Robert Frank - Moving Out (BIG MONOGRAPH, VERY FRESH, ORIGINAL DUSTJACKET) - 1995

DEŁUŻ W NAJNOWSZYM WYDANIU SUPER POPULARNYCH JEDYNEGO SPRZEDA­WANEGO AUKCJE 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Kolonia, Niemcy).

Oferuje niektóre z NAJLEPSZYCH PHOTOBOOKS NA ŚWIECIE - z mojej prywatnej kolekcji i z ostatnich nabytków.

FANTASTYCZNA DUŻA I GŁĘBOKO IMPONUJĄCA RETROSPEKTYWNA KSIĄŻKA autorstwa słynnego fotografa Roberta Franka, twórcy 3 z najważniejszych photobooków kiedykolwiek opublikowanych:

- The americans (Martin Parr , The Photobook , strona 247)
- Flower Is (Martin Parr , The Photobook, strona 264)
- The Lines of my hand (Martin Parr, The Photobook, strona 261)

Twarda oprawa z oddzielną osłoną na okładkę (również edycja w miękkiej oprawie ukazała się równocześnie).

BARDZO ŚWIEŻY STAN.

5Uhr30.com gwarantuje szczegółowe i precyzyjne opisy, 100% ochrona,
100% ubezpieczenie i łączone wysyłki na całym świecie.

Scalo, Zurych. 1995. Pierwsze niemieckie wydanie, pierwsze drukowanie.
Wydane w tym samym czasie co pierwsze angielskie wydanie - w tym samym rozmiarze, układzie i zawartości.

Twarda oprawa z okładką. 245 x 300 mm. 335 stron. 150 fotografii. Zdjęcia: Robert Frank. Tekst w języku niemieckim.

Stan:
Książka w środku i na zewnątrz doskonała, bardzo świeża i bez wad; czysta, bez śladów, bez przebarwień.
Okładka z osłoną bardzo świeża i kompletna, bez nacięć, bez przylepionych łatek i bez braków; doskonały przód i grzbiet, tylna strona z nacięciami i zarysowaniami. Ogólnie w dobrym, lepszym i świeższym stanie niż zazwyczaj.

Świetna monografia legendarnego Roberta Franka z oryginalną okładką – w bardzo świeżym stanie.

“Robert Frank (1924-2019) był szwajcarsko-amerykańskim fotografem i dokumentalnym filmowcem. Jego najbardziej znane dzieło, książka z 1958 roku zatytułowana The Americans, przyniosła Frankowi porównania do współczesnego de Tocqueville’a za jego świeże i zniuansowane spojrzenie outsidera na amerykańskie społeczeństwo. Krytyk Sean O'Hagan, pisząc w The Guardian w 2014 roku, stwierdził, że The Americans „zmienił naturę fotografii, to, co mogła powiedzieć i jak mogła to powiedzieć. [ ... ] pozostaje być może najważniejszą książką fotograficzną XX wieku.” Frank później rozszerzył działalność na film i wideo oraz eksperymentował z manipulowaniem fotografiami i fotomontażem.
Frank urodził się w Zurychu, Szwajcaria, syn Rosy (Zucker) i Hermanna Franka. Jego rodzina była żydowska. Robert stwierdza w dokumencie Geralda Foxa z 2004 roku Leaving Home, Coming Home: A Portrait of Robert Frank, że jego matka, Rosa (inne źródła podają jej imię Regina), miała szwajcarski paszport, podczas gdy jego ojciec, Hermann, pochodzący z Frankfurtu, Niemcy, stał się bezpaństwowcem po utracie niemieckiego obywatelstwa jako Żyd. Musieli ubiegać się o obywatelstwo szwajcarskie dla Roberta i jego starszego brata Manfreda. Choć Frank i jego rodzina byli bezpieczni w Szwajcarii podczas II wojny światowej, groźba nazizmu wpłynęła na jego rozumienie ucisku. Zajął się fotografią, częściowo jako sposób na ucieczkę od ograniczeń rodzinnego, nastawionego na biznes domu, i trenował pod okiem kilku fotografów i grafików, zanim stworzył swoją pierwszą ręcznie robioną książkę fotografii, 40 Fotos, w 1946 roku. Frank wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 1947 roku i podjął pracę w Nowym Jorku jako fotograf mody dla Harper's Bazaar.
W 1949 roku nowy redaktor czasopisma Camera, Walter Laubli (1902–1991), opublikował pokaźny zbiór zdjęć Jakoba Tuggenera, wykonanych przy wyższych klasach rozrywkach i w fabrykach, obok prac 25-letniego Franka, który właśnie wrócił do swojej rodzinnej Szwajcarii po dwóch latach za granicą, ze stronami zawierającymi część jego pierwszych zdjęć z Nowego Jorku. Czasopismo promowało ich jako przedstawicieli „nowej fotografii” Szwajcarii.
Tuggener był wzorem dla młodszego artysty, o którym najpierw wspomniał mu przełożony i mentor Franka, szwajcarski komercyjny fotograf Michael Wolgensinger (1913–1990), który rozumiał, że Frank nie nadaje się do bardziej mercenialnego zastosowania medium. Tuggener, jako poważny artysta, który porzucił świat komercyjny, był „tym, którego Frank naprawdę kochał spośród wszystkich szwajcarskich fotografów”, według Guido Magnaguagno i Fabrik, jako photobook, był wzorem dla Les Américains ('The Americans') Franka, opublikowanego dziesięć lat później w Paryżu przez Delpire, w 1958 roku.
Wkrótce wyjechał podróżować po Ameryce Południowej i Europie. Stworzył kolejny ręcznie robiony zbiór fotografii, które zrobił w Peru, i wrócił do USA w 1950 roku. Ten rok okazał się przełomowy dla Franka: po spotkaniu Edwarda Steichena wziął udział w zbiorowej wystawie 51 American Photographers w Museum of Modern Art (MoMA); poślubił również współartystkę Mary Frank (z domu Lockspeiser), z którą miał dwoje dzieci, Andreę i Pablo.
Chociaż był początkowo optymistyczny co do amerykańskiego społeczeństwa i kultury, perspektywa Franka szybko się zmieniła w obliczu szybkiego tempa życia w Ameryce i nadmiernego skupienia na pieniądzach. Teraz postrzegał Amerykę jako często ponure i samotne miejsce, co stało się widoczne w jego późniejszej fotografii. Wpłynął na niego także ograniczenia edytorów nad jego pracą. Kontynuował podróże, przenosząc swoją rodzinę na krótko do Paryża. W 1953 roku wrócił do Nowego Jorku i kontynuował pracę jako wolny fotograf prasowy dla magazynów, w tym McCall's, Vogue i Fortune. Współpracując z innymi współczesnymi fotografami, takimi jak Saul Leiter i Diane Arbus, pomógł ukształtować to, co Jane Livingston nazwała The New York School of photographers (nie mylić z The New York School of art) w latach 40. i 50. XX wieku.
W 1955 roku Frank zyskał dalsze uznanie dzięki włączeniu siedmiu jego fotografii (znacznie więcej niż wielu innych współautorów) przez Edwarda Steichena do światowej wystawy Museum of Modern Art The Family of Man, która była oglądana przez 9 milionów zwiedzających i miała popularny katalog, który jest nadal w druku. Zmiany Franka obejmowały: wykonywanie w Hiszpanii (kobieta całująca swojego daremnie prezentowanego dziecka); starą kobietę z Peru; przemęczonego górnika w Walii; a także inni w Anglii i USA, w tym dwa (jeden rzadko miękko ostro) z żoną Franka w ciąży; oraz jeden (później włączony do The Americans) z sześcioma uśmiechniętymi kobietami w oknie Hamburger Stand na Fourteenth Street w Nowym Jorku.
Zainspirowany przez szwajcarskiego kolegę Jakoba Tuggenera z 1943 roku Fabrik, The English at Home (1936) Billa Brandta oraz American Photographs Walkera Evansa (1938) oraz na polecenie Evansa (poprzedni odbiorca), Alexey Brodovitch, Alexander Leiberman, Edward Steichen i Meyer Schapiro, Frank uzyskał stypendium Guggenheim od John Simon Guggenheim Memorial Foundation w 1955, aby podróżować po Stanach Zjednoczonych i fotografować wszystkie warstwy społeczeństwa. Odwiedzone miasta: Detroit i Dearborn, Michigan; Savannah, Georgia; Miami Beach i St. Petersburg, Florida; Nowy Orlean, Luizjana; Houston, Texas; Los Angeles, Kalifornia; Reno, Nevada; Salt Lake City, Utah; Butte, Montana; Chicago, Illinois. Zabierał rodzinę ze sobą na część swoich podróży w następne dwa lata, podczas których zrobił 28 000 zdjęć. Z tych 83 wybrał do publikacji w The Americans.
Podróż Franka nie obyła się bez incydentów. Później wspominał antysemityzm, któremu był poddawany w małym miasteczku w Arkansas. „Pamiętam facet [policjant], który zabrał mnie na komisariat, usiadł przy stole i postawił stopy na ławie. Okazało się, że jestem Żydem, bo miałem list od Fundacji Guggenheim. Byli naprawdę prymitywni.” Powiedział mu szeryf: „Cóż, musimy znaleźć kogoś, kto mówi po jidysz.” … „Chcieli to z czegoś zrobić. To była jedyna taka sytuacja podczas podróży. Wsadzili mnie do więzienia. Straszne. Nikt nie wiedział, gdzie jestem.” Innymi w regionie Południa powiedziano mu przez szeryfa, że ma „godzinę, by opuścić miasto.” Te incydenty mogły przyczynić się do mrocznego obrazu Ameryki, jaki pojawił się w jego twórczości.
Wkrótce po powrocie do Nowego Jorku w 1957 roku Frank spotkał Beat pisarza Jacka Kerouaca „na imprezie w Nowym Jorku, gdzie byli poeci i Beatnicy”, i pokazał mu fotografie ze swoich podróży. Jednak według Joyce Johnson, kochanki Kerouaca wówczas, spotkała Franka podczas oczekiwania na wyjście Kerouaca z konferencji z jego redaktorami w Viking Press, spojrzała na portfolio Franka i wprowadziła ich sobie nawzajem. Kerouac od razu powiedział Frankowi: „Jasne, mogę napisać coś o tych zdjęciach.” W końcu napisał wstęp do amerykańskiego wydania The Americans. Frank został także na całe życie przyjacielem Allena Ginsberga i był jednym z głównych artystów wizualnych dokumentujących subkulturę Beat, która czuła pokrewieństwo z zainteresowaniem Franka dokumentowaniem napięć między optymizmem lat 50. a rzeczywistościami różnic klasowych i rasowych. Ironia, jaką Frank znalazł w połysku amerykańskiej kultury i bogactwa nad tym napięciem, nadała jego fotografiom wyraźny kontrast w stosunku do prac większości współczesnych amerykańskich fotoreporterów, podobnie jak jego użycie nietypowego ogniskowania, słabego oświetlenia i kadrowania, które odstępowały od przyjętych technik fotograficznych.
To odchylenie od współczesnych standardów fotograficznych przysparzało Frankowi początkowo trudności w zdobyciu amerykańskiego wydawcy. Les Américains został po raz pierwszy opublikowany w 1958 roku przez Roberta Delpire w Paryżu, w ramach serii Encyclopédie Essentielle, z tekstami Simone de Beauvoir, Erskine Caldwell, William Faulkner, Henry Miller i John Steinbeck, które Delpire ustawił naprzeciw fotografii Franka. Ostatecznie ukazał się w 1959 roku w Stanach Zjednoczonych, bez tekstów, przez Grove Press, gdzie początkowo spotkał się z dużą krytyką. Popular Photography, na przykład, wyśmiał jego obrazy jako „beznaczące zamazanie, ziarnistość, mętne naświetlenia, pijane horyzonty i ogólny bałagan.” Chociaż sprzedaż na początku była słaba, fakt, że wstęp napisał popularny Kerouac, pomógł dotrzeć do większej publiczności. Z czasem i dzięki inspiracji późniejszych artystów, The Americans stało się przełomowym dziełem w amerykańskiej fotografii i historii sztuki, i jest to praca, z którą Frank jest najbardziej kojarzony. Krytyk Sean O'Hagan, pisząc w The Guardian w 2014 roku, powiedział: „nie da się wyobrazić sobie niedawnej przeszłości fotografii ani przeważająco mylącej teraźniejszości bez jego wciąż powszechnej obecności.” i że The Americans „zmieniło naturę fotografii, to, co mogło powiedzieć i jak mogło to powiedzieć. [ ... ] pozostaje być może najbardziej wpływową książką fotograficzną XX wieku.”
W 1961 roku Frank otrzymał swoją pierwszą indywidualną wystawę, zatytułowaną Robert Frank: Photographer, w Art Institute of Chicago. Pokazał również prace w Museum of Modern Art w Nowym Jorku w 1962 roku.
Francuski czasopismo Les Cahiers de la photographie poświęcił specjalne numery 11 i 12 w 1983 roku na dyskusję o Robercie Franku jako gest podziwu i współudziału w jego pracy, a także w celu ukazania jego krytycznej zdolności jako artysty.
Aby uczcić pięćdziesiątą rocznicę pierwszego wydania The Americans, 30 maja 2008 roku na całym świecie ukazało się nowe wydanie. W tym nowym wydaniu Steidl większość fotografii nie była kadrowana (w przeciwieństwie do przyciętych wersji w poprzednich wydaniach), a dwie fotografie zostały zastąpione tymi samymi tematami, lecz z alternatywnej perspektywy.
Uroczysta wystawa The Americans, zatytułowana Looking In: Robert Frank's The Americans, została pokazana w 2009 roku w National Gallery of Art w Waszyngtonie, w San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) i w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Druga część czteroczęściowej, w 2009 roku, wystawy SFMOMA pokazuje oryginalne zgłoszenie Franka do John Simon Guggenheim Memorial Foundation (które finansowało prace nad projektem The Americans), wraz z vintage contact sheets, listami do fotografa Walkera Evansa i do autora Jacka Kerouaca oraz dwie wczesne wersje rękopisów wstępu Kerouaca do książki. Pokazano także trzy kolaże (zrobione z ponad 115 oryginalnych negatywów roboczych) złożone pod nadzorem Franka w 2007 i 2008 roku, ukazujące jego zamierzone motywy, a także pierwsze rundy wyboru obrazów. Towarzysząca książka, również zatytułowana Looking In: Robert Frank's The Americans, została opublikowana,[21] jako najgłębsze jak dotąd omówienie jakiejkolwiek książki fotograficznej, na 528 stronach. Podczas pracy jako strażnik w Metropolitan Museum of Art, Jason Eskenazi poprosił innych znanych fotografów odwiedzających wystawę Looking In o wybranie swojego ulubionego zdjęcia z The Americans i wyjaśnienie wyboru, co zaowocowało książką, By the Glow of the Jukebox: The Americans List.