Hoàng Văn Hợp (1983) - Labyrinthe de Couleurs ↑60 →80 cm






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138705
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hoàng Văn Hợp (ur. 1983) prezentuje Labyrinthe de Couleurs, ręcznie wykonane malarstwo akrylowe na płótnie z 2026 roku, 60 × 80 cm, oryginalne wydanie podpisane przez artystę, pochodzące z Wietnamu, sprzedawane przez Galerie z certyfikatem galerii i bez ramy.
Opis od sprzedawcy
Nazwa dzieła: Labirynt Kolorów (2026)
Materia: akryl na płótnie wykonanym ręcznie.
Wymiary: ↑60 →80 cm
Twórca: Hoàng Văn Hợp (1983)
Pochodzenie: Nam Dinh
Referencja: 55 -L21-0626-55
Piękne współczesne płótno oryginalne wykonane w pracowni artysty Hoàng Văn Hợp.
Dostarczane z certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez ramy i bez systemu zawieszenia.
"Proszę zwrócić uwagę, że na zdjęciach mogą pojawić się pewne zagniecenia; te lekkie oznaczenia wynikające z transportu znikną naturalnie i całkowicie po umieszczeniu na ramie lub oprawie przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieco się różnić w zależności od aparatu używanego do fotografii.
ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, w którym nazwisko przeważa nad talentem, a produkcja przemysłowa zastępuje rękę człowieka, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie dzieła podlegające absolutnym kryteriom jakości.
Nasza misja jest prosta, lecz radykalna: przywrócić dziełu twórczości jego należny tytuł i szacunek.
Nasze zaangażowanie: sztuka, prawdziwa, z odważnymi i przede wszystkim pracującymi artystami.
Podróżujemy po Azji w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie sprowadza się do strategii handlowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest towarem standardowym. W ARTIS Art Gallery każda propozycja spełnia kryteria ekspertyzy:
100% ręcznie wykonane: Każde dzieło to wynik rzemieślniczej pracy, gdzie ręka artysty jest jedynym napędem twórczości.
Gwarancja unikalności: Odmawiamy reprodukcji przemysłowej, podwykonawstwa i systemów produkcyjnych w fabrydze. To, co kupujesz, to unikalne dzieło stworzone i wykonane osobiście przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło osobiście podpisane przez twórcę. Ten podpis nie jest jedynie formalnością, to znak autentyczności oraz gwarancja, że artysta w pełni bierze na siebie odpowiedzialność za swoją pracę, od pierwszego szkicu po wykończenie. Odmawiamy podpisów na arkuszach (wydrukowany podpis); dopuszczamy jedynie podpisy artysty odręczne, inaczej odmawiamy dzieł.
Przeciwko „Marketingowi Sztuki”
Stanowczo sprzeciwiamy się temu trendowi, który polega na sprzedawaniu „nazwisk” zamiast dzieł. Zakup dzieła „dekoracyjnego” produkowanego seryjnie, bez realnego udziału artysty, to jak kupowanie modowego dodatku: traci swoją wartość, gdy marketing się wyczerpie.
Wierzymy w jakość intrinsiczną wiążącą z godziną pracy. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, dopracowuje każdy szczegół i wkłada w swoją pracę duszę, zostawia trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, wierzymy głęboko, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na głębi, emocjach i wartości, podczas gdy sztuki czysto promocyjne zanikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie kupujesz jedynie przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Talenty wschodzące: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z ich sztuki bez naruszania ich integralności.
2. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie sprowadzonego podwykonawstwa, które ma sadzą z nazwy świat sztuki.
3. Inwestycja trwała: inwestujesz w rzeczywistość artystyczną, a nie w iluzję marketingu.
4. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto wykonał twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego przez samego artystę, a nie bylejako podwykonawstwa, to łącznik między tymi, którzy poszukują prawdy w sztuce, a tymi, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj, wraz z zakupem tego wyselekcjonowanego przez ARTIS Art Gallery dzieła, już teraz.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia artysty-pintora Hoàng Văn Hợp
Hoàng Văn Hợp to wietnamski artysta-pintor współczesny, urodzony w 1983 roku w prowincji Nam Dinh, regionie północnego Wietnamu słynącym z bogatej historii kulturalnej i tradycyj rzemiosła.
Styl i Działalność Artystyczna
Absolwent sztuk pięknych, Hoàng Văn Hợp szybko stał się postacią na scenie sztuki współczesnej Wietnamu dzięki swojemu unikatowemu stylowi półabstrakcyjnemu. Jego prace wyróżniają się:
- Obfita faktura: stosuje technikę impasto nożem lub grzebieniem, co nadaje relief i energetyczną dynamikę jego płótnom.
- Kontrastowa paleta: nakłada żywe, nasycone i ciepłe kolory (czerwienie, żółcie, pomarańcze) na tła często chłodniejsze lub mglisto-brązowe, tworząc uderzające efekty świetlne.
- Motyw wody i miasta: jego ulubione tematy to gęste pejzaże miejskie, stare dzielnice Hanoi, pływające wioski i sceny portowe.
Dzieło (w związku z obrazem)
Na swoich obrazach (jak ten pokazany powyżej) Hoàng Văn Hợp uchwyca istotę życia na rzece i szybką urbanizację Wietnamu. Geometryczne kształty budynków przeplatają się ze sobą, tworząc kolorową mozaikę, podczas gdy tradycyjne łodzie na pierwszym planie i pionowe odbicia miasta w wodzie wnoszą poczucie ruchu, nostalgii i poezji.
Dziś jego prace regularnie wystawiane są w Wietnamie jak i w galeriach międzynarodowych, urzekając licznych kolekcjonerów miłośników sztuki współczesnej azjatyckiej.
Nazwa dzieła: Labirynt Kolorów (2026)
Materia: akryl na płótnie wykonanym ręcznie.
Wymiary: ↑60 →80 cm
Twórca: Hoàng Văn Hợp (1983)
Pochodzenie: Nam Dinh
Referencja: 55 -L21-0626-55
Piękne współczesne płótno oryginalne wykonane w pracowni artysty Hoàng Văn Hợp.
Dostarczane z certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez ramy i bez systemu zawieszenia.
"Proszę zwrócić uwagę, że na zdjęciach mogą pojawić się pewne zagniecenia; te lekkie oznaczenia wynikające z transportu znikną naturalnie i całkowicie po umieszczeniu na ramie lub oprawie przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieco się różnić w zależności od aparatu używanego do fotografii.
ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, w którym nazwisko przeważa nad talentem, a produkcja przemysłowa zastępuje rękę człowieka, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie dzieła podlegające absolutnym kryteriom jakości.
Nasza misja jest prosta, lecz radykalna: przywrócić dziełu twórczości jego należny tytuł i szacunek.
Nasze zaangażowanie: sztuka, prawdziwa, z odważnymi i przede wszystkim pracującymi artystami.
Podróżujemy po Azji w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie sprowadza się do strategii handlowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest towarem standardowym. W ARTIS Art Gallery każda propozycja spełnia kryteria ekspertyzy:
100% ręcznie wykonane: Każde dzieło to wynik rzemieślniczej pracy, gdzie ręka artysty jest jedynym napędem twórczości.
Gwarancja unikalności: Odmawiamy reprodukcji przemysłowej, podwykonawstwa i systemów produkcyjnych w fabrydze. To, co kupujesz, to unikalne dzieło stworzone i wykonane osobiście przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło osobiście podpisane przez twórcę. Ten podpis nie jest jedynie formalnością, to znak autentyczności oraz gwarancja, że artysta w pełni bierze na siebie odpowiedzialność za swoją pracę, od pierwszego szkicu po wykończenie. Odmawiamy podpisów na arkuszach (wydrukowany podpis); dopuszczamy jedynie podpisy artysty odręczne, inaczej odmawiamy dzieł.
Przeciwko „Marketingowi Sztuki”
Stanowczo sprzeciwiamy się temu trendowi, który polega na sprzedawaniu „nazwisk” zamiast dzieł. Zakup dzieła „dekoracyjnego” produkowanego seryjnie, bez realnego udziału artysty, to jak kupowanie modowego dodatku: traci swoją wartość, gdy marketing się wyczerpie.
Wierzymy w jakość intrinsiczną wiążącą z godziną pracy. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, dopracowuje każdy szczegół i wkłada w swoją pracę duszę, zostawia trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, wierzymy głęboko, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na głębi, emocjach i wartości, podczas gdy sztuki czysto promocyjne zanikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie kupujesz jedynie przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Talenty wschodzące: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z ich sztuki bez naruszania ich integralności.
2. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie sprowadzonego podwykonawstwa, które ma sadzą z nazwy świat sztuki.
3. Inwestycja trwała: inwestujesz w rzeczywistość artystyczną, a nie w iluzję marketingu.
4. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto wykonał twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego przez samego artystę, a nie bylejako podwykonawstwa, to łącznik między tymi, którzy poszukują prawdy w sztuce, a tymi, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj, wraz z zakupem tego wyselekcjonowanego przez ARTIS Art Gallery dzieła, już teraz.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia artysty-pintora Hoàng Văn Hợp
Hoàng Văn Hợp to wietnamski artysta-pintor współczesny, urodzony w 1983 roku w prowincji Nam Dinh, regionie północnego Wietnamu słynącym z bogatej historii kulturalnej i tradycyj rzemiosła.
Styl i Działalność Artystyczna
Absolwent sztuk pięknych, Hoàng Văn Hợp szybko stał się postacią na scenie sztuki współczesnej Wietnamu dzięki swojemu unikatowemu stylowi półabstrakcyjnemu. Jego prace wyróżniają się:
- Obfita faktura: stosuje technikę impasto nożem lub grzebieniem, co nadaje relief i energetyczną dynamikę jego płótnom.
- Kontrastowa paleta: nakłada żywe, nasycone i ciepłe kolory (czerwienie, żółcie, pomarańcze) na tła często chłodniejsze lub mglisto-brązowe, tworząc uderzające efekty świetlne.
- Motyw wody i miasta: jego ulubione tematy to gęste pejzaże miejskie, stare dzielnice Hanoi, pływające wioski i sceny portowe.
Dzieło (w związku z obrazem)
Na swoich obrazach (jak ten pokazany powyżej) Hoàng Văn Hợp uchwyca istotę życia na rzece i szybką urbanizację Wietnamu. Geometryczne kształty budynków przeplatają się ze sobą, tworząc kolorową mozaikę, podczas gdy tradycyjne łodzie na pierwszym planie i pionowe odbicia miasta w wodzie wnoszą poczucie ruchu, nostalgii i poezji.
Dziś jego prace regularnie wystawiane są w Wietnamie jak i w galeriach międzynarodowych, urzekając licznych kolekcjonerów miłośników sztuki współczesnej azjatyckiej.
