Nguyễn V.L - Sakura Céleste ↑80 →60 cm - No Reserve






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139133
Doskonała ocena na Trustpilot.
Współczesne, oryginalne malarstwo olejne na płótnie Nguyễn Việt Lâm (Nguyễn V.L), tytuł Sakura Céleste, 80 × 60 cm, ręcznie podpisane, rok 2026, pochodzenie Wietnam, sprzedawane przez Galerie z certyfikatem galerii i bez ramy ani nośnika.
Opis od sprzedawcy
Tytuł dzieła: Sakura Céleste (2026)
Materiał: olej na płótnie ręcznie malowany.
Wymiary ↑80 →60 cm
Artysta: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Pochodzenie: Hai Phong
Referencja: 21-L26.0726.21
Piękny, współczesny obraz oryginalny i podpisany, wykonany w pracowni artysty Nguyễn Việt Lâm.
Dostarczany z certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez ramy i bez płóz.
"Prosimy zauważyć, że na zdjęciach mogą pojawić się zagniecenia; te lekkie ślady powstałe podczas transportu znikną naturalnie i całkowicie po oprawieniu w ramę lub w oprawie przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieco się różnić z powodu sposobu rejestracji każdego aparatu podczas zdjęcia.
ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwisko przeważa nad talentem, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie prace spełniające surowe kryteria.
Nasz cel jest prosty, ale radykalny: przywrócić prawdziwą wartość aktowi autentycznego tworzenia.
Nasze zobowiązanie: sztuka prawdziwa, z odważnymi artystami i, przede wszystkim, pracowici.
Podróżujemy po Azji w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie ogranicza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest towarem standardowym. W ARTIS Art Gallery każda prezentowana praca spełnia kryteria:
100% rękodzieło: Każde dzieło to rezultat skrupulatnej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorem tworzenia.
Gwarantowana unikatowość: odrzucamy reprodukcję przemysłową, podwykonawstwo i systemy produkcji w fabie. To, co nabywasz, to unikatowe dzieło, stworzone i wykonane osobiście przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło osobiście podpisane przez jego twórcę. Ten podpis to nie tylko formalność, to pieczęć autentyczności i gwarancja, że artysta całkowicie odpowiada za swoją pracę, od pierwszego szkicu po wykończenie. Odrzucamy podpisy na planszach (drukowane podpisy); akceptujemy tylko odręczne podpisy artysty, inaczej odmawiamy dzieł.
W Sprzeciwie wobec "Marketingu Sztuki"
Stanowczo sprzeciwiamy się trendowi polegającemu na sprzedawaniu „nazwisk” zamiast dzieł. Zakup kawałka „dekoracyjnego” wytwarzanego seryjnie, bez realnego zaangażowania artysty, to jak kupowanie modowego dodatku: traci swoją wartość, gdy marketing się wypala.
Wierzymy w jakość intrinsic czasu twórczego. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy szczegół i wkłada w swoją pracę swoją duszę, to ten, który pozostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, głęboko wierzymy, że te autentyczne prace są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na głębi, emocji i wartości, tam gdzie produkty czysto promocyjne zanikają.
Dlaczego wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie nabywasz tylko obiektu sztuki. Wspierasz:
1. Utalentowanych twórców: umożliwiasz artystom życia z ich sztuki bez utraty integralności.
2. Etykę i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył Twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja zakupu dzieła stworzonego osobiście przez artystę, a nie tandetnej podwykonawstwa, pod pretekstem że artysta jest już znany w świecie sztuki.
3. Inwestycję na stałe: inwestujesz w rzeczywistość artystyczną, a nie w iluzję marketingową.
4. Etykę i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto wykonał Twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwą gwarancją zakupu dzieła stworzonego przez samego artystę, a nie byle podwykonawstwo, jest most łączący tych, którzy poszukują prawdy w sztuce, i tych, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja opowieść zaczyna się tutaj – od razu, wraz z nabyciem tego dzieła wybrana przez ARTIS Art Gallery.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia artysty malarza Nguyễn Việt Lâm
( malarz wietnamski – olej na płótnie)
Nguyễn Việt Lâm (ur. 1993)
Harmonia pomiędzy Pop Artem a Ekspresjonizmem Abstrakcyjny
Nguyễn Việt Lâm to wyrastająca postać na scenie sztuki współczesnej wietnamskiej. Należąc do pokolenia lat 90., stanowi nowe tchnienie twórcze, które łączy heritage techniczne klasyczne z wrażliwością nowoczesną i miejską.
Edukacja i kształcenie
Pochodzący z Wietnamu, Lâm rozwinął wcześniej rygorystyczną biegłość w malarstwie olejnym. Szkolony w środowisku, gdzie dyscyplina techniczna była priorytetem, potrafił się od niej oderwać, aby eksplorować ścieżkę bardziej instynktowną. Rok urodzenia 1993 stawia go na skrzyżowaniu kulturowego otwarcia Wietnamu, co wpływa na jego gust do ikon światowych reinterpretowanych przez lokalny i osobisty pryzmat.
Styl i wizja artystyczna
Prace Nguyễn Việt Lâm wyróżnia ekspresjonistyczne i teksturalne podejście do malarstwa olejnego. Jego dzieła nie są zwykłymi portretami; to eksploracje materii.
• Technika noża i impasto: Lâm używa grubych warstw farby (impasto), tworząc niemal rzeźbiarski relief na płótnie. Każde pociągnięcie pędzla lub noża wnosi surową energię i dynamikę ruchu.
• Paleta kolorów: preferuje żywe i kontrastowe barwy. Często pojawiają się głębokie błękity, intensywne czerwienie i słoneczne żółcie, czasem podbite złotymi akcentami, które przypominają wpływ tradycyjnej sztuki azjatyckiej w nowoczesnym kontekście.
• Główne tematy: artysta jest szczególnie rozpoznawalny z serii Mickey Mouse. Rozkładając na czynniki pierwsze tę uniwersalną postać rozrywki, przekształca ją w temat do refleksji artystycznej, łącząc nostalgię dzieciństwa z dorosłą złożonością emocjonalną.
Wyrażenie emocji poprzez Materię
W przeciwieństwie do tradycyjnego, często gładkiego i przemysłowego Pop Artu, styl Lam jest wyraźnie ludzki i imperfect. Tła jego prac są opracowywane jak krajobrazy abstrakcyjne, gdzie kolory na siebie nachodzą, mieszają się i uderzają, pozostawiając widoczną śladę fizyczną artysty.
„Dla mnie malarstwo to dialog między strukturą ikon a chaosem emocji.”
Uznanie
Obecnie prace Nguyễn Việt Lâm cieszą się uznaniem kolekcjonerów poszukujących połączenia między wysublimowanym Street Art a klasycznym malarstwem olejnym. Jego styl „Pop-Ekspresjonistyczny” wnosi odważną nowoczesność do wnętrz współczesnych, zachowując jednocześnie szlachetność tradycyjnego medium.
Najważniejsze informacje:
• Narodowość: Wietnamska
• Specjalność: Malarstwo olejne na płótnie
• Ruch: Współczesny Pop Art / Ekspresjonizm Abstrakcyjny
• Motywy: Ikony popularne, abstrakcja geometryczna, energia miejska.
Dostępny wyłącznie w ARTIS Art Gallery
Tytuł dzieła: Sakura Céleste (2026)
Materiał: olej na płótnie ręcznie malowany.
Wymiary ↑80 →60 cm
Artysta: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Pochodzenie: Hai Phong
Referencja: 21-L26.0726.21
Piękny, współczesny obraz oryginalny i podpisany, wykonany w pracowni artysty Nguyễn Việt Lâm.
Dostarczany z certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez ramy i bez płóz.
"Prosimy zauważyć, że na zdjęciach mogą pojawić się zagniecenia; te lekkie ślady powstałe podczas transportu znikną naturalnie i całkowicie po oprawieniu w ramę lub w oprawie przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieco się różnić z powodu sposobu rejestracji każdego aparatu podczas zdjęcia.
ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwisko przeważa nad talentem, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie prace spełniające surowe kryteria.
Nasz cel jest prosty, ale radykalny: przywrócić prawdziwą wartość aktowi autentycznego tworzenia.
Nasze zobowiązanie: sztuka prawdziwa, z odważnymi artystami i, przede wszystkim, pracowici.
Podróżujemy po Azji w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie ogranicza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest towarem standardowym. W ARTIS Art Gallery każda prezentowana praca spełnia kryteria:
100% rękodzieło: Każde dzieło to rezultat skrupulatnej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorem tworzenia.
Gwarantowana unikatowość: odrzucamy reprodukcję przemysłową, podwykonawstwo i systemy produkcji w fabie. To, co nabywasz, to unikatowe dzieło, stworzone i wykonane osobiście przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło osobiście podpisane przez jego twórcę. Ten podpis to nie tylko formalność, to pieczęć autentyczności i gwarancja, że artysta całkowicie odpowiada za swoją pracę, od pierwszego szkicu po wykończenie. Odrzucamy podpisy na planszach (drukowane podpisy); akceptujemy tylko odręczne podpisy artysty, inaczej odmawiamy dzieł.
W Sprzeciwie wobec "Marketingu Sztuki"
Stanowczo sprzeciwiamy się trendowi polegającemu na sprzedawaniu „nazwisk” zamiast dzieł. Zakup kawałka „dekoracyjnego” wytwarzanego seryjnie, bez realnego zaangażowania artysty, to jak kupowanie modowego dodatku: traci swoją wartość, gdy marketing się wypala.
Wierzymy w jakość intrinsic czasu twórczego. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy szczegół i wkłada w swoją pracę swoją duszę, to ten, który pozostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, głęboko wierzymy, że te autentyczne prace są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na głębi, emocji i wartości, tam gdzie produkty czysto promocyjne zanikają.
Dlaczego wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie nabywasz tylko obiektu sztuki. Wspierasz:
1. Utalentowanych twórców: umożliwiasz artystom życia z ich sztuki bez utraty integralności.
2. Etykę i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył Twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja zakupu dzieła stworzonego osobiście przez artystę, a nie tandetnej podwykonawstwa, pod pretekstem że artysta jest już znany w świecie sztuki.
3. Inwestycję na stałe: inwestujesz w rzeczywistość artystyczną, a nie w iluzję marketingową.
4. Etykę i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto wykonał Twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwą gwarancją zakupu dzieła stworzonego przez samego artystę, a nie byle podwykonawstwo, jest most łączący tych, którzy poszukują prawdy w sztuce, i tych, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja opowieść zaczyna się tutaj – od razu, wraz z nabyciem tego dzieła wybrana przez ARTIS Art Gallery.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia artysty malarza Nguyễn Việt Lâm
( malarz wietnamski – olej na płótnie)
Nguyễn Việt Lâm (ur. 1993)
Harmonia pomiędzy Pop Artem a Ekspresjonizmem Abstrakcyjny
Nguyễn Việt Lâm to wyrastająca postać na scenie sztuki współczesnej wietnamskiej. Należąc do pokolenia lat 90., stanowi nowe tchnienie twórcze, które łączy heritage techniczne klasyczne z wrażliwością nowoczesną i miejską.
Edukacja i kształcenie
Pochodzący z Wietnamu, Lâm rozwinął wcześniej rygorystyczną biegłość w malarstwie olejnym. Szkolony w środowisku, gdzie dyscyplina techniczna była priorytetem, potrafił się od niej oderwać, aby eksplorować ścieżkę bardziej instynktowną. Rok urodzenia 1993 stawia go na skrzyżowaniu kulturowego otwarcia Wietnamu, co wpływa na jego gust do ikon światowych reinterpretowanych przez lokalny i osobisty pryzmat.
Styl i wizja artystyczna
Prace Nguyễn Việt Lâm wyróżnia ekspresjonistyczne i teksturalne podejście do malarstwa olejnego. Jego dzieła nie są zwykłymi portretami; to eksploracje materii.
• Technika noża i impasto: Lâm używa grubych warstw farby (impasto), tworząc niemal rzeźbiarski relief na płótnie. Każde pociągnięcie pędzla lub noża wnosi surową energię i dynamikę ruchu.
• Paleta kolorów: preferuje żywe i kontrastowe barwy. Często pojawiają się głębokie błękity, intensywne czerwienie i słoneczne żółcie, czasem podbite złotymi akcentami, które przypominają wpływ tradycyjnej sztuki azjatyckiej w nowoczesnym kontekście.
• Główne tematy: artysta jest szczególnie rozpoznawalny z serii Mickey Mouse. Rozkładając na czynniki pierwsze tę uniwersalną postać rozrywki, przekształca ją w temat do refleksji artystycznej, łącząc nostalgię dzieciństwa z dorosłą złożonością emocjonalną.
Wyrażenie emocji poprzez Materię
W przeciwieństwie do tradycyjnego, często gładkiego i przemysłowego Pop Artu, styl Lam jest wyraźnie ludzki i imperfect. Tła jego prac są opracowywane jak krajobrazy abstrakcyjne, gdzie kolory na siebie nachodzą, mieszają się i uderzają, pozostawiając widoczną śladę fizyczną artysty.
„Dla mnie malarstwo to dialog między strukturą ikon a chaosem emocji.”
Uznanie
Obecnie prace Nguyễn Việt Lâm cieszą się uznaniem kolekcjonerów poszukujących połączenia między wysublimowanym Street Art a klasycznym malarstwem olejnym. Jego styl „Pop-Ekspresjonistyczny” wnosi odważną nowoczesność do wnętrz współczesnych, zachowując jednocześnie szlachetność tradycyjnego medium.
Najważniejsze informacje:
• Narodowość: Wietnamska
• Specjalność: Malarstwo olejne na płótnie
• Ruch: Współczesny Pop Art / Ekspresjonizm Abstrakcyjny
• Motywy: Ikony popularne, abstrakcja geometryczna, energia miejska.
Dostępny wyłącznie w ARTIS Art Gallery
