Afrykańska maska Ngbaka – Kongo.






Dekada doświadczenia w dziedzinie broni historycznej, uzbrojenia ochronnego oraz sztuki afrykańskiej.
€ 78 | ||
|---|---|---|
€ 75 | ||
€ 50 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141384
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Afrykańska maska Ngbaka z Ubangi, Północna Konga.
Wielkość: 29 cm wysokości.
Maski Ngbaka z Demokratycznej Republiki Konga (DRK) to tradycyjne dzieła sztuki tworzone przez lud Ngbaka, grupę etniczną zamieszkującą głównie południowo-zachodni region DRK. Te maski stanowią ważne artystyczne wyrazy kultury i duchowości Ngbaka.
Maski Ngbaka charakteryzują się figuratywną estetyką i charakterystycznym, artystycznym stylem. Zwykle projektuje się je, aby nosić na twarzy podczas ceremonii i rytuałów. Maski przedstawiają zhumatyzowane postacie ludzkie z wyrazistymi cechami twarzy, takimi jak oczy, nosy i usta. Są rzeźbione z drewna i bogato zdobione, często z użyciem lokalnych materiałów, takich jak muszle, tkaniny, włókna roślinne i farba.
Maski te pełnią ważne funkcje rytualne i kulturowe w społeczności Ngbaka. Są używane w tańczących ceremoniach, rytuałach religijnych, obrzędach przejścia i innych wydarzeniach kulturowych. Tancerze noszący te maski wykonują określone tańce, naśladując ruchy i zachowania postaci przedstawionych na masek. Maski są również związane z wierzeniami duchowymi i używane do komunikowania z przodkami i duchami.
Oprócz roli rytualnej maski Ngbaka są także podziwiane jako dzieła sztuki same w sobie. Ich charakterystyczna estetyka, twórczość artystyczna i związek z kulturą Ngbaka czynią z nich atrakcyjne obiekty dla kolekcjonerów sztuki afrykańskiej i miłośników sztuki na całym świecie. Są eksponowane w muzeach i galeriach sztuki, aby podkreślić bogactwo kultury Ngbaka i różnorodność tradycyjnej sztuki afrykańskiej.
Ta figura pochodzi z kulturowo dynamicznego regionu północno-zachodniego Demokratycznej Republiki Konga wzdłuż systemów rzecznych zaopatrujących wielką rzekę Kongo, zwłaszcza od Ngbaka lub Ngbandi.
Ngbaka przemieścili się na obszar zamieszkiwany przez Ngbandi w obszarze ograniczonym systemami rzek Ubangi i Lualaba, w wyniku czego obie grupy dzielą formy rzeźbiarskie i szczegóły scarifikacji, które często prowadzą do pewnych nieporozumień co do atrybucji ich rzeźby.
Ngbaka używają antropomorficznych figur, zwykle w parach, aby reprezentować mitycznych i odległych założycieli rodzin znanych jako Seto (mężczyzna) i Nabo (jego żona), które są przechowywane w rodzinnych ołtarzach. Figury Ngbaka zyskują swój czerwony kolor dzięki myciu w oleju palowym i czerwonej pudrowej tukula wytwarzanej z kory drzew.
Twarze figur dzielone są pionową linią scarifikacji, która w innych figurach prowadzi na dolną część ciała. Kształtowanie detali ciała to prawdziwe studium i wynalazczość rzeźbiarska. Rzeźby Ngbaka to zwykle antropomorficzne figury, często przedstawiane w parach, i odgrywają znaczącą rolę w reprezentowaniu mitologicznych i przodkowych postaci znanych jako Seto (mężczyzna) i Nabo (kobieta). Te rzeźby są przechowywane w rodzinnych sanktuariach i kojarzone z duchowymi przekonaniami ludu Ngbaka.
Scarifikacja jest kolejnym istotnym aspektem rzeźby Ngbaka. Cechy twarzy figur są podzielone pionową linią scarifikacji, która w niektórych przypadkach sięga na dolną część ciała. Scarifikacja to forma modyfikacji ciała polegająca na tworzeniu ozdobnych lub symbolicznych wzorów na skórze poprzez kontrolowane bliznowacenie. Obecność scarifikacji w figurach Ngbaka przyczynia się do ich charakterystycznej estetyki i tożsamości kulturowej.
Lud Ngbaka wykazuje niezwykłe umiejętności i wynalazczość rzeźbiarską w kształtowaniu detali ciała w swoich rzeźbach. Rzemiosło i dbałość o szczegóły w sztuce Ngbaka odzwierciedlają kulturowe znaczenie i artystyczne tradycje przekazywane z pokolenia na pokolenie.
Ogólnie rzecz biorąc, rzeźby Ngbaka stanowią namacalne reprezentacje ich dziedzictwa kulturowego, mitów i więzi przodków. Są nie tylko wizualnie urzekające, ale także mają głębokie znaczenia kulturowe i duchowe w społeczności Ngbaka.
PODSUMOWANIE NASZYCH ZASAD SPRZEDAŻY W GALERII AFRYKAŃSKIEJ.
Nasza Africa-gallery specjalizuje się w afrykańskiej sztuce plemiennej, zbiera i sprzedaje sztukę plemienną z całej Afryki, a szczególnie z Etiopii.
Nasza Galeria posiada kolekcję autentycznej, oryginalnej i tradycyjnej sztuki z Afryki. Ta kolekcja obejmuje maski, posągi, ceramikę, instrumenty muzyczne, rękopisy, podpórki pod głowę i inne antyczne, prymitywne dzieła sztuki oraz różne niezwykłe przedmioty.
Historie sprzedawców
Afrykańska maska Ngbaka z Ubangi, Północna Konga.
Wielkość: 29 cm wysokości.
Maski Ngbaka z Demokratycznej Republiki Konga (DRK) to tradycyjne dzieła sztuki tworzone przez lud Ngbaka, grupę etniczną zamieszkującą głównie południowo-zachodni region DRK. Te maski stanowią ważne artystyczne wyrazy kultury i duchowości Ngbaka.
Maski Ngbaka charakteryzują się figuratywną estetyką i charakterystycznym, artystycznym stylem. Zwykle projektuje się je, aby nosić na twarzy podczas ceremonii i rytuałów. Maski przedstawiają zhumatyzowane postacie ludzkie z wyrazistymi cechami twarzy, takimi jak oczy, nosy i usta. Są rzeźbione z drewna i bogato zdobione, często z użyciem lokalnych materiałów, takich jak muszle, tkaniny, włókna roślinne i farba.
Maski te pełnią ważne funkcje rytualne i kulturowe w społeczności Ngbaka. Są używane w tańczących ceremoniach, rytuałach religijnych, obrzędach przejścia i innych wydarzeniach kulturowych. Tancerze noszący te maski wykonują określone tańce, naśladując ruchy i zachowania postaci przedstawionych na masek. Maski są również związane z wierzeniami duchowymi i używane do komunikowania z przodkami i duchami.
Oprócz roli rytualnej maski Ngbaka są także podziwiane jako dzieła sztuki same w sobie. Ich charakterystyczna estetyka, twórczość artystyczna i związek z kulturą Ngbaka czynią z nich atrakcyjne obiekty dla kolekcjonerów sztuki afrykańskiej i miłośników sztuki na całym świecie. Są eksponowane w muzeach i galeriach sztuki, aby podkreślić bogactwo kultury Ngbaka i różnorodność tradycyjnej sztuki afrykańskiej.
Ta figura pochodzi z kulturowo dynamicznego regionu północno-zachodniego Demokratycznej Republiki Konga wzdłuż systemów rzecznych zaopatrujących wielką rzekę Kongo, zwłaszcza od Ngbaka lub Ngbandi.
Ngbaka przemieścili się na obszar zamieszkiwany przez Ngbandi w obszarze ograniczonym systemami rzek Ubangi i Lualaba, w wyniku czego obie grupy dzielą formy rzeźbiarskie i szczegóły scarifikacji, które często prowadzą do pewnych nieporozumień co do atrybucji ich rzeźby.
Ngbaka używają antropomorficznych figur, zwykle w parach, aby reprezentować mitycznych i odległych założycieli rodzin znanych jako Seto (mężczyzna) i Nabo (jego żona), które są przechowywane w rodzinnych ołtarzach. Figury Ngbaka zyskują swój czerwony kolor dzięki myciu w oleju palowym i czerwonej pudrowej tukula wytwarzanej z kory drzew.
Twarze figur dzielone są pionową linią scarifikacji, która w innych figurach prowadzi na dolną część ciała. Kształtowanie detali ciała to prawdziwe studium i wynalazczość rzeźbiarska. Rzeźby Ngbaka to zwykle antropomorficzne figury, często przedstawiane w parach, i odgrywają znaczącą rolę w reprezentowaniu mitologicznych i przodkowych postaci znanych jako Seto (mężczyzna) i Nabo (kobieta). Te rzeźby są przechowywane w rodzinnych sanktuariach i kojarzone z duchowymi przekonaniami ludu Ngbaka.
Scarifikacja jest kolejnym istotnym aspektem rzeźby Ngbaka. Cechy twarzy figur są podzielone pionową linią scarifikacji, która w niektórych przypadkach sięga na dolną część ciała. Scarifikacja to forma modyfikacji ciała polegająca na tworzeniu ozdobnych lub symbolicznych wzorów na skórze poprzez kontrolowane bliznowacenie. Obecność scarifikacji w figurach Ngbaka przyczynia się do ich charakterystycznej estetyki i tożsamości kulturowej.
Lud Ngbaka wykazuje niezwykłe umiejętności i wynalazczość rzeźbiarską w kształtowaniu detali ciała w swoich rzeźbach. Rzemiosło i dbałość o szczegóły w sztuce Ngbaka odzwierciedlają kulturowe znaczenie i artystyczne tradycje przekazywane z pokolenia na pokolenie.
Ogólnie rzecz biorąc, rzeźby Ngbaka stanowią namacalne reprezentacje ich dziedzictwa kulturowego, mitów i więzi przodków. Są nie tylko wizualnie urzekające, ale także mają głębokie znaczenia kulturowe i duchowe w społeczności Ngbaka.
PODSUMOWANIE NASZYCH ZASAD SPRZEDAŻY W GALERII AFRYKAŃSKIEJ.
Nasza Africa-gallery specjalizuje się w afrykańskiej sztuce plemiennej, zbiera i sprzedaje sztukę plemienną z całej Afryki, a szczególnie z Etiopii.
Nasza Galeria posiada kolekcję autentycznej, oryginalnej i tradycyjnej sztuki z Afryki. Ta kolekcja obejmuje maski, posągi, ceramikę, instrumenty muzyczne, rękopisy, podpórki pod głowę i inne antyczne, prymitywne dzieła sztuki oraz różne niezwykłe przedmioty.
