Lea Ottavi - Venetian Quiet Grace XXL · Hand-Finished






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 45 | ||
|---|---|---|
€ 40 | ||
€ 3 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139133
Doskonała ocena na Trustpilot.
Lea Ottavi’s Venetian Quiet Grace XXL · Hand-Finished to oryginalne dzieło o wymiarach 130 × 90 cm, mieszane techniki na płótnie, ręcznie podpisane z przodu i z tyłu, sprzedawane bez ramy i bez tzw. stretcher, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Venetian Quiet Grace 2026. Bez ceny wywoławczej
Na sprzedaż bez ramy ani blejtramu
Autor: Lea Ottavi
Oryginalne i unikalne dzieło
⸻
Technika i materiały
To dzieło powstało techniką mieszanych mediów na wysokiej jakości płótnie z 100% bawełny (około 380 g/m²). Bazuje na rozwiniętym wizerunku, wydrukowanym i przeniesionym na płótno, a następnie wykończonym ręcznie farbami akrylowymi i pastelami olejnymi, co tworzy bogatą fakturę i głębię. Bezpośrednia ingerencja na powierzchni nadaje temu dziełu charakter wyróżniający wizualnie, o subtelnych cechach symbolicznych.
Każde dzieło jest indywidualnie wykończone ręcznie, co zapewnia unikalność i odróżnia je od standardowych reprodukcji. Połączenie technik wprowadza widoczną strukturę, efekt warstwowy i naturalne zróżnicowania, czyniąc każdą pracę jedyną w swoim rodzaju.
Powierzchnia jest zabezpieczona profesjonalnie nałożonymi warstwami lakieru, które zwiększają trwałość, pogłębiają kolor i ogólny efekt wizualny.
Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane zwinięte w tubie.
⸻
Wymiary
Płótno ma 120 × 80 cm i zawiera 5 cm białą obwódkę, co daje całkowity rozmiar 130 × 90 cm — idealny do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻
Podpis i autentyczność
Sprzedawane bezpośrednio przez artystkę. Dzieło podpisane z przodu i ręcznie sygnowane z tyłu.
Każde dzieło jest wyposażone w Certyfikat Autentyczności (COA), osobiście podpisany przez artystkę, Lea Ottavi.
Dzieło sprzedawane bez ramy i bez blejtramu.
⸻
Wysyłka bezpieczna
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w solidną, profesjonalną tubę.
Wysyłka w pełni ubezpieczona na pełną wartość aukcyjną przeciw uszkodzeniom lub zaginięciu.
⸻
Kolekcje
Dzieła Lei Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w Europie i Azji, co podkreśla rosnącą obecność artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace cieszą się powodzeniem dzięki charakterystycznemu podejściu do mieszanych mediów i ręcznemu wykończeniu, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i dotykową głębię.
⸻
O artyście
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, ręcznymi technikami. Pracuję z oprogramowaniem takim jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na AI w ramach procesu twórczego, traktując je jako punkt wyjścia, a nie ostateczny rezultat. Każde dzieło jest następnie fizycznie przerabiane na płótnie, co umożliwia bezpośrednią ingerencję, teksturę i zróżnicowanie.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co generowane, a tym, co formuje ręcznie. Dzięki temu powstają prace o wizualnie złożonej warstwowości, technicznie dopracowane, a jednocześnie otwarte, dotykowe i indywidualne.
To dzieło powstało dzięki połączeniu różnych technik, w tym akrylu, pastel olejny i ingerencji manualnej na powierzchni, co daje charakterystyczne dzieło o silnej obecności wizualnej i strukturze wielowarstwowej.
Instagram: @lea.ottavi
Venetian Quiet Grace 2026. Bez ceny wywoławczej
Na sprzedaż bez ramy ani blejtramu
Autor: Lea Ottavi
Oryginalne i unikalne dzieło
⸻
Technika i materiały
To dzieło powstało techniką mieszanych mediów na wysokiej jakości płótnie z 100% bawełny (około 380 g/m²). Bazuje na rozwiniętym wizerunku, wydrukowanym i przeniesionym na płótno, a następnie wykończonym ręcznie farbami akrylowymi i pastelami olejnymi, co tworzy bogatą fakturę i głębię. Bezpośrednia ingerencja na powierzchni nadaje temu dziełu charakter wyróżniający wizualnie, o subtelnych cechach symbolicznych.
Każde dzieło jest indywidualnie wykończone ręcznie, co zapewnia unikalność i odróżnia je od standardowych reprodukcji. Połączenie technik wprowadza widoczną strukturę, efekt warstwowy i naturalne zróżnicowania, czyniąc każdą pracę jedyną w swoim rodzaju.
Powierzchnia jest zabezpieczona profesjonalnie nałożonymi warstwami lakieru, które zwiększają trwałość, pogłębiają kolor i ogólny efekt wizualny.
Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane zwinięte w tubie.
⸻
Wymiary
Płótno ma 120 × 80 cm i zawiera 5 cm białą obwódkę, co daje całkowity rozmiar 130 × 90 cm — idealny do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻
Podpis i autentyczność
Sprzedawane bezpośrednio przez artystkę. Dzieło podpisane z przodu i ręcznie sygnowane z tyłu.
Każde dzieło jest wyposażone w Certyfikat Autentyczności (COA), osobiście podpisany przez artystkę, Lea Ottavi.
Dzieło sprzedawane bez ramy i bez blejtramu.
⸻
Wysyłka bezpieczna
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w solidną, profesjonalną tubę.
Wysyłka w pełni ubezpieczona na pełną wartość aukcyjną przeciw uszkodzeniom lub zaginięciu.
⸻
Kolekcje
Dzieła Lei Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w Europie i Azji, co podkreśla rosnącą obecność artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace cieszą się powodzeniem dzięki charakterystycznemu podejściu do mieszanych mediów i ręcznemu wykończeniu, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i dotykową głębię.
⸻
O artyście
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, ręcznymi technikami. Pracuję z oprogramowaniem takim jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na AI w ramach procesu twórczego, traktując je jako punkt wyjścia, a nie ostateczny rezultat. Każde dzieło jest następnie fizycznie przerabiane na płótnie, co umożliwia bezpośrednią ingerencję, teksturę i zróżnicowanie.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co generowane, a tym, co formuje ręcznie. Dzięki temu powstają prace o wizualnie złożonej warstwowości, technicznie dopracowane, a jednocześnie otwarte, dotykowe i indywidualne.
To dzieło powstało dzięki połączeniu różnych technik, w tym akrylu, pastel olejny i ingerencji manualnej na powierzchni, co daje charakterystyczne dzieło o silnej obecności wizualnej i strukturze wielowarstwowej.
Instagram: @lea.ottavi
