Phạm Văn Huấn - Éclats d'un Labyrinthe ↑80 →60 cm





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139016
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz olejny Phạm Văn Huận na ręcznie namalowanym płótnie, tytuł Éclats d'un Labyrinthe (2026), przedstawia architekturę, 80 × 60 cm, podpisany przez artystę, pochodzi z Ho Chi Minh City, Wietnam, okres po 2020 roku, z certyfikatem galerii i dostarczany bez ramy i bez sztaby.
Opis od sprzedawcy
Nazwa dzieła: Echa Labiryntu (2026)
Materiał: olej na płótnie ręcznie malowany.
Wymiary: ↑80 →60 cm
Artysta: Phạm Văn Huấn (1992)
Pochodzenie: Ho Chi Minh City
Referencja: 9 -L28-0826-09
Piękny, współczesny obraz oryginalnie wykonany w pracowni artysty Phạm Văn Huấn.
Sprzedawany z certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez ramy i bez pleców (zanimora).
Kolory mogą nieznacznie się różnić ze względu na ustawienia każdego aparatu podczas fotografowania.
ARTIS Art Gallery: Odrodzenie autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się produktem marketingowym masowej sprzedaży, w którym imię przeważa nad talentem, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie dzieła spełniające bezwzględnie wysokie kryteria.
Nasza misja jest prosta, lecz radykalna: przywrócić dzielne znaczenie aktowi autentycznego twórczego tworzenia.
Nasze zobowiązanie: sztuka prawdziwa, z odważnymi artystami i, co najważniejsze, pracowitymi.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie sprowadza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest standardową towarą. W ARTIS Art Gallery każda prezentowana przez nas praca spełnia kryteria wymagania:
100% rękodzieło: Każde dzieło jest owocem rzetelnej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorem tworzenia.
Gwarantowana unikatowość: Odmawiamy reprodukcji przemysłowej, podwykonawstwa i systemów produkcji w fabice. To, co nabywasz, jest dziełem unikatowym, zaprojektowanym i wykonanym przez samego artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każda praca jest osobiście podpisana przez twórcę. Ten podpis nie jest tylko formalnością, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni odpowiada za swoją pracę — od pierwszego szkicu po wykończenie. Odmawiamy podpisów na kartach (podpis drukowany); akceptujemy tylko podpisy wykonywane ręką artysty, inaczej odmawiamy dzieł.
Przeciwko „Marketingowi Sztuki”
Stanowczo sprzeciwiamy się obecnemu trendowi polegającemu na sprzedawaniu „nazw” zamiast dzieł. Kupno „dekoracyjnego” kawałka w produkcji seryjnej, bez realnego udziału artysty, równa się zakupowi akcesorium modowego: traci on swoją wartość w momencie, gdy marketing się wyczerpie.
Wolimy stawiać na intrinsiczną jakość harmonogramu. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, formuje każdy detal i wkłada w pracę swoją duszę, to ten, który pozostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, mamy głęboką przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na głębi, emocji i wartości, tam gdzie produkty czysto promocyjne znikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając dzieło u nas, nie kupujesz tylko przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Talent wschodzący: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z własnej sztuki bez naruszania ich integralności.
2. Etykę i przejrzystość: dokładnie wiesz, kto stworzył Twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego osobiście przez artystę, a nie tandetna podwykonawstwo, to łącznik między tymi, którzy szukają prawdy w sztuce, a tymi, którzy ją tworzą z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj już teraz, z nabyciem tego wyselekcjonowanego przez ARTIS Art Gallery dzieła.
Biografia artysty-painter Phạm Văn Huấn, 1992.
Urodzony w Sajgonie (Ho Chi Minh City) w 1992 roku, Pham Van Huan to współczesny artysta, którego prace wrażliwie eksplorują wibracje pejzaży miejskich i pamiętnych. Głęboko nazniony fermentem rodzinnego miasta, rozwija wyjątkowy język malarski, w którym abstrakcja rywalizuje z poetycką figurywnością. Dzięki swobodnej gestualności i bogatej w relief fakturze nakłada kolejne warstwy kolorów, tworząc zawieszone architektury i jaskrawe harmonie chromatyczne. Jego płótna, oscylujące między błyskiem karmazynu, głębiami kobaltu a złotymi błyskami, zapraszają widza w intymną podróż w serce przekształconych struktur snu i emocji.
Nazwa dzieła: Echa Labiryntu (2026)
Materiał: olej na płótnie ręcznie malowany.
Wymiary: ↑80 →60 cm
Artysta: Phạm Văn Huấn (1992)
Pochodzenie: Ho Chi Minh City
Referencja: 9 -L28-0826-09
Piękny, współczesny obraz oryginalnie wykonany w pracowni artysty Phạm Văn Huấn.
Sprzedawany z certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez ramy i bez pleców (zanimora).
Kolory mogą nieznacznie się różnić ze względu na ustawienia każdego aparatu podczas fotografowania.
ARTIS Art Gallery: Odrodzenie autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się produktem marketingowym masowej sprzedaży, w którym imię przeważa nad talentem, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie dzieła spełniające bezwzględnie wysokie kryteria.
Nasza misja jest prosta, lecz radykalna: przywrócić dzielne znaczenie aktowi autentycznego twórczego tworzenia.
Nasze zobowiązanie: sztuka prawdziwa, z odważnymi artystami i, co najważniejsze, pracowitymi.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie sprowadza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest standardową towarą. W ARTIS Art Gallery każda prezentowana przez nas praca spełnia kryteria wymagania:
100% rękodzieło: Każde dzieło jest owocem rzetelnej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorem tworzenia.
Gwarantowana unikatowość: Odmawiamy reprodukcji przemysłowej, podwykonawstwa i systemów produkcji w fabice. To, co nabywasz, jest dziełem unikatowym, zaprojektowanym i wykonanym przez samego artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każda praca jest osobiście podpisana przez twórcę. Ten podpis nie jest tylko formalnością, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni odpowiada za swoją pracę — od pierwszego szkicu po wykończenie. Odmawiamy podpisów na kartach (podpis drukowany); akceptujemy tylko podpisy wykonywane ręką artysty, inaczej odmawiamy dzieł.
Przeciwko „Marketingowi Sztuki”
Stanowczo sprzeciwiamy się obecnemu trendowi polegającemu na sprzedawaniu „nazw” zamiast dzieł. Kupno „dekoracyjnego” kawałka w produkcji seryjnej, bez realnego udziału artysty, równa się zakupowi akcesorium modowego: traci on swoją wartość w momencie, gdy marketing się wyczerpie.
Wolimy stawiać na intrinsiczną jakość harmonogramu. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, formuje każdy detal i wkłada w pracę swoją duszę, to ten, który pozostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, mamy głęboką przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na głębi, emocji i wartości, tam gdzie produkty czysto promocyjne znikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając dzieło u nas, nie kupujesz tylko przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Talent wschodzący: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z własnej sztuki bez naruszania ich integralności.
2. Etykę i przejrzystość: dokładnie wiesz, kto stworzył Twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego osobiście przez artystę, a nie tandetna podwykonawstwo, to łącznik między tymi, którzy szukają prawdy w sztuce, a tymi, którzy ją tworzą z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj już teraz, z nabyciem tego wyselekcjonowanego przez ARTIS Art Gallery dzieła.
Biografia artysty-painter Phạm Văn Huấn, 1992.
Urodzony w Sajgonie (Ho Chi Minh City) w 1992 roku, Pham Van Huan to współczesny artysta, którego prace wrażliwie eksplorują wibracje pejzaży miejskich i pamiętnych. Głęboko nazniony fermentem rodzinnego miasta, rozwija wyjątkowy język malarski, w którym abstrakcja rywalizuje z poetycką figurywnością. Dzięki swobodnej gestualności i bogatej w relief fakturze nakłada kolejne warstwy kolorów, tworząc zawieszone architektury i jaskrawe harmonie chromatyczne. Jego płótna, oscylujące między błyskiem karmazynu, głębiami kobaltu a złotymi błyskami, zapraszają widza w intymną podróż w serce przekształconych struktur snu i emocji.

