E. García - Habitación azul XL





€ 65 | ||
|---|---|---|
€ 60 | ||
€ 55 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139188
Doskonała ocena na Trustpilot.
E. García Habitación azul XL to oryginalne malowidło akrylowe, 100 x 70 cm, wielobarwny realizm, z 2026 roku, ręcznie podpisane i z certyfikatem artysty, przedstawiające scenę wnętrza z stołem, owocami i niebieską ceramiką.
Opis od sprzedawcy
Pokój niebieski to obraz o wymiarach 70x100 cm autorstwa współczesnego malarza Ernesta Garćıa. Dzieło przedstawia eleganckie, starannie skomponowane wnętrze, z dominującą harmonią odcieni niebieskiego, zieleni i żółci. Na pierwszym planie, stół przykryty lnetkiem o motywach roślinnych podtrzymuje wazon na owoce z zielonymi jabłkami, a z boku widnieje otwarte szkatułka, naszyjnik z pereł i drobne ozdobne naczynia. W tle kredens z ceramiką, niebieskimi kwiatami i lustro powiększają przestrzeń i wzmacniają wrażenie głębi.
Dzieło łączy malarstwo wnętrz, martwą naturę, dekorację, ceramikę i współczesną scenę domową. Protagonizmem tkanin, wazonów, owoców i przedmiotów osobistych staje się pokój – intymna, wyrafinowana i zamieszkała przestrzeń. Brak postaci ludzkich nie odbiera narracyjnego charakteru: przedmioty wydają się zachowywać ślad kogoś, kto właśnie opuścił pokój, wnosząc atmosferę ciszy i oczekiwania.
Paleta oparta jest na odcieniach kobaltu i ultramarynu, łagodnych zieleni, ciepłych bieli i drobnych akcentów żółtych i czerwonych. Kolor nie dąży do ściśle naturalistycznego odwzorowania, lecz do emocjonalnej i dekoracyjnej organizacji przestrzeni. Ta chromatyczna wolność zbliża dzieło do Fauvismu, postimpresjonizmu i tradycji nowoczesnych wnętrz rozwijanej przez Henri Matisse’a, zwłaszcza poprzez integrację mebli, tkanin, kwiatów, ceramiki i powierzchni malarskiej.
Można również dostrzec echa Pierre’a Bonnarda i Édouarda Vuillarda w przedstawieniu intymności domowej oraz w sposobie przekształcenia codziennego pokoju w autonomiczny kosmos wizualny. Lustro wprowadza klasyczny motyw w historii sztuki: odbija i powiela pewne elementy wnętrza, tworzy głębię i ryć obraz w obrazie. Ta struktura wnosi złożoność kompozycyjną, nie tracąc jednocześnie dekoracyjnej przejrzystości całości.
Kurtyny z motywem botanicznym, haftowany obrus oraz niebiesko-białe ceramiki tworzą rytm powtarzający, łączący dzieło z sztuką dekoracyjną, projektowaniem tekstyliów i tradycją martwych natur w Europie. Misa z jabłkami, szkatułka i naszyjnik z pereł dodają odniesień do gatunku martwej natury, zaktualizowanych tutaj świeżą, jaskrawą i kolorową wrażliwością współczesną.
Pokój niebieski okazuje się szczególnie atrakcyjny dla kolekcjonerów zainteresowanych figuratywną malarską współczesną, kolorowymi wnętrzami, nowoczesnymi martwymi naturami, niebiesko-białą ceramiką, dekoracją botaniczną, drukowanymi tkaninami, biżuterią, jabłkami, Fauvismem, postimpresjonizmem oraz pracami nawiązującymi do Matisse’a, Bonnarda i Vuillarda. Swoją bogatą ornamentyką i zrównoważoną paletą nadaje się doskonale do kolekcji sztuki współczesnej i wnętrz.
Autentyczność i Wysyłka:
Dzieło oferowane bezpośrednio przez E. Garćıa, z gwarancją autentyczności poprzez certyfikat podpisany przez samego artystę. Malarstwo zostanie starannie zrolowane i zabezpieczone w wytrzymałej tubie kartonowej do wysyłki. Po potwierdzeniu płatności wymagany jest trzymiesięczny termin na przygotowanie pracy i jej wysyłkę. Czas dostawy zależy od miejsca docelowego, z maksymalnym terminem do dziesięciu dni roboczych.
Pokój niebieski to obraz o wymiarach 70x100 cm autorstwa współczesnego malarza Ernesta Garćıa. Dzieło przedstawia eleganckie, starannie skomponowane wnętrze, z dominującą harmonią odcieni niebieskiego, zieleni i żółci. Na pierwszym planie, stół przykryty lnetkiem o motywach roślinnych podtrzymuje wazon na owoce z zielonymi jabłkami, a z boku widnieje otwarte szkatułka, naszyjnik z pereł i drobne ozdobne naczynia. W tle kredens z ceramiką, niebieskimi kwiatami i lustro powiększają przestrzeń i wzmacniają wrażenie głębi.
Dzieło łączy malarstwo wnętrz, martwą naturę, dekorację, ceramikę i współczesną scenę domową. Protagonizmem tkanin, wazonów, owoców i przedmiotów osobistych staje się pokój – intymna, wyrafinowana i zamieszkała przestrzeń. Brak postaci ludzkich nie odbiera narracyjnego charakteru: przedmioty wydają się zachowywać ślad kogoś, kto właśnie opuścił pokój, wnosząc atmosferę ciszy i oczekiwania.
Paleta oparta jest na odcieniach kobaltu i ultramarynu, łagodnych zieleni, ciepłych bieli i drobnych akcentów żółtych i czerwonych. Kolor nie dąży do ściśle naturalistycznego odwzorowania, lecz do emocjonalnej i dekoracyjnej organizacji przestrzeni. Ta chromatyczna wolność zbliża dzieło do Fauvismu, postimpresjonizmu i tradycji nowoczesnych wnętrz rozwijanej przez Henri Matisse’a, zwłaszcza poprzez integrację mebli, tkanin, kwiatów, ceramiki i powierzchni malarskiej.
Można również dostrzec echa Pierre’a Bonnarda i Édouarda Vuillarda w przedstawieniu intymności domowej oraz w sposobie przekształcenia codziennego pokoju w autonomiczny kosmos wizualny. Lustro wprowadza klasyczny motyw w historii sztuki: odbija i powiela pewne elementy wnętrza, tworzy głębię i ryć obraz w obrazie. Ta struktura wnosi złożoność kompozycyjną, nie tracąc jednocześnie dekoracyjnej przejrzystości całości.
Kurtyny z motywem botanicznym, haftowany obrus oraz niebiesko-białe ceramiki tworzą rytm powtarzający, łączący dzieło z sztuką dekoracyjną, projektowaniem tekstyliów i tradycją martwych natur w Europie. Misa z jabłkami, szkatułka i naszyjnik z pereł dodają odniesień do gatunku martwej natury, zaktualizowanych tutaj świeżą, jaskrawą i kolorową wrażliwością współczesną.
Pokój niebieski okazuje się szczególnie atrakcyjny dla kolekcjonerów zainteresowanych figuratywną malarską współczesną, kolorowymi wnętrzami, nowoczesnymi martwymi naturami, niebiesko-białą ceramiką, dekoracją botaniczną, drukowanymi tkaninami, biżuterią, jabłkami, Fauvismem, postimpresjonizmem oraz pracami nawiązującymi do Matisse’a, Bonnarda i Vuillarda. Swoją bogatą ornamentyką i zrównoważoną paletą nadaje się doskonale do kolekcji sztuki współczesnej i wnętrz.
Autentyczność i Wysyłka:
Dzieło oferowane bezpośrednio przez E. Garćıa, z gwarancją autentyczności poprzez certyfikat podpisany przez samego artystę. Malarstwo zostanie starannie zrolowane i zabezpieczone w wytrzymałej tubie kartonowej do wysyłki. Po potwierdzeniu płatności wymagany jest trzymiesięczny termin na przygotowanie pracy i jej wysyłkę. Czas dostawy zależy od miejsca docelowego, z maksymalnym terminem do dziesięciu dni roboczych.

