Rzeźba z terakoty - Djenne - Mali
08
dni
10
godziny
56
minuty
37
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Dimitri André
Posiada studia podyplomowe z Afrykanistyki i 15 lat doświadczenia w sztuce afrykańskiej.
Estymacja € 550 - € 650
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139016
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Rzeźba z gliny terrakotowej Djeno (Djenné), regionu Youwarou, Mali.
Ta figura z terakoty z Djenné-Jeno, na wewnętrznym delcie Nigru Mali, wyróżnia się celowo frontalnym i zwartej sylwetce ukazującej ciało ludzkie, w którym masa tułowia dominuje nad wysoce stylizowaną anatomią: głowa, prawie kulista i lekko odchylona do tyłu, ma twarz, której rysy sprowadzone są do kilku niezbędnych form — wąskie, migdałowate oczy, krótki, trójkątny nos i poziomy uśmiech z grubymi ustami — nadające ekspresji spokojną i odległą wewnętrzną rezerwę; ramiona, niezwykle długie i potężne, wychodzą po obu stronach ciała, po czym wyginają się do przodu, podczas gdy modelowanie podkreśla ramiona i stawy poprzez liczne zastosowane okrągłe wypukłości, równomiernie rozłożone na tułowiu, plecach i kończynach. Te podniesione kropki, czasem z centralnym wgłębieniem, stanowią jeden z najbardziej niezwykłych elementów rzeźby: ich dokładna funkcja nie może być ustalona jedynie na podstawie obserwacji, mogą one reprezentować ozdoby ciała, wyrycie blizn, amulety lub, szerzej, symbole wspomagające społeczne i rytualne zbudowanie ukazanej jednostki. Wyraźnie zdefiniowana żeńska klatka piersiowa, w połączeniu z dużym, dyskowatym wisiorkiem umieszczonym na środku tułowia i rzędami V‑kształtnych nacięć nawiązujących do wielu naszyjników, podkreśla znaczenie przyozdobienia i tożsamości ciała; wygląda to na odniesienie mniej do portretu jednostki niż do reprezentacji o społecznie istotnym znaczeniu, prawdopodobnie wywołującej status, płodność, ochronę lub przynależność. Glina, od koloru od rudo‑ochrowego po pomarańczowy, zachowuje matową, proszkową i nieregularnie erodowaną powierzchnię, z pęknięciami, szczelinami i zróżnicowaniem chromatycznym, które ujawniają zarówno technikę modelowania — prawdopodobnie uzupełnioną elementami zastosowanymi — jak i historię materiału obiektu. Z perspektywy antropologicznej ta rzeźba jest zatem częścią zbioru starożytnych tradycji rzeźby z gliny z regionu Środkowego Nigru, gdzie ludzkie ciało służy jako podstawowy nośnik symboli — biżuterii, reliefów, postaw i proporcji — których połączenie wyraża nie tyle naturalistyczny obraz, ile autentyczną wizualną kodifikację jednostki i jej miejsca w porządku społecznym, przodzerskim i rytualnym.
Figurki z Djenné z terrakoty to prace rzeźbiarskie wykonane w regionie wewnętrznego delty Nigru, w tym, co obecnie stanowi Mali, w dużej mierze w okresie od około XI do XVI wieku n.e. Są powiązane z archeologicznym stanowiskiem Djenné‑Jeno (również Jenne‑Jeno), które było jednym z pierwszych ośrodków miejskich w Afryce Zachodniej Południowej i ma duże znaczenie dla rozumienia wzrostu złożoności społecznej w tym regionie. Figury są często ludzkie, ale czasami także zoomorficzne lub mitologiczne w tematyce. Ich funkcja nie jest jednoznacznie ustalona, choć często proponuje się role rytualne, przodzeńce, ochronne lub symboliczne.
a) Strukturalnie, Djenné terrakoty składają się z gliny (terakota) i wypalane, zwykle w otwartych piecach lub dołach. Ciała są często wydłużone, z kwadratowymi lub szeroko płaskimi ramionami, a kończyny są stylizowane, a nie całkowicie naturalistycznie anatomicznie odwzorowane. Twarze często mają migdałowe oczy, wyróżnione nosy i usta oraz duże uszy. Na powierzchni mogą występować ornamenty takie jak wyrycia (scarification), wypukłe pastylki (małe guzki), nacięcia (płaskie wzory, motywy geometryczne) lub punktowe znaki. Niektóre figurki siedzą, klęczą, stoją lub znajdują się w postawie skłonnej. Niektóre są dość małe (około 10–15 cm), inne osiągają 30–50 cm lub więcej. Szereg z nich wykazuje wypukłe guzki lub narośle na powierzchniach skóry, które były interpretowane na różne sposoby (jako ozdobne, rytualne lub w niektórych przypadkach odzwierciedlające chorobę fizyczną lub symbolicznie chorobę).
W kwestii stylu istnieją zarówno różnice, jak i pewne powtarzające się cechy formalne. Na przykład niektóre figurki mają gładkie powierzchnie, inne bogato zdobione. Niektóre mają minimalne detale ciała, sugerujące jedynie palce rąk lub nóg, podczas gdy inne są bardziej precyzyjnie modelowane. Rozkład tułowiów, elongacja szyi, wielkość głowy i cechy twarzy pokazują zarówno zróżnicowanie indywidualne, jak i wspólne konwencje, sugerując wolność rzemieślnika i normy kulturowe.
Chronologicznie, testy termoluminescencji i porównania stylistyczne umieszczają wiele z tych figur wiarygodnie w XII–XV w. lub XV–XVII w. AD. Przykład: mała figurka (ok. 11,4 cm) przetestowana w Cambridge i datowana na 1485–1615 AD (±65 lat). Inne z kolei mają wcześniejsze daty na podstawie kontekstu w fazach Djenné‑Jeno II i III.
Co do społecznego lub rytualnego znaczenia tych figur, uczeni sugerowali, że mogą przedstawiać przodków, duchy lub domowe bóstwa; niektóre mogły służyć w sanktuariach lub prywatnych kontekstach oddania. Niektóre figurki znajdują się w towarzystwie ofiar lub na posadzkach domów, w kontekstach sugerujących interfejs między domem a świętością. Wzory wytłoczone lub znaki mogą identyfikować status, afiliację lub doświadczenie (na przykład oznaki choroby), ale nie ma konsensusu naukowego.
Ikonografia niektórych motywów, takich jak węże lub serpenty, pojawia się na niektórych posągach, zwłaszcza w okolicach klatki piersiowej lub tułowia, czasem przeplatanych z ludzką formą, sugerując warstwy symboliczne (uzdrawianie, duchowa siła, granice życia/śmierci). Również postawy ciała, takie jak klękanie, kucanie lub błagalna prośba, wraz z brakiem wyszukanej odzieży i naciskiem na ozdobę ciała, przyczyniają się do interpretacji w kategoriach postawy rytualnej, żałoby lub komunikacji z przodkami.
Zachowanie i pochodzenie są zmienne. Wielu figur zostało usuniętych ze swoich pierwotnych kontekstów przed systematycznymi pracami archeologicznymi, co utrudnia datowanie i interpretację. Niektóre były poddane testom termoluminescencji; wiele utraciło kończyny lub przydatki; ślady pigmentu pozostają w nielicznych przypadkach. Powierzchniowa dekoracja (scarification, nacięcia, pastylki) często stanowi najlepiej zachowaną wskazówkę dotyczącą oryginalnego wyglądu.
Bibliografia:
- Narodowe Muzeum w Szczecinie. „Figura MNS/AF/2902 – Przedmioty terrakotowe z dawnego miasta Djenne‑Jeno …” Dane zbioru Szczecin.
- Międzynarodowa Rada Muzeów (ICOM). „Terracotta statuette, Djenné (Niger River Valley), 12th‑15th c. AD, 37 cm.”
- Christie’s. „Djenne figuryna z terrakoty siedząca z ramionami wolnymi …” opis partii.
- Międzynarodowa Rada Muzeów (ICOM). „Rzeźba z terrakoty, Djenné (Dolina Rufy Nigru), 13th c. AD, 27 cm.”
- Międzynarodowa Rada Muzeów (ICOM). „Terracotta statuette pokryta pastilkami, Djenné‑Djeno, 13th c. AD, 17 cm.”
- Sotheby’s. „Djenne Terracotta Figurine, Mali, ok. 15th–17th century” z analizą termoluminescencji.
- Smarthistory. „Seated Figure (Dbenné peoples), 13th century, Mali, Inland Niger Delta region …” w tym analizie stylistycznej.
- Sotheby’s / Hélène Leloup. Statua, Djennenké, szczegółowy opis motywu węża i fryzury.
Niektóre informacje są generowane sztuczną inteligencją i opierają się na opublikowanych źródłach z dziedzin etnografii, archeologii i historii sztuki.
Informant: Yoro
Inv. No. MAZ21462
Sprzedawca gwarantuje i może udowodnić, że przedmiot został nabyty legalnie. Sprzedawca został poinformowany przez Catawiki, że musi dostarczyć dokumentację wymaganą przez obowiązujące prawa i przepisy w kraju zamieszkania. Sprzedawca gwarantuje i ma prawo do sprzedaży/eksportu tego przedmiotu. Sprzedawca dostarczy wszystkie dostępne informacje o pochodzeniu obiektu kupującemu. Sprzedawca zapewnia, że wszelkie niezbędne zezwolenia są/ będą załatwiane. Sprzedawca niezwłocznie poinformuje kupującego o wszelkich opóźnieniach w uzyskaniu takich zezwoleń.
Historie sprzedawców
Zaangażowanie Wolfganga Jaenicke w sztukę afrykańską nie zaczęło się w terenie ani na rynku, lecz w ciszej, bardziej wewnętrznej przestrzeni — wśród dokumentów, książek i przedmiotów należących do jego ojca. Archiwum dotyczące byłych kolonii Niemiec nie było ułożone po to, by opowiedzieć jedną historię; sugerowało ich wiele. Zachęcało do wnikliwości, a nie czci, i nauczyło Jaenicke od samego początku, że przedmioty nigdy nie milczą. Noszą w sobie czas — rozszczepienie i ciągłość złożone w tej samej formie — i domagają się odczytania równie uważnego jak tekstów.
Przez ponad ćwierć wieku Jaenicke działał jako kolekcjoner, dealer i pośrednik, choć żadne z tych pojęć nie oddaje w pełni kształtu jego praktyki. To, co kiedyś bywało grupowane zbyt nonszalancko pod hasłem „Sztuka plemienna”, nigdy nie jawiło mu się jako zamknięta lub historyczna kategoria. Było raczej zbiorem żywych tradycji, stale negocjujących teraźniejszość. Jego akademickie przygotowanie — w etnologii, historii sztuki i prawie porównawczym — dostarczyło mu gramatyki. Sam język nauczył się gdzie indziej. W Mali, Kamerunie, Wybrzeżu Kości Słoniowej, Burkinie Faso, Togo i Ghanie wiedza wyłaniała się powoli, poprzez wielokrotne spotkania, które utwardzały się w relacjach, i poprzez zaufanie budowane nie od razu, lecz przez lata.
Mali stało się grawitacyjnym centrum tego doświadczenia. Między 2002 a 2012 rokiem Jaenicke mieszkał i pracował w Bamako i Ségou, gdzie prowadził Tribalartforum, galerię z widokiem na rzekę Niger. Przestrzeń ta sprzeciwiła się łatwej chronologii. Rzeźby i ceramika dzieliły pokój z fotografią, a dzieła Malicka Sidibé — obrazy młodości Mali w latach 70., pewne siebie i pełne życia — wieszały się obok starszych form rytualnych. Efekt nie był nostalgiczną tęsknotą, lecz wyjaśnieniem: przeszłość i teraźniejszość nie wykluczają się nawzajem; nawzajem się ostrzyły.
Wojna z 2012 roku nagle zakończyła ten rozdział, jak to zwykle bywa w wojnach. Nie rozwiązała jednak pracy. Razem z Aguibou Kamaté Jaenicke zreorganizowali się w Lome, bliżej miejsc, z których pochodziły wiele przedmiotów i skąd nadal podróżują ich trasy. Od 2018 roku Berlin stał się kolejnym punktem na tej mapie. Galerie Wolfgang Jaenicke obecnie funkcjonuje naprzeciw Pałacu Charlottenburg, wspierana przez niewielki zespół specjalistów. Jej szczególne skupienie to zachodnioafrykańskie brązy i terakoty — materiały kształtowane przez ziemię i ogień oraz przez formy pamięci, które opierają się łatwemu tłumaczeniu.
To, co wyróżnia praktykę Jaenicke, to nie tylko jej zasięg geograficzny, lecz także wewnętrzne napięcie. Praca terenowa łączy się z badaniami proweniencji; handel traktowany jest jako nierozłączny z odpowiedzialnością. We współpracy z muzeami i inicjatywami naukowymi krążenie jest przedstawiane nie jako eksploatacja, lecz jako proces etyczny, który pozostaje niedokończony. Celem nie jest wyjęcie przedmiotów ze świata i ich zamknięcie, lecz utrzymanie ich czytelności w obrębie świata — pozwolenie im dalej przemawiać, nawet gdy warunki ich wypowiedzi ulegają zmianie.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke to berlińska galerija specjalizująca się w rzeźbie zachodnioafrykańskiej, brązach, terakotach, maskach i współczesnej sztuce afrykańskiej. Kieruje nią Wolfgang Jaenicke, którego praca łączy kolekcjonowanie, handel, badania proweniencji, prace terenowe i dokumentację archiwalną.
Według własnego opisu galerii Jaenicke studiował etnologię, historię sztuki i prawo porównawcze i działa w sektorze sztuki afrykańskiej od ponad dwudziestu pięciu lat. Jego działalność rozwinęła się dzięki długoterminowemu zaangażowaniu w krajach takich jak Mali, Kamerun, Wybrzeże Kości Słoniowej, Burkina Faso, Ghana i Togo. Zamiast prezentować sztukę afrykańską jako zamkniętą kategorię historyczną, opisuje ją jako nieprzerwany tradycję kulturową kształtowaną przez żyjące społeczności i zmieniające się konteksty historyczne.
Istotnym etapem jego kariery było Mali, gdzie mieszkał i pracował w latach około 2002–2012 w Bamako i Ségou. Tam prowadził Tribalartforum, galerię łączącą historyczną rzeźbę afrykańską z współczesną fotografią afrykańską, w tym prace Malicka Sidibé. Polityczny i militarny kryzys w Mali w 2012 roku doprowadził do zamknięcia tej fazy działalności.
Później, wraz z Aguibou Kamaté, Jaenicke kontynuował pracę z Lomé, Togo, zanim założył obecność galerijną w Berlinie, w pobliżu Pałacu Charlottenburg. Galeria kładzie szczególny nacisk na brązy zachodnioafrykańskie, terakoty, prace związane z Beninem i Ife, rzeźby Nok, sztukę Dogonów, rzeźbę Baoule, przedmioty Senufo i materiał yorubarski.
Jednym z wyróżniających aspektów publicznego stanowiska Jaenicke jest jego powtarzający się nacisk na przejrzystość proweniencji i dyskusje na temat restitucji. W kilku opublikowanych opisach obiektów galeria otwarcie omawia kwestie dotyczące dokumentów eksportowych, konwencji UNESCO, historii własności oraz komunikacji z naukowcami i badaczami ds. restitucji. Te oświadczenia odzwierciedlają szersze współczesne debaty na temat krążenia afrykańskiego dziedzictwa kulturowego, legalności, historii kolekcjonowania i praktyk nabywania przez muzea.
Galeria utrzymuje obszerne archiwa online i katalogi dokumentujące setki obiektów afrykańskich, w tym brązy Beninu i Ife, terakoty Nok, rzeźby Dogonów, figury Baoule, obiekty Fon, figury Moba i inne materiały z Zachodniej Afryki.
Dla badaczy zainteresowanych historią handlu sztuką afrykańską Jaenicke reprezentuje późniejsze pokolenie dealerów w porównaniu z postaciami takimi jak John J. Klejman. Podczas gdy Klejman należał do giełdy nowojorskiej powojennego okresu lat 1950–1970, praca Jaenicke została ukształtowana przez współczesne problemy z dokumentacją terenową, badaniami proweniencji, dyskusjami o restitucji, cyfrowymi archiwami oraz bezpośrednim zaangażowaniem z zachodnioafrykańskimi sieciami i artystami.
Niniejszy tekst oparty jest na informacjach AI
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleRzeźba z gliny terrakotowej Djeno (Djenné), regionu Youwarou, Mali.
Ta figura z terakoty z Djenné-Jeno, na wewnętrznym delcie Nigru Mali, wyróżnia się celowo frontalnym i zwartej sylwetce ukazującej ciało ludzkie, w którym masa tułowia dominuje nad wysoce stylizowaną anatomią: głowa, prawie kulista i lekko odchylona do tyłu, ma twarz, której rysy sprowadzone są do kilku niezbędnych form — wąskie, migdałowate oczy, krótki, trójkątny nos i poziomy uśmiech z grubymi ustami — nadające ekspresji spokojną i odległą wewnętrzną rezerwę; ramiona, niezwykle długie i potężne, wychodzą po obu stronach ciała, po czym wyginają się do przodu, podczas gdy modelowanie podkreśla ramiona i stawy poprzez liczne zastosowane okrągłe wypukłości, równomiernie rozłożone na tułowiu, plecach i kończynach. Te podniesione kropki, czasem z centralnym wgłębieniem, stanowią jeden z najbardziej niezwykłych elementów rzeźby: ich dokładna funkcja nie może być ustalona jedynie na podstawie obserwacji, mogą one reprezentować ozdoby ciała, wyrycie blizn, amulety lub, szerzej, symbole wspomagające społeczne i rytualne zbudowanie ukazanej jednostki. Wyraźnie zdefiniowana żeńska klatka piersiowa, w połączeniu z dużym, dyskowatym wisiorkiem umieszczonym na środku tułowia i rzędami V‑kształtnych nacięć nawiązujących do wielu naszyjników, podkreśla znaczenie przyozdobienia i tożsamości ciała; wygląda to na odniesienie mniej do portretu jednostki niż do reprezentacji o społecznie istotnym znaczeniu, prawdopodobnie wywołującej status, płodność, ochronę lub przynależność. Glina, od koloru od rudo‑ochrowego po pomarańczowy, zachowuje matową, proszkową i nieregularnie erodowaną powierzchnię, z pęknięciami, szczelinami i zróżnicowaniem chromatycznym, które ujawniają zarówno technikę modelowania — prawdopodobnie uzupełnioną elementami zastosowanymi — jak i historię materiału obiektu. Z perspektywy antropologicznej ta rzeźba jest zatem częścią zbioru starożytnych tradycji rzeźby z gliny z regionu Środkowego Nigru, gdzie ludzkie ciało służy jako podstawowy nośnik symboli — biżuterii, reliefów, postaw i proporcji — których połączenie wyraża nie tyle naturalistyczny obraz, ile autentyczną wizualną kodifikację jednostki i jej miejsca w porządku społecznym, przodzerskim i rytualnym.
Figurki z Djenné z terrakoty to prace rzeźbiarskie wykonane w regionie wewnętrznego delty Nigru, w tym, co obecnie stanowi Mali, w dużej mierze w okresie od około XI do XVI wieku n.e. Są powiązane z archeologicznym stanowiskiem Djenné‑Jeno (również Jenne‑Jeno), które było jednym z pierwszych ośrodków miejskich w Afryce Zachodniej Południowej i ma duże znaczenie dla rozumienia wzrostu złożoności społecznej w tym regionie. Figury są często ludzkie, ale czasami także zoomorficzne lub mitologiczne w tematyce. Ich funkcja nie jest jednoznacznie ustalona, choć często proponuje się role rytualne, przodzeńce, ochronne lub symboliczne.
a) Strukturalnie, Djenné terrakoty składają się z gliny (terakota) i wypalane, zwykle w otwartych piecach lub dołach. Ciała są często wydłużone, z kwadratowymi lub szeroko płaskimi ramionami, a kończyny są stylizowane, a nie całkowicie naturalistycznie anatomicznie odwzorowane. Twarze często mają migdałowe oczy, wyróżnione nosy i usta oraz duże uszy. Na powierzchni mogą występować ornamenty takie jak wyrycia (scarification), wypukłe pastylki (małe guzki), nacięcia (płaskie wzory, motywy geometryczne) lub punktowe znaki. Niektóre figurki siedzą, klęczą, stoją lub znajdują się w postawie skłonnej. Niektóre są dość małe (około 10–15 cm), inne osiągają 30–50 cm lub więcej. Szereg z nich wykazuje wypukłe guzki lub narośle na powierzchniach skóry, które były interpretowane na różne sposoby (jako ozdobne, rytualne lub w niektórych przypadkach odzwierciedlające chorobę fizyczną lub symbolicznie chorobę).
W kwestii stylu istnieją zarówno różnice, jak i pewne powtarzające się cechy formalne. Na przykład niektóre figurki mają gładkie powierzchnie, inne bogato zdobione. Niektóre mają minimalne detale ciała, sugerujące jedynie palce rąk lub nóg, podczas gdy inne są bardziej precyzyjnie modelowane. Rozkład tułowiów, elongacja szyi, wielkość głowy i cechy twarzy pokazują zarówno zróżnicowanie indywidualne, jak i wspólne konwencje, sugerując wolność rzemieślnika i normy kulturowe.
Chronologicznie, testy termoluminescencji i porównania stylistyczne umieszczają wiele z tych figur wiarygodnie w XII–XV w. lub XV–XVII w. AD. Przykład: mała figurka (ok. 11,4 cm) przetestowana w Cambridge i datowana na 1485–1615 AD (±65 lat). Inne z kolei mają wcześniejsze daty na podstawie kontekstu w fazach Djenné‑Jeno II i III.
Co do społecznego lub rytualnego znaczenia tych figur, uczeni sugerowali, że mogą przedstawiać przodków, duchy lub domowe bóstwa; niektóre mogły służyć w sanktuariach lub prywatnych kontekstach oddania. Niektóre figurki znajdują się w towarzystwie ofiar lub na posadzkach domów, w kontekstach sugerujących interfejs między domem a świętością. Wzory wytłoczone lub znaki mogą identyfikować status, afiliację lub doświadczenie (na przykład oznaki choroby), ale nie ma konsensusu naukowego.
Ikonografia niektórych motywów, takich jak węże lub serpenty, pojawia się na niektórych posągach, zwłaszcza w okolicach klatki piersiowej lub tułowia, czasem przeplatanych z ludzką formą, sugerując warstwy symboliczne (uzdrawianie, duchowa siła, granice życia/śmierci). Również postawy ciała, takie jak klękanie, kucanie lub błagalna prośba, wraz z brakiem wyszukanej odzieży i naciskiem na ozdobę ciała, przyczyniają się do interpretacji w kategoriach postawy rytualnej, żałoby lub komunikacji z przodkami.
Zachowanie i pochodzenie są zmienne. Wielu figur zostało usuniętych ze swoich pierwotnych kontekstów przed systematycznymi pracami archeologicznymi, co utrudnia datowanie i interpretację. Niektóre były poddane testom termoluminescencji; wiele utraciło kończyny lub przydatki; ślady pigmentu pozostają w nielicznych przypadkach. Powierzchniowa dekoracja (scarification, nacięcia, pastylki) często stanowi najlepiej zachowaną wskazówkę dotyczącą oryginalnego wyglądu.
Bibliografia:
- Narodowe Muzeum w Szczecinie. „Figura MNS/AF/2902 – Przedmioty terrakotowe z dawnego miasta Djenne‑Jeno …” Dane zbioru Szczecin.
- Międzynarodowa Rada Muzeów (ICOM). „Terracotta statuette, Djenné (Niger River Valley), 12th‑15th c. AD, 37 cm.”
- Christie’s. „Djenne figuryna z terrakoty siedząca z ramionami wolnymi …” opis partii.
- Międzynarodowa Rada Muzeów (ICOM). „Rzeźba z terrakoty, Djenné (Dolina Rufy Nigru), 13th c. AD, 27 cm.”
- Międzynarodowa Rada Muzeów (ICOM). „Terracotta statuette pokryta pastilkami, Djenné‑Djeno, 13th c. AD, 17 cm.”
- Sotheby’s. „Djenne Terracotta Figurine, Mali, ok. 15th–17th century” z analizą termoluminescencji.
- Smarthistory. „Seated Figure (Dbenné peoples), 13th century, Mali, Inland Niger Delta region …” w tym analizie stylistycznej.
- Sotheby’s / Hélène Leloup. Statua, Djennenké, szczegółowy opis motywu węża i fryzury.
Niektóre informacje są generowane sztuczną inteligencją i opierają się na opublikowanych źródłach z dziedzin etnografii, archeologii i historii sztuki.
Informant: Yoro
Inv. No. MAZ21462
Sprzedawca gwarantuje i może udowodnić, że przedmiot został nabyty legalnie. Sprzedawca został poinformowany przez Catawiki, że musi dostarczyć dokumentację wymaganą przez obowiązujące prawa i przepisy w kraju zamieszkania. Sprzedawca gwarantuje i ma prawo do sprzedaży/eksportu tego przedmiotu. Sprzedawca dostarczy wszystkie dostępne informacje o pochodzeniu obiektu kupującemu. Sprzedawca zapewnia, że wszelkie niezbędne zezwolenia są/ będą załatwiane. Sprzedawca niezwłocznie poinformuje kupującego o wszelkich opóźnieniach w uzyskaniu takich zezwoleń.
Historie sprzedawców
Zaangażowanie Wolfganga Jaenicke w sztukę afrykańską nie zaczęło się w terenie ani na rynku, lecz w ciszej, bardziej wewnętrznej przestrzeni — wśród dokumentów, książek i przedmiotów należących do jego ojca. Archiwum dotyczące byłych kolonii Niemiec nie było ułożone po to, by opowiedzieć jedną historię; sugerowało ich wiele. Zachęcało do wnikliwości, a nie czci, i nauczyło Jaenicke od samego początku, że przedmioty nigdy nie milczą. Noszą w sobie czas — rozszczepienie i ciągłość złożone w tej samej formie — i domagają się odczytania równie uważnego jak tekstów.
Przez ponad ćwierć wieku Jaenicke działał jako kolekcjoner, dealer i pośrednik, choć żadne z tych pojęć nie oddaje w pełni kształtu jego praktyki. To, co kiedyś bywało grupowane zbyt nonszalancko pod hasłem „Sztuka plemienna”, nigdy nie jawiło mu się jako zamknięta lub historyczna kategoria. Było raczej zbiorem żywych tradycji, stale negocjujących teraźniejszość. Jego akademickie przygotowanie — w etnologii, historii sztuki i prawie porównawczym — dostarczyło mu gramatyki. Sam język nauczył się gdzie indziej. W Mali, Kamerunie, Wybrzeżu Kości Słoniowej, Burkinie Faso, Togo i Ghanie wiedza wyłaniała się powoli, poprzez wielokrotne spotkania, które utwardzały się w relacjach, i poprzez zaufanie budowane nie od razu, lecz przez lata.
Mali stało się grawitacyjnym centrum tego doświadczenia. Między 2002 a 2012 rokiem Jaenicke mieszkał i pracował w Bamako i Ségou, gdzie prowadził Tribalartforum, galerię z widokiem na rzekę Niger. Przestrzeń ta sprzeciwiła się łatwej chronologii. Rzeźby i ceramika dzieliły pokój z fotografią, a dzieła Malicka Sidibé — obrazy młodości Mali w latach 70., pewne siebie i pełne życia — wieszały się obok starszych form rytualnych. Efekt nie był nostalgiczną tęsknotą, lecz wyjaśnieniem: przeszłość i teraźniejszość nie wykluczają się nawzajem; nawzajem się ostrzyły.
Wojna z 2012 roku nagle zakończyła ten rozdział, jak to zwykle bywa w wojnach. Nie rozwiązała jednak pracy. Razem z Aguibou Kamaté Jaenicke zreorganizowali się w Lome, bliżej miejsc, z których pochodziły wiele przedmiotów i skąd nadal podróżują ich trasy. Od 2018 roku Berlin stał się kolejnym punktem na tej mapie. Galerie Wolfgang Jaenicke obecnie funkcjonuje naprzeciw Pałacu Charlottenburg, wspierana przez niewielki zespół specjalistów. Jej szczególne skupienie to zachodnioafrykańskie brązy i terakoty — materiały kształtowane przez ziemię i ogień oraz przez formy pamięci, które opierają się łatwemu tłumaczeniu.
To, co wyróżnia praktykę Jaenicke, to nie tylko jej zasięg geograficzny, lecz także wewnętrzne napięcie. Praca terenowa łączy się z badaniami proweniencji; handel traktowany jest jako nierozłączny z odpowiedzialnością. We współpracy z muzeami i inicjatywami naukowymi krążenie jest przedstawiane nie jako eksploatacja, lecz jako proces etyczny, który pozostaje niedokończony. Celem nie jest wyjęcie przedmiotów ze świata i ich zamknięcie, lecz utrzymanie ich czytelności w obrębie świata — pozwolenie im dalej przemawiać, nawet gdy warunki ich wypowiedzi ulegają zmianie.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke to berlińska galerija specjalizująca się w rzeźbie zachodnioafrykańskiej, brązach, terakotach, maskach i współczesnej sztuce afrykańskiej. Kieruje nią Wolfgang Jaenicke, którego praca łączy kolekcjonowanie, handel, badania proweniencji, prace terenowe i dokumentację archiwalną.
Według własnego opisu galerii Jaenicke studiował etnologię, historię sztuki i prawo porównawcze i działa w sektorze sztuki afrykańskiej od ponad dwudziestu pięciu lat. Jego działalność rozwinęła się dzięki długoterminowemu zaangażowaniu w krajach takich jak Mali, Kamerun, Wybrzeże Kości Słoniowej, Burkina Faso, Ghana i Togo. Zamiast prezentować sztukę afrykańską jako zamkniętą kategorię historyczną, opisuje ją jako nieprzerwany tradycję kulturową kształtowaną przez żyjące społeczności i zmieniające się konteksty historyczne.
Istotnym etapem jego kariery było Mali, gdzie mieszkał i pracował w latach około 2002–2012 w Bamako i Ségou. Tam prowadził Tribalartforum, galerię łączącą historyczną rzeźbę afrykańską z współczesną fotografią afrykańską, w tym prace Malicka Sidibé. Polityczny i militarny kryzys w Mali w 2012 roku doprowadził do zamknięcia tej fazy działalności.
Później, wraz z Aguibou Kamaté, Jaenicke kontynuował pracę z Lomé, Togo, zanim założył obecność galerijną w Berlinie, w pobliżu Pałacu Charlottenburg. Galeria kładzie szczególny nacisk na brązy zachodnioafrykańskie, terakoty, prace związane z Beninem i Ife, rzeźby Nok, sztukę Dogonów, rzeźbę Baoule, przedmioty Senufo i materiał yorubarski.
Jednym z wyróżniających aspektów publicznego stanowiska Jaenicke jest jego powtarzający się nacisk na przejrzystość proweniencji i dyskusje na temat restitucji. W kilku opublikowanych opisach obiektów galeria otwarcie omawia kwestie dotyczące dokumentów eksportowych, konwencji UNESCO, historii własności oraz komunikacji z naukowcami i badaczami ds. restitucji. Te oświadczenia odzwierciedlają szersze współczesne debaty na temat krążenia afrykańskiego dziedzictwa kulturowego, legalności, historii kolekcjonowania i praktyk nabywania przez muzea.
Galeria utrzymuje obszerne archiwa online i katalogi dokumentujące setki obiektów afrykańskich, w tym brązy Beninu i Ife, terakoty Nok, rzeźby Dogonów, figury Baoule, obiekty Fon, figury Moba i inne materiały z Zachodniej Afryki.
Dla badaczy zainteresowanych historią handlu sztuką afrykańską Jaenicke reprezentuje późniejsze pokolenie dealerów w porównaniu z postaciami takimi jak John J. Klejman. Podczas gdy Klejman należał do giełdy nowojorskiej powojennego okresu lat 1950–1970, praca Jaenicke została ukształtowana przez współczesne problemy z dokumentacją terenową, badaniami proweniencji, dyskusjami o restitucji, cyfrowymi archiwami oraz bezpośrednim zaangażowaniem z zachodnioafrykańskimi sieciami i artystami.
Niniejszy tekst oparty jest na informacjach AI
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Grupa etniczna/ kultura
Djenne
Kraj pochodzenia
Mali
Materiał
Terakota
Sold with stand
Nie
Stan
W zadowalającym stanie
Tytuł dzieła sztuki
A terraoctta sculpture
Wysokość
30 cm
Waga
4,9 kg
Autentyczność
Oryginał
Sprzedawane przez
NiemcyZweryfikowano
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
