów w „Kunstakademie” w Düsseldorfie (wraz z Candido Höfer, Thomas Struth, Thomasem Ruffman i Axelem Hütte).

Szkoła Fotografii Düsseldor уч odnosi się do grupy fotografów, która studiowała na Kunstakademie Düsseldorf w połowie lat 70. pod wpływem Bernda i Hilli Becherów.
Znana z rygorystycznego oddania niemieckiej tradycji z lat 20. XX wieku Neue Sachlichkeit (Nowa rzeczowość), fotografia Becherów była czarnobiała, prosta, obiektowa w swoich archetypach przemysłowych (górnicze wieże, wieże wodne, bunkry węglowe).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff i Thomas Struth zmodyfikowali podejście swoich nauczycieli, stosując nowe możliwości techniczne i osobistą, współczesną wizję, jednocześnie zachowując dokumentalny sposób nauczany przez ich tutorów.

Jak zawsze 5Uhr30.com gwarantuje szczegółowe i precyzyjne opisy, 100% ochronę transportu, 100% ubezpieczenie transportowe i oczywiście łączone wysyłki - na całym świecie.

Hatje Cantz, Kunstmuseum Basel, 2008. Pierwsze wydanie, pierwsze drukowanie.

Twarda oprawa w złocie z perforowaną osłoną na okładkę. 245 x 295 mm. 127 stron. Zdjęcia: Andreas Gursky. Tekst: niemiecki, angielski.

Jedna z najlepszych publikacji Andreas Gursky - w doskonałym stanie.
Publikacje i książki artystów Andreas Gursky są bardzo pożądane.

Andreas Gursky jest znany z dużych formatów architektonicznych i krajobrazów w kolorze, często z perspektywy wysokiego punku widzenia. Jego prace osiągają jedne z najwyższych cen na rynku sztuki wśród żyjących fotografów. Jego fotografia Rhein II została sprzedana za 4.338.500 dolarów amerykańskich dnia 8 listopada 2011.
Andreas Gursky jest jednym z najsłynniejszych żyjących fotografów i artystów na świecie.
Jego publikacje i książki artystów cieszą się ogromnym powodzeniem, na przykład „Montparnasse” (Martin Parr, The Photobook, vol 2, str. 275), ale także wiele innych.
Gursky dzieli pracownię z Laurenzem Bergesem, Thomasem Ruffem i Axelem Hütte na Hansaallee w Düsseldorfie. Budynek, dawna stacja energetyczna, został w 2001 roku przekształcony w pracownię artysty i mieszkanie przez architektów Herzog & de Meuron, znanych z Tate Modern. W latach 2010–2011 architekci ponownie pracowali nad budynkiem, projektując galerię w piwnicy.

'Andreas Gursky urodził się w 1955 roku w Lipsku, Niemcy Wschodnie. Jego rodzina przeprowadziła się do Zachodnich Niemiec, do Essen, a potem do Düsseldorf w końcu 1957 roku. Chociaż jego rodzice prowadzili komercyjne studio fotograficzne, młody Gursky nie myślał poważnie o kontynuowaniu ich ścieżki kariery. Od 1978 do 1980 uczęszczał do Folkwangschule w Essen. Będąc w szkole, pracował jako taksówkarz. Po niepowodzeniu znalezienia pracy jako fotoreporter, Gursky w 1980 roku wstąpił do prestiżowej Kunstakademie w Düsseldorfie z zachętą Thomasa Strutha. Po rocznym stażu w zakresie studiów podstawowych, studiował fotografię u Bernda i Hilli Becherów. Po założeniu kolorowego ciemnego pokoju z przyjaciółmi w 1981 roku, pracował wyłącznie w kolorze, mimo że Becherowie preferowali czerniobiałe. Podczas swojej pierwszej wystawy, Pförtnerbilder (1981–85), ukazującej pary ochroniarzy front desk obecnych w niemieckich biurach, zaprezentowano na lotnisku w Düsseldorfie w 1987 roku. W połowie lat 80. zaczął badać zestawienia natury i przemysłu w Zagłębiu Ruhry i tworzył wyraźnie szczegółowe fotografie grup ludzi uprawiających wypoczynek na tle krajobrazu. Otrzymał dyplom w 1987 r.
Pierwsza indywidualna wystawa Gursky’ego odbyła się w 1988 roku w Galerie Johnen & Schöttle w Kolonii. W następnym roku nastąpiła indywidualna wystawa muzealna w Museum Haus Lange w Krefeld. Rozwijający się międzynarodowy rynek sztuki, wraz z rosnącym popytem na fotografię i zainteresowaniem kręgiem Becherów, pomógł przekształcić Gursky’ego w artystę o sukcesie komercyjnym. W latach 90. podróżował po świecie do takich miast jak Tokio, Kair, Hongkong, Sztokholm, Singapur i Los Angeles, często planując z wyprzedzeniem zdjęcia budynków, fabryk, hoteli i biurowców przed przyjazdem. W latach 1991–1993 fotografował zakłady Siemensa na zaproszenie firmy, zestawiając technologię, ludzi i ich otoczenie.
Około 1988 roku Gursky powiększył rozmiar swoich fotografii, które wywoływał w komercyjnej pracowni. W latach 90. używał największego na rynku formatu papieru fotograficznego; do 2000 roku łączył kartki, aby tworzyć obrazy większe niż sześć na piętnaście stóp. Wówczas również zaczął używać technologii cyfrowej do retuszu i modyfikowania negatywów. Do niektórych prac, takich jak tematy architektoniczne, przesuwał aparat między ujęciami, a następnie łączył negatywy na komputerze, tworząc płynne, często panoramiczne, obrazy. W 2001 roku ukończył Stockholder Meeting, który był nowym etapem w jego pracy, charakteryzującym się całkowicie cyfrową produkcją. W ciągu ostatniej dekady tematy jego dużych, przetwarzanych zdjęć obejmowały krajobrazy, miejsca archeologiczne i tłumy ludzi zgromadzonych w różnych, odrębnych miejscach od imprez rave po giełdę.
W 1994 roku wystawa prac Gursky’ego z lat 1984–1993 została zaprezentowana w Deichtorhallen Hamburg i De Appel Foundation w Amsterdamie. Kunsthalle Düsseldorf przedstawiła w 1998 roku południowośrodkową retrospektywę jego prac. Muzeum Sztuki Współczesnej zorganizowało kolejną retrospektywę w 2001 roku. W 2007 roku dwie większe, objazdowe wystawy muzealne jego prac były organizowane przez Kunstmuseum Basel i Haus der Kunst w Monachium. Jego prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach, w tym na Internationale Foto-Triennale w Esslingen (1989 i 1995), Biennale w Wenecji (1990 i 2004) oraz Biennale w Sydney (1996 i 2000). Gursky otrzymał kilka nagród, w tym Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstler w 1988, Citibank Private Bank Photography Prize w 1998 i Infinity Award for Art od International Center of Photography w Nowym Jorku w 2001.'
(What appears to be stray language: (Guggenheim Museum))