Kev Munday - Crack a Smile






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138578
Doskonała ocena na Trustpilot.
Crack a Smile Kev Munday to dzieło sztuki mieszane, ręcznie malowane na płótnie‑box o wymiarach 60 x 60 cm, podpisane i datowane na odwrocie na 2026 rok, w doskonałym stanie, oryginalne wydanie, stworzone w Wielkiej Brytanii, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, naciągnięte i gotowe do zawieszenia, z podpisanym certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Uśmiechaj się dzięki Kevowi Mundayowi
Ręcznie malowane dzieło na podłużnym płótnie.
60 x 60 cm (24 x 24 cale).
Podpisane i datowane na rok 2026 z odwrotu.
W komplecie z podpisanym Certyfikatem Autentyczności.
Perfekcyjny stan.
Akryl, marker i połyskliwa czarna farba na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysyłane za pośrednictwem kurierskiej usługi z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane przy świetle dziennym.
---
Proszę pamiętać — ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Teraz gdy Wielka Brytania opuściła UE, koszty celne będą musiały być opłacone przez kupującego firmie kurierskiej po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to podczas licytowania na przedmioty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. Opłata ta różni się od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od krajów członkowskich i ich stawek importowych. To dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić oprócz ceny sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju.
- - O artyście - -
Kiedy kończę obraz, ja i moja publiczność oglądamy go po raz pierwszy. Spędzam dużo czasu na bazgraniu w moim szkicowniku, aby zasieć ideowe nasiona, ale gdy zbliżam się do płótna, kompozycja, kolor i wyobraźnia są nieprzemyślane i intuicyjne.
Rozumiem, że świat nie jest doskonały, ale moje obrazy przedstawiają utopijną wizję, do której zapraszam widza, by zatrzymał się na chwilę i wszedł do środka. Pakuję w moje prace ludzi, zwierzęta i wyimaginowane stworzenia, wszystkie czekają na odkrycie i zinterpretowanie. Mam nadzieję, że będziesz na nie patrzeć wielokrotnie i zawsze dostrzeżesz coś nowego.
Zaczynałem malować po tym, jak młodzieńczo zainteresowałem się graffiti, ponad 20 lat temu. Mam twardą zgrubienie na opuszkach palca, na której opiera się mój marker. Nie pamiętam czasu, kiedy by go nie było. Zawsze pracowałem w tym stylu. Zaczynałem od malowania jednego bohatera wielokrotnie i stąd rozwinąłem całą galaktykę.
Pracuję w różnych mediach, przede wszystkim w akrylowej gwaszu i winylowej emulsji dla koloru, markerami do wzorów i detali oraz lakierowaną czarną farbą do wyraźnej kontury.
Współpracowałem z niektórymi z największych marek na świecie, w tym IKEA, PepsiCo i Nescafé. Miałem także zaszczyt prezentowania mojej sztuki w Królewskiej Akademii Sztuk w Londynie przy dwóch różnych okazjach.
Poza pracą w studiu główną inną dziedziną mojej praktyki artystycznej jest sztuka publiczna i regularnie maluję murale w całej Wielkiej Brytanii i dalej.
Wiele przykładów moich prac można zobaczyć na mojej stronie kevmunday.co.uk lub na Instagramie @kevmunday. Współpracuję z kilkoma wyselekcjonowanymi galeriami, ale wolę samodzielnie się reprezentować, więc jeśli masz jakiekolwiek pytania, śmiało skontaktuj się ze mną bezpośrednio.
- - Nagrody, wystawy i Notable Commissions - -
2025- Zlecione przez PepsiCo malowanie biur w Wielkiej Brytanii
2025- Wzmiankowany w artykule Daily Mail 'Jak rozpoznać następnego Banksy’ lub Hockneya - już za 500 funtów'
2025- Iluminowana kolaboracja muralowa z Stuartem Melrosem zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- ‘A Space To Grow’ druk włączony w Letnią Wystawę Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwie obrazy zlecone przez członka Bahraini Royal Family
2023- Duży mural ręcznie malowany zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Wystawy indywidualne w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do live painting na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad nową gamą kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Murale i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz ‘Family’ włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem kolorującym. Sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie
2018- Zaproszony do live painting i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do live painting na Pure London podczas Londyńskiego Tygodnia Mody
2018- Duży mural ręcznie malowany zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Wystawa indywidualna i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez policję Hampshire graffiti na jednym z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa wystawa solowa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Ekspozycja duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Włączony do artykułu w Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów w których warto inwestować"
2015- Wystawa na The Other Art Fair w Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w UK
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z serią mebli wystawioną w Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do dostosowania figurki Myszki Miki do wystawienia w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa na 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej Sprzedaży Urban Art Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn
Historie sprzedawców
Uśmiechaj się dzięki Kevowi Mundayowi
Ręcznie malowane dzieło na podłużnym płótnie.
60 x 60 cm (24 x 24 cale).
Podpisane i datowane na rok 2026 z odwrotu.
W komplecie z podpisanym Certyfikatem Autentyczności.
Perfekcyjny stan.
Akryl, marker i połyskliwa czarna farba na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysyłane za pośrednictwem kurierskiej usługi z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane przy świetle dziennym.
---
Proszę pamiętać — ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Teraz gdy Wielka Brytania opuściła UE, koszty celne będą musiały być opłacone przez kupującego firmie kurierskiej po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to podczas licytowania na przedmioty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. Opłata ta różni się od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od krajów członkowskich i ich stawek importowych. To dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić oprócz ceny sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju.
- - O artyście - -
Kiedy kończę obraz, ja i moja publiczność oglądamy go po raz pierwszy. Spędzam dużo czasu na bazgraniu w moim szkicowniku, aby zasieć ideowe nasiona, ale gdy zbliżam się do płótna, kompozycja, kolor i wyobraźnia są nieprzemyślane i intuicyjne.
Rozumiem, że świat nie jest doskonały, ale moje obrazy przedstawiają utopijną wizję, do której zapraszam widza, by zatrzymał się na chwilę i wszedł do środka. Pakuję w moje prace ludzi, zwierzęta i wyimaginowane stworzenia, wszystkie czekają na odkrycie i zinterpretowanie. Mam nadzieję, że będziesz na nie patrzeć wielokrotnie i zawsze dostrzeżesz coś nowego.
Zaczynałem malować po tym, jak młodzieńczo zainteresowałem się graffiti, ponad 20 lat temu. Mam twardą zgrubienie na opuszkach palca, na której opiera się mój marker. Nie pamiętam czasu, kiedy by go nie było. Zawsze pracowałem w tym stylu. Zaczynałem od malowania jednego bohatera wielokrotnie i stąd rozwinąłem całą galaktykę.
Pracuję w różnych mediach, przede wszystkim w akrylowej gwaszu i winylowej emulsji dla koloru, markerami do wzorów i detali oraz lakierowaną czarną farbą do wyraźnej kontury.
Współpracowałem z niektórymi z największych marek na świecie, w tym IKEA, PepsiCo i Nescafé. Miałem także zaszczyt prezentowania mojej sztuki w Królewskiej Akademii Sztuk w Londynie przy dwóch różnych okazjach.
Poza pracą w studiu główną inną dziedziną mojej praktyki artystycznej jest sztuka publiczna i regularnie maluję murale w całej Wielkiej Brytanii i dalej.
Wiele przykładów moich prac można zobaczyć na mojej stronie kevmunday.co.uk lub na Instagramie @kevmunday. Współpracuję z kilkoma wyselekcjonowanymi galeriami, ale wolę samodzielnie się reprezentować, więc jeśli masz jakiekolwiek pytania, śmiało skontaktuj się ze mną bezpośrednio.
- - Nagrody, wystawy i Notable Commissions - -
2025- Zlecione przez PepsiCo malowanie biur w Wielkiej Brytanii
2025- Wzmiankowany w artykule Daily Mail 'Jak rozpoznać następnego Banksy’ lub Hockneya - już za 500 funtów'
2025- Iluminowana kolaboracja muralowa z Stuartem Melrosem zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- ‘A Space To Grow’ druk włączony w Letnią Wystawę Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwie obrazy zlecone przez członka Bahraini Royal Family
2023- Duży mural ręcznie malowany zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Wystawy indywidualne w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do live painting na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad nową gamą kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Murale i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz ‘Family’ włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem kolorującym. Sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie
2018- Zaproszony do live painting i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do live painting na Pure London podczas Londyńskiego Tygodnia Mody
2018- Duży mural ręcznie malowany zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Wystawa indywidualna i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez policję Hampshire graffiti na jednym z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa wystawa solowa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Ekspozycja duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Włączony do artykułu w Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów w których warto inwestować"
2015- Wystawa na The Other Art Fair w Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w UK
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z serią mebli wystawioną w Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do dostosowania figurki Myszki Miki do wystawienia w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa na 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej Sprzedaży Urban Art Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn
