Andreas Gursky - 2020 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED, SLIPCASE) - 2020

RZADKOŚĆ OKAZJI, aby zakupić tę BARDZO ŁADNĄ KSIĄŻKĘ Z FOTOGRAFIAMI I ODBITKAMI ARTYSTY autorstwa Andreasa Gurskiego -
w NOWYM STANIE.

Andreas Gursky ("Montparnasse", Martin Parr, The Photobook, tom 2, strona 275) jest jednym z
NAJWAŻNIEJSZYCH, NAJMOCNIEJ ZNANYCH I NAJGWAŻNIEJSZYCH FOTOGRAFÓW I ARTYSTÓW NA ŚWIECIE.

W PEŁNI Z OKŁADKĄ I POKROWCEM.

SAMODZIELNIE WYDANA KSIĄŻKA, SZYBKO WYSPRZEDANA I BARDZO POSZUKIWANA.

POLECANA KAŻDEMU FANOWI GURSKYEGO.

Nowa, jak nowa, nieczytana; wciąż w oryginalnym, przezroczystym opakowaniu foliowym wydawnictwa.
KOPIA DLA KOLEKCJONERA.

Witamy na WYŁĄCZNO-SPRZEDAŻY przez Ecki Heuser, 5Uhr30.com (Kolonia, Niemcy) na Catawiki - tym razem prezentującej BEST OF „GERMAN PHOTOBOOKS”.

(Bernd i Hilla Becher) gdzie był częścią legendarnej pierwszej klasy Bernda i Hilli Becherów w "Kunstakademie" w Düsseldorfie (wspólnie z Candida Höfer, Thomas Struth, Thomas Ruff i Axel Hütte).

Szkoła Fotograficzna Düsseldorf odnosi się do grupy fotografów, którzy studiowali w Kunstakademie Düsseldorf w połowie lat 70. pod wpływem Bernda i Hilli Becherów. Znani z rygorystycznego oddania tradycji niemieckiej z lat 20. Neue Sachlichkeit (Nowa Rzeczywistość), zdjęcia Becherów były jasnymi, czarno-białymi obrazami archetypów przemysłowych (góry kopalń, wieże wodne, bunkry węgla).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff i Thomas Struth zmienili podejście swoich nauczycieli, stosując nowe możliwości techniczne i osobistą, współczesną wizję, pozostając przy metodzie dokumentalnej wyznaczonej przez ich mentorów.

Jak zawsze 5Uhr30.com gwarantuje szczegółowe i precyzyjne opisy, 100% ochronę transportową, 100% ubezpieczenie transportowe i oczywiście łączone wysyłki - na całym świecie.

Andreas Gursky (samowydanie). 2020. Pierwsze wydanie, pierwsze druki.

Twarda oprawa z oprawą, jak w wydaniu. 304 x 270 mm. 188 stron. 57 kolorowych fotografii plus 51 kolorowych ilustracji w tekście. Zdjęcia: Andreas Gursky. Tekst po niemiecku i angielsku.

Świetne wydanie Gursky’ego - w idealnym stanie.
Wydane z okazji wystaw w Lipsku i Duisburgu.

Andreas Gursky jest znany z dużych form fotografii architektonicznej i krajobrazowej w kolorze, często z wysokiego punktu widzenia. Jego prace osiągają jedne z najwyższych cen na rynku sztuki wśród żyjących fotografów. Jego fotografia Rhein II została sprzedana za 4 338 500 dolarów amerykańskich w dniu 8 listopada 2011 r.
Andreas Gursky jest jednym z najsłynniejszych żyjących fotografów i artystów na świecie.
Jego publikacje i książki artystyczne są bardzo poszukiwane, na przykład „Montparnasse” (Martin Parr, The Photobook, tom 2, strona 275), ale także wiele innych.
Gursky dzieli studio z Laurenzem Bergesem, Thomasem Ruffem i Axelem Hütte na Hansaallee, w Düsseldorfie. Budynek, będący dawną stacją energetyczną, został przekształcony w pracownię artystyczną i mieszkalne, w 2001 roku przez architektów Herzog & de Meuron, słynnych z Tate Modern. W latach 2010–11 architekci ponownie pracowali nad budynkiem, projektując galerię w piwnicy.

'Andreas Gursky urodził się w 1955 roku w Lipsku, wschodnie Niemcy. Jego rodzina przeprowadziła się do Zachodnich Niemiec, najpierw do Essen, a potem do Düsseldorf’u pod koniec 1957 roku. Choć rodzice prowadzili komercyjne studio fotograficzne, młody Gursky nie rozważał poważnie ścieżki kariery ich ścieżki. W latach 1978–1980 uczęszczał do Folkwangschule, Essen. Będąc w szkole, pracował jako taksówkarz. Po nieudanych próbach znalezienia pracy jako fotoreporter, Gursky w 1980 roku przystąpił do prestiżowej Kunstakademii w Düsseldorfie za namową Thomasa Strutha. Po roku studiów podstawowych studiował fotografię pod kierunkiem Bernda i Hilli Becherów. Po założeniu koloru w ciemni z przyjaciółmi w 1981 roku, pracował wyłącznie w kolorze, pomimo preferencji Becherów dla czerni i bieli. Na jego pierwszą wystawę, Pförtnerbilder z lat 1981–1985, ukazującą pary pracowników ochrony recepcji obecnych w niemieckich biurowcach, zaprezentowano na lotnisku Düsseldorf w 1987 roku. W połowie lat 80. rozwijał zestawienia natury i przemysłu w Zagłębiu Ruhry i wykonywał wyraźnie szczegółowe zdjęcia grup osób odpoczywających na tle krajobrazu. W 1987 roku uzyskał dyplom.
Pierwsza indywidualna wystawa Gursky’ego odbyła się w galerii Johnen & Schöttle, Kolonia, w 1988 roku. Kolejna wystawa muzealna miała miejsce w 1989 roku w Museum Haus Lange, Krefeld. Rozwijający się międzynarodowy rynek sztuki, wraz z rosnącym zainteresowaniem fotografią i kręgiem Becherów, przyczyniły się do komercyjnego sukcesu Gursky’ego. W latach 90. podróżował po świecie do takich miast jak Tokio, Kair, Hongkong, Sztokholm, Singapur i Los Angeles, często planując z wyprzedzeniem zdjęcia budynków, fabryk, hoteli i biurowców. W latach 1991–1993 fotografował zakłady Siemens na zaproszenie firmy, zestawiając technologię, ludzi i ich otoczenie.
Około 1988 Gursky powiększył rozmiar swoich zdjęć, które drukował w komercyjnej pracowni. W latach 90. używał największego dostępnego wówczas na rynku formatu papieru fotograficznego; do 2000 r. łączył arkusze, aby tworzyć obrazy większe niż sześć na piętnaście stóp. W tym czasie Gursky zaczął również korzystać z technologii cyfrowej do retuszu i modyfikowania negatywów. W niektórych pracach, takich jak architektoniczne motywy, przemieszczał aparat między zdjęciami, a następnie łączył negatywy na komputerze, tworząc płynne, często panoramiczne obrazy. W 2001 zakończył Stockholder Meeting, co stanowiło nowy etap w jego twórczości, charakteryzujący się całkowicie cyfrową produkcją. W ostatniej dekadzie tematy jego dużych, przetwarzanych zdjęć obejmują krajobrazy, miejsca archeologiczne i tłumy ludzi zgromadzonych w różnych, rozproszonych miejscach od imprez rave po giełdę.
W 1994 roku prezentowano wystawę prac Gursky’ego z lat 1984–1993 w Deichtorhallen Hamburg i De Appel Foundation, Amsterdam. Kunsthalle Düsseldorf zaprezentowała retrospektywę jego twórczości w 1998 roku. Muzeum Sztuki Nowoczesnej zorganizowało kolejną retrospektywę w 2001 roku. W 2007 roku dwie duże podróżujące wystawy muzealne jego prac zorganizowały Kunstmuseum Basel i Haus der Kunst w Monachium. Jego prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach, w tym na Internationale Foto-Triennale w Esslingen (1989 i 1995), Biennale w Wenecji (1990 i 2004) i Biennale w Sydney (1996 i 2000). Gursky zdobył kilka nagród, w tym 1988 Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstler, 1998 Citibank Private Bank Photography Prize oraz 2001 Infinity Award for Art przy International Center of Photography w Nowym Jorku.
(Guggenheim Museum)