TA Duy Tung - Douceur pensive ↑120 →120 cm





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139117
Doskonała ocena na Trustpilot.
TA Duy Tung, Douceur pensive, obraz olejny na płótnie w oryginalnej edycji 2026, 120 × 120 cm, ręcznie podpisany przez artystę, wyprodukowany w Wietnamie, styl współczesny, sprzedawane przez Galerie bez rámu.
Opis od sprzedawcy
Nazwa dzieła: Douceur pensive (2026)
Materia: olej na płótnie wykonanym ręcznie.
Wymiary: ↑120 →120 cm
Artysta: TA Duy Tung (1961)
Pochodzenie: Hai Phong (Wietnam)
Referencja: 1- L29-0826-01
Piękna, współczesna, oryginalna płótno namalowana w pracowni artysty TA Duy Tung.
Dostarczana z certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez ramy i bez podstawy.
"Należy zauważyć, że na zdjęciach mogą pojawić się pewne zagniecenia; te lekkie ślady wynikające z transportu znikną naturalnie i całkowicie podczas naciągania na blejtram lub oprawy przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieco się różnić ze względu na rejestrację każdego aparatu fotograficznego podczas wykonywania zdjęcia.
ARTIS Art Gallery: Odrodzenie autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się produktem masowej promocji, gdzie nazwa wyprzedza talent, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie dzieła spełniające absolutne kryteria wymagań.
Nasza misja jest prosta, lecz radykalna: przywrócić szlachetność aktowi autentycznego tworzenia.
Nasze zobowiązanie: sztuka prawdziwa, wraz z odważnymi i przede wszystkim pracowitymi artystami.
Podążamy za sztuką po Azji w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie ogranicza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest towarem standardowym. W ARTIS Art Gallery każda prezentowana przez nas pozycja spełnia kryteria wymagania:
100% ręczna robota: Każde dzieło to efekt skrupulatnej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorem twórczości.
Gwarantowana unikatowość: Odmawiamy reprodukcji przemysłowej, podwykonawstwu i systemom produkcji fabrycznej. To, co nabywasz, jest unikalnym dziełem, zaprojektowanym i wykonanym przez samego artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło osobiście podpisane przez twórcę. Ten podpis nie jest tylko formalnością, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta całkowicie odpowiada za swoją pracę, od pierwszego szkicu po wykończenie. Odrzucamy podpisy na tablicy (drukowane podpisy); akceptujemy tylko podpisy ręczne artysty, w przeciwnym razie odmawiamy dzieła.
Przeciwko "Marketingowi Sztuki"
Stanowczo sprzeciwiamy się temu trendowi, polegającemu na sprzedawaniu „nazw” zamiast dzieł. Kupno „dekoracyjnego”, seryjnie wyprodukowanego fragmentu, bez realnego udziału artysty, jest równoznaczne z zakupem modowego dodatku: traci wartość, gdy marketing wygasa.
Wolimy stawiać na intrinsiczną jakość sztuki. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy detal i wkłada w swoją pracę duszę, zostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, mamy głębokie przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na głębi, emocjach i wartości, tam gdzie produkty czysto promocyjne znikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie nabywasz tylko przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Wschodzący talent: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z ich sztuki bez naruszania ich integralności.
2. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego przez samego artystę, a nie prostej podwykonawstwa, pod pretekstem że artysta jest już znany w świecie sztuki.
3. Inwestycja trwała: inwestujesz w rzeczywistość artystyczną, a nie w marketingową iluzję.
4. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto wykonał twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego przez artystę, a nie byle jakiej podwykonawstwa, stanowi pomost między tymi, którzy poszukują prawdy w sztuce, a tymi, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja opowieść zaczyna się tutaj, wraz z zakupem tego wybranego przez ARTIS Art Gallery dzieła, już teraz.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia TA Duy Tung (1961).
Urodzony w 1961 roku w Hai Phong, Wietnam.
Ta Duy Tung to wietnamski współczesny malarz, urodzony w 1961 roku w Hai Phong. Szanowana postać sceny artystycznej rodzinnego miasta, wypracował unikalny język wizualny, oscylujący między realizmem psychologicznym a liryką abstrakcyjną.
Styl i wizja artystyczna
Jego prace wyróżniają się głęboką eksploracją ludzkiej postaci, często ukazywanej w kompozycjach fragmentarycznych lub częściowo ukrytych. Dzięki kontrastom chromatycznym wyraźnym — przejście z czerni i bieli na żywe kolory lub kontrast między ciemnym tłem a ciepłymi kolorytami skóry — uchwyca wewnętrzną sferę swoich tematów.
• Spojrzenie i milczenie: Jego portrety, zarówno frontalne, jak i w profilu, emanują melancholijną spokoją. Dbałość o szczegóły spojrzenia lub krzywiznę twarzy świadczy o wysokiej technicznej biegłości.
• Technika: Artysta bawi się materiałem, używając szerokich, teksturowanych pociągnięć pędzla, by tworzyć efekty ruchu lub zacierania, które często symbolizują upływ czasu lub dualność tożsamości.
Tematyka
Tematy kobiecości, miejskości pamięci i tradycyjnej kultury są w sercu jego twórczości. Czy to przez sylwetki miast widmowych wyłaniających się za twarzą, czy elegancję kobiety odzianej w motywy etniczne, Ta Duy Tung splata związek między dziedzictwem kulturowym Wietnamu a introspektywną nowoczesnością.
Dziś jego malarstwo jest cenione za zdolność wywoływania emocji bezpośrednio, zapraszając widza do podróży poza obraz, w zakamarki ludzkiej duszy.
Nazwa dzieła: Douceur pensive (2026)
Materia: olej na płótnie wykonanym ręcznie.
Wymiary: ↑120 →120 cm
Artysta: TA Duy Tung (1961)
Pochodzenie: Hai Phong (Wietnam)
Referencja: 1- L29-0826-01
Piękna, współczesna, oryginalna płótno namalowana w pracowni artysty TA Duy Tung.
Dostarczana z certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez ramy i bez podstawy.
"Należy zauważyć, że na zdjęciach mogą pojawić się pewne zagniecenia; te lekkie ślady wynikające z transportu znikną naturalnie i całkowicie podczas naciągania na blejtram lub oprawy przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieco się różnić ze względu na rejestrację każdego aparatu fotograficznego podczas wykonywania zdjęcia.
ARTIS Art Gallery: Odrodzenie autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się produktem masowej promocji, gdzie nazwa wyprzedza talent, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie dzieła spełniające absolutne kryteria wymagań.
Nasza misja jest prosta, lecz radykalna: przywrócić szlachetność aktowi autentycznego tworzenia.
Nasze zobowiązanie: sztuka prawdziwa, wraz z odważnymi i przede wszystkim pracowitymi artystami.
Podążamy za sztuką po Azji w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie ogranicza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest towarem standardowym. W ARTIS Art Gallery każda prezentowana przez nas pozycja spełnia kryteria wymagania:
100% ręczna robota: Każde dzieło to efekt skrupulatnej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorem twórczości.
Gwarantowana unikatowość: Odmawiamy reprodukcji przemysłowej, podwykonawstwu i systemom produkcji fabrycznej. To, co nabywasz, jest unikalnym dziełem, zaprojektowanym i wykonanym przez samego artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło osobiście podpisane przez twórcę. Ten podpis nie jest tylko formalnością, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta całkowicie odpowiada za swoją pracę, od pierwszego szkicu po wykończenie. Odrzucamy podpisy na tablicy (drukowane podpisy); akceptujemy tylko podpisy ręczne artysty, w przeciwnym razie odmawiamy dzieła.
Przeciwko "Marketingowi Sztuki"
Stanowczo sprzeciwiamy się temu trendowi, polegającemu na sprzedawaniu „nazw” zamiast dzieł. Kupno „dekoracyjnego”, seryjnie wyprodukowanego fragmentu, bez realnego udziału artysty, jest równoznaczne z zakupem modowego dodatku: traci wartość, gdy marketing wygasa.
Wolimy stawiać na intrinsiczną jakość sztuki. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy detal i wkłada w swoją pracę duszę, zostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, mamy głębokie przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na głębi, emocjach i wartości, tam gdzie produkty czysto promocyjne znikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie nabywasz tylko przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Wschodzący talent: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z ich sztuki bez naruszania ich integralności.
2. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego przez samego artystę, a nie prostej podwykonawstwa, pod pretekstem że artysta jest już znany w świecie sztuki.
3. Inwestycja trwała: inwestujesz w rzeczywistość artystyczną, a nie w marketingową iluzję.
4. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto wykonał twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego przez artystę, a nie byle jakiej podwykonawstwa, stanowi pomost między tymi, którzy poszukują prawdy w sztuce, a tymi, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja opowieść zaczyna się tutaj, wraz z zakupem tego wybranego przez ARTIS Art Gallery dzieła, już teraz.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia TA Duy Tung (1961).
Urodzony w 1961 roku w Hai Phong, Wietnam.
Ta Duy Tung to wietnamski współczesny malarz, urodzony w 1961 roku w Hai Phong. Szanowana postać sceny artystycznej rodzinnego miasta, wypracował unikalny język wizualny, oscylujący między realizmem psychologicznym a liryką abstrakcyjną.
Styl i wizja artystyczna
Jego prace wyróżniają się głęboką eksploracją ludzkiej postaci, często ukazywanej w kompozycjach fragmentarycznych lub częściowo ukrytych. Dzięki kontrastom chromatycznym wyraźnym — przejście z czerni i bieli na żywe kolory lub kontrast między ciemnym tłem a ciepłymi kolorytami skóry — uchwyca wewnętrzną sferę swoich tematów.
• Spojrzenie i milczenie: Jego portrety, zarówno frontalne, jak i w profilu, emanują melancholijną spokoją. Dbałość o szczegóły spojrzenia lub krzywiznę twarzy świadczy o wysokiej technicznej biegłości.
• Technika: Artysta bawi się materiałem, używając szerokich, teksturowanych pociągnięć pędzla, by tworzyć efekty ruchu lub zacierania, które często symbolizują upływ czasu lub dualność tożsamości.
Tematyka
Tematy kobiecości, miejskości pamięci i tradycyjnej kultury są w sercu jego twórczości. Czy to przez sylwetki miast widmowych wyłaniających się za twarzą, czy elegancję kobiety odzianej w motywy etniczne, Ta Duy Tung splata związek między dziedzictwem kulturowym Wietnamu a introspektywną nowoczesnością.
Dziś jego malarstwo jest cenione za zdolność wywoływania emocji bezpośrednio, zapraszając widza do podróży poza obraz, w zakamarki ludzkiej duszy.

