Yamila - Jesucristo: Redención de Oro





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138947
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Dzieło, które jest prezentowane, stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy produkt trwały i o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Ink-jet Giclée, ceniona za precyzję i trwałość koloru.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) – artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie nazwisko zyskało uznanie w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i mocno wizualnie podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z ekspresyjną i barwną estetyką Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Teksturowa malarska faktura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym rurkowym kartonie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju docelowego.
Rzeźba ukazuje wizerunek Jezusa Chrystusa z cierniową koroną na głowie, skłonanego, z opuszczonym spojrzeniem i złożonymi rękami w głębokim pochyleniu modlitewnym, starannie zbudowanego z bloków i kawałków kamienia łączonych w całość. Dzieło łączy się mistycznie z tradycją Kintsugi — japońskiego sztuki naprawiania zepsutych przedmiotów poprzez łączenie ich pęknięć złotą laką, aby podkreślić ich blizny — umożliwiając, by intensywne błyski złotego światła wydobywały się z wyraźnych pęknięć przebiegających po jego twarzy, rękach i welonie. Zamiast przekazywać kruchość czy ruinę, ciepłe światło przenikające przez pęknięcia symbolizuje łaskę, duchowe uzdrowienie i odkupienie, przemieniając ból i cierpienie w manifestację boskiego światła, gdzie zniszczenie staje się największym źródłem piękna i siły.
O dziele:
Dzieło, które jest prezentowane, stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy produkt trwały i o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Ink-jet Giclée, ceniona za precyzję i trwałość koloru.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) – artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie nazwisko zyskało uznanie w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i mocno wizualnie podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z ekspresyjną i barwną estetyką Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Teksturowa malarska faktura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym rurkowym kartonie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju docelowego.
Rzeźba ukazuje wizerunek Jezusa Chrystusa z cierniową koroną na głowie, skłonanego, z opuszczonym spojrzeniem i złożonymi rękami w głębokim pochyleniu modlitewnym, starannie zbudowanego z bloków i kawałków kamienia łączonych w całość. Dzieło łączy się mistycznie z tradycją Kintsugi — japońskiego sztuki naprawiania zepsutych przedmiotów poprzez łączenie ich pęknięć złotą laką, aby podkreślić ich blizny — umożliwiając, by intensywne błyski złotego światła wydobywały się z wyraźnych pęknięć przebiegających po jego twarzy, rękach i welonie. Zamiast przekazywać kruchość czy ruinę, ciepłe światło przenikające przez pęknięcia symbolizuje łaskę, duchowe uzdrowienie i odkupienie, przemieniając ból i cierpienie w manifestację boskiego światła, gdzie zniszczenie staje się największym źródłem piękna i siły.

