Kev Munday - Starlit Reef - Premium Art Print

Starlit Reef Kev Munday

Podpisana ręcznie i numerowana premium wydruk sztuki.

* Papier 210 GSM - archiwalny, kwasoodporny, wyprodukowano w Niemczech. Jeśli będzie traktowany ostrożnie, te wydruki mogą przetrwać setki lat bez blaknięcia czy żółknięcia.

* Wydruk na nowoczesnym drukarce UV z pigmentem, ten sam model, który używają Tate i National Gallery.

* Zarysowana lakierem wybranych obszarów, co daje piękny połysk i kontrastuje z matowym papierem.

* Ręcznie podpisany i numerowany na obramowaniu. W bardzo limitowanej serii zaledwie 20 sztuk.

* Sprzedawany bez ramy. Dla taniej i skutecznej ramy, idealnie pasuje do „IKEA SANNAHED” 50 x 50 cm, jak pokazano na ostatnim zdjęciu.

Numer wydruku może się różnić od podanego na zdjęciu.
---
Uwaga - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Teraz gdy Wielka Brytania opuściła UE, cło importowe będzie musiało być opłacone przez kupującego firmie kurierskiej po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to podczas licytowania zestawów od sprzedawcy z UK. Ta opłata waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od stawki importowej obowiązującej w każdym państwie członkowskim. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić ponad cenę sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju.

- - O artyście - -
Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zachęca widzów, by weszli do środka i odkryli je. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego twórczość celebruje piękno w tym, co zwyczajne, przekształcając to w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich pokoleń, wywołując ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią łączą.

Obrazy Mundaya ożywione są postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło toną w bogatych detalach czekających na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl z odważnymi czarnymi konturami i intensywnymi blokami kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najlepiej znany z ikonicznych scen z tłumem, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, z których każda jest odrębna, lecz tworzy silny zbiorowy przekaz. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.

Artystyczna podróż Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti-artysta, pozostawiając ślady w miejskich przestrzeniach poprzez street art i naklejki. Propozycja od kolegi-artysty skłoniła go do eksperymentowania z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie street art pozostają integralną częścią jego praktyki do dziś, z wykorzystaniem sprayu i markerów, które nasycają jego prace surową energią. Czy to na ścianach galerii, czy w odnowionych przestrzeniach publicznych, jego sztuka pozostaje przystępna i angażująca.

Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym na The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi indywidualnymi wystawami w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie na całym świecie.

W 2019 roku nawiązał współpracę z IKEA, tworząc bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzach na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często studiuje się je w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, podkreślając przekonanie, że sztuka nie jest tylko do oglądania, lecz do interakcji, eksploracji i ożywiania.

- - Nagrody, Wystawy i Znaczące Zlecenia - -

2025- Iluminowana muralowa kolaboracja ze Stuartem Melrosem zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwa obrazy zamówione przez członka Bahraini Royal family
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Indywidualne wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad nową serią kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Murale i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 egzemplarzy sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo na Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Indywidualna wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecony przez Policję Hampshire do graffiti na jednym z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa wystawa solo w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu ze sztuką Skreda w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, w które warto inwestować"
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- 'The Way I See Things' wystawa solo. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Wystawa z kolekcją mebli we The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji figury Myszki Miki, wystawa w Hongkongu
2009- Pierwsza samotna wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inauguracyjną sprzedaż Urban Art Dreweatts, prezentowaną w Selfridges, Londyn