Lea Ottavi - Harbor of Memory XXL · Hand-Finished






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 4 | ||
|---|---|---|
€ 3 | ||
€ 2 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139284
Doskonała ocena na Trustpilot.
Lea Ottavi – Harbor of Memory XXL · Hand-Finished, unikalne oryginalne cyfrowe malarstwo na płótnie techniką mieszankową (120 × 80 cm płótno, 5 cm krawędź, łączny rozmiar 130 × 90 cm), ręcznie wykończone akrylem i kredą olejną, podpisane z przodu i z tyłu, sprzedawane bezpośrednio przez artystkę, w doskonałym stanie, z Polski, bezramowe, wysyłane zwinięte, z COA.
Opis od sprzedawcy
Harbor of Memory 2026. Bez rezerw
Na sprzedaż bez ramki ani sztwyczy.
Autor: Lea Ottavi
Oryginalne i wyjątkowe dzieło
⸻
Technika i materiały
To dzieło wykonane techniką mieszanych mediów na wysokiej jakości płótnie bawełnianym 100% (około 380 g/m²). Oparta na rozwiniętym obrazie, wydrukowanym i przeniesionym na płótno, a następnie ręcznie wykończonym akrylem i pastelą olejną, co tworzy bogatą fakturę i głębię. Bezpośrednie interwencje na powierzchni nadają dziełu charakterystyczny, wizualnie wyrazisty wygląd z subtelnych jakości symbolicznych.
Każde dzieło jest indywidualnie ręcznie wykończone, co zapewnia unikalność i odróżnia je od standardowych reprodukcji. Połączenie technik wprowadza widoczną strukturę, warstwowe efekty i naturalne zróżnicowania, czyniąc każdą pracę jedyną w swoim rodzaju.
Powierzchnia jest zabezpieczona profesjonalnie nałożonymi warstwami lakieru, co zwiększa trwałość, jednocześnie intensyfikując głębię koloru i ogólny efekt wizualny.
Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane zwinięte w tubie.
⸻
Wymiary
Płóto ma wymiary 120 × 80 cm i obejmuje 5 cm biały obramowanie, co daje całkowity rozmiar 130 × 90 cm - idealny do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻
Podpis i autentyczność
Sprzedawane bezpośrednio przez artystkę. Dzieło podpise na froncie i ręcznie podpisane z tyłu.
Każde dzieło jest wraz z Certyfikatem Autentyczności (COA), osobiście podpisanym przez artystkę, Leę Ottavi.
Dzieło sprzedawane bez ramy i bez sztwyczera.
⸻
Bezpieczna wysyłka
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w solidną, profesjonalną tubę.
Wysyłka całkowicie ubezpieczona na wartość całej aukcji w przypadku uszkodzenia lub zaginięcia.
⸻
Kolekcje
Dzieła Lei Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Azji, co podkreśla rosnącą obecność artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace cieszą się powodzeniem ze względu na charakterystyczne podejście mieszane mediów i ręcznie wykończony charakter, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i dotykową głębię.
⸻
O artyście
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, praktycznymi technikami. Pracuję z oprogramowaniem takim jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na sztucznej inteligencji jako częścią procesu twórczego, traktując je jako punkt wyjścia, a nie ostateczny rezultat. Każde dzieło następnie jest fizycznie przerabiane na płótnie, umożliwiając bezpośrednią interwencję, fakturę i zróżnicowanie.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co wygenerowane, a tym, co ukształtowane ręcznie. Takie podejście prowadzi do prac wizualnie warstwowych, technicznie dopracowanych, a jednocześnie otwartych, dotykowych i indywidualnych.
To dzieło powstało w wyniku połączenia technik, w tym akrylu, pastel olejny i ręcznej interwencji na powierzchni, co daje charakterystyczne dzieło o silnej obecności wizualnej i wielowarstwowej strukturze.
Instagram: @lea.ottavi
Harbor of Memory 2026. Bez rezerw
Na sprzedaż bez ramki ani sztwyczy.
Autor: Lea Ottavi
Oryginalne i wyjątkowe dzieło
⸻
Technika i materiały
To dzieło wykonane techniką mieszanych mediów na wysokiej jakości płótnie bawełnianym 100% (około 380 g/m²). Oparta na rozwiniętym obrazie, wydrukowanym i przeniesionym na płótno, a następnie ręcznie wykończonym akrylem i pastelą olejną, co tworzy bogatą fakturę i głębię. Bezpośrednie interwencje na powierzchni nadają dziełu charakterystyczny, wizualnie wyrazisty wygląd z subtelnych jakości symbolicznych.
Każde dzieło jest indywidualnie ręcznie wykończone, co zapewnia unikalność i odróżnia je od standardowych reprodukcji. Połączenie technik wprowadza widoczną strukturę, warstwowe efekty i naturalne zróżnicowania, czyniąc każdą pracę jedyną w swoim rodzaju.
Powierzchnia jest zabezpieczona profesjonalnie nałożonymi warstwami lakieru, co zwiększa trwałość, jednocześnie intensyfikując głębię koloru i ogólny efekt wizualny.
Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane zwinięte w tubie.
⸻
Wymiary
Płóto ma wymiary 120 × 80 cm i obejmuje 5 cm biały obramowanie, co daje całkowity rozmiar 130 × 90 cm - idealny do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻
Podpis i autentyczność
Sprzedawane bezpośrednio przez artystkę. Dzieło podpise na froncie i ręcznie podpisane z tyłu.
Każde dzieło jest wraz z Certyfikatem Autentyczności (COA), osobiście podpisanym przez artystkę, Leę Ottavi.
Dzieło sprzedawane bez ramy i bez sztwyczera.
⸻
Bezpieczna wysyłka
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w solidną, profesjonalną tubę.
Wysyłka całkowicie ubezpieczona na wartość całej aukcji w przypadku uszkodzenia lub zaginięcia.
⸻
Kolekcje
Dzieła Lei Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Azji, co podkreśla rosnącą obecność artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace cieszą się powodzeniem ze względu na charakterystyczne podejście mieszane mediów i ręcznie wykończony charakter, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i dotykową głębię.
⸻
O artyście
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, praktycznymi technikami. Pracuję z oprogramowaniem takim jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na sztucznej inteligencji jako częścią procesu twórczego, traktując je jako punkt wyjścia, a nie ostateczny rezultat. Każde dzieło następnie jest fizycznie przerabiane na płótnie, umożliwiając bezpośrednią interwencję, fakturę i zróżnicowanie.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co wygenerowane, a tym, co ukształtowane ręcznie. Takie podejście prowadzi do prac wizualnie warstwowych, technicznie dopracowanych, a jednocześnie otwartych, dotykowych i indywidualnych.
To dzieło powstało w wyniku połączenia technik, w tym akrylu, pastel olejny i ręcznej interwencji na powierzchni, co daje charakterystyczne dzieło o silnej obecności wizualnej i wielowarstwowej strukturze.
Instagram: @lea.ottavi
