TA Duy Tung (1961) - Éclat traditionnel ↑80 →120 cm





€ 101 | ||
|---|---|---|
€ 74 | ||
€ 71 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139572
Doskonała ocena na Trustpilot.
TA Duy Tung (ur. 1961) prezentuje Éclat traditionnel, oryginalne olejne na płótnie z 2026 r., w rozmiarze 80 × 120 cm, podpisane przez artystę, z certyfikatem galerii i pochodzące z Wietnamu.
Opis od sprzedawcy
Nazwa dzieła: Éclat traditionnel (2026)
Materiał: olej na płótnie wykonanym ręcznie.
Wymiary: ↑80 →120 cm
Artysta: TA Duy Tung (1961)
Pochodzenie: Hai Phong (Wietnam)
Referencja: 2- L28-0826-02
Piękna współczesna płótno oryginalne wykonane w pracowni artysty TA Duy Tung.
Sprzedawane z certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez ramy i bez materiału nośnego.
„Uwaga: na zdjęciach mogą pojawić się pewne zagniecenia; te lekkie oznaczenia, wynikające z transportu, znikną naturalnie i całkowicie po umieszczeniu na bleście/ramie przez profesjonalistę.”
Kolory mogą nieco różnić się z powodu sposobu uchwycenia obrazu przez różne aparaty podczas fotografowania.
ARTIS Art Gallery: Odrodzenie autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwisko przeważa nad talentem, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie dzieła spełniające surowe kryteria.
Nasza misja jest prosta, lecz radykalna: przywrócić sztuce prawdziwą rangę aktu twórczego.
Nasze zobowiązanie: sztuka prawdziwa, z odważnymi, a przede wszystkim pracującymi artystami.
Podróżujemy po Azji w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, ich prace których nie ograniczają się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest towarem standardowym. W ARTIS Art Gallery każda prezentowana przez nas praca spełnia kryteria wymagania:
100% ręcznie wykonane: każde dzieło jest wynikiem skrupulatnej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorem tworzenia.
Gwarancja wyjątkowości: odrzucamy reprodukcję przemysłową, podwykonawstwo i systemy produkcji w fabryce. To, co kupujesz, to unikalne dzieło, zaprojektowane i stworzone osobiście przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło osobiście podpisuje twórca. Ten podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni akceptuje swoje dzieło, od pierwszego szkicu po wykończenie. Odradzamy podpisy na planszy (wydrukowany podpis); dopuszczane są wyłącznie podpisy artysty własnoręczne, inaczej odmawiamy przyjęcia dzieła.
Przeciwko „Marketingowi Sztuki”
Stanowczo sprzeciwiamy się obecnemu trendowi polegającemu na sprzedaży „nazwisk” zamiast dzieł. Kupno „dekoracyjnego”, seryjnie wyprodukowanego egzemplarza, bez realnego wkładu artysty, to jak zakup modowego dodatku: traci swoją wartość, gdy marketing przestaje działać.
Wolimy stawiać na intrinsiczną jakość harmonii. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy szczegół i wnosi w swoją pracę swoją duszę, zostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, sądzimy głęboko, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na głębi, emocji i wartości, tam gdzie produkty czysto promocyjne zanikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając dzieło u nas, nie kupujesz tylko przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Talent wschodzący: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z ich sztuki bez naruszania ich integralności.
2. Etyka i transparentność: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie proste podwykonawstwo, to znak łączący tych, którzy poszukują prawdy w sztuce i tych, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj od nabycia, już teraz, tego dzieła wybranego przez ARTIS Art Gallery.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia TA Duy Tung (1961).
Urodzony w 1961 roku w Hai Phong, Wietnam.
TA Duy Tung to współczesny wietnamski malarz, urodzony w 1961 roku w Hai Phong. Znana postać na scenie artystycznej swojego rodzinnego miasta, wykształciła unikalny język wizualny oscylujący między realizmem psychologicznym a liryką abstrakcyjną.
Styl i Wizja Artystyczna
Jego prace charakteryzują się głęboką eksploracją ludzkiej postaci, często przedstawianej w kompozycjach fragmentarycznych lub częściowo ukrytych. Dzięki zastosowaniu wyraźnych kontrastów kolorystycznych — od przejścia z czerni i bieli do jaskrawych kolorów, czy kontrastowi między ciemnym tłem a ciepłymi karnacjami — uchwyca wewnętrzność swoich bohaterów.
• Spojrzenie i Cisza: Jego portrety, zarówno przeglądane z przodu, jak i w profilu, emanują melancholijnym spokojem. Zwrócenie uwagi na detale spojrzenia lub krzywiznę twarzy świadczy o wysokim opanowaniu techniki.
• Technika: Artysta gra z materiałem, używając szerokich, teksturowanych pociągnięć pędzla, by tworzyć efekty ruchu lub zacierania, często symbolizujące upływ czasu lub dualność tożsamości.
Tematyka
Motywy kobiecości, miejskości pamięci i kultury tradycyjnej leżą u centrum jego pracy. Czy to poprzez sylwetki miast widmowych wynurzających się za twarzą, czy elegancję kobiety ubraną w motywy etniczne, Ta Duy Tung tka związek między dziedzictwem kulturowym Wietnamu a introspektowną nowoczesnością.
Dziś jego obrazy są cenione za zdolność do wywoływania natychmiastowej emocji, zapraszając widza do podróży poza obraz, w zakamarki ludzkiej duszy.
Nazwa dzieła: Éclat traditionnel (2026)
Materiał: olej na płótnie wykonanym ręcznie.
Wymiary: ↑80 →120 cm
Artysta: TA Duy Tung (1961)
Pochodzenie: Hai Phong (Wietnam)
Referencja: 2- L28-0826-02
Piękna współczesna płótno oryginalne wykonane w pracowni artysty TA Duy Tung.
Sprzedawane z certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez ramy i bez materiału nośnego.
„Uwaga: na zdjęciach mogą pojawić się pewne zagniecenia; te lekkie oznaczenia, wynikające z transportu, znikną naturalnie i całkowicie po umieszczeniu na bleście/ramie przez profesjonalistę.”
Kolory mogą nieco różnić się z powodu sposobu uchwycenia obrazu przez różne aparaty podczas fotografowania.
ARTIS Art Gallery: Odrodzenie autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwisko przeważa nad talentem, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie dzieła spełniające surowe kryteria.
Nasza misja jest prosta, lecz radykalna: przywrócić sztuce prawdziwą rangę aktu twórczego.
Nasze zobowiązanie: sztuka prawdziwa, z odważnymi, a przede wszystkim pracującymi artystami.
Podróżujemy po Azji w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, ich prace których nie ograniczają się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest towarem standardowym. W ARTIS Art Gallery każda prezentowana przez nas praca spełnia kryteria wymagania:
100% ręcznie wykonane: każde dzieło jest wynikiem skrupulatnej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorem tworzenia.
Gwarancja wyjątkowości: odrzucamy reprodukcję przemysłową, podwykonawstwo i systemy produkcji w fabryce. To, co kupujesz, to unikalne dzieło, zaprojektowane i stworzone osobiście przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło osobiście podpisuje twórca. Ten podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni akceptuje swoje dzieło, od pierwszego szkicu po wykończenie. Odradzamy podpisy na planszy (wydrukowany podpis); dopuszczane są wyłącznie podpisy artysty własnoręczne, inaczej odmawiamy przyjęcia dzieła.
Przeciwko „Marketingowi Sztuki”
Stanowczo sprzeciwiamy się obecnemu trendowi polegającemu na sprzedaży „nazwisk” zamiast dzieł. Kupno „dekoracyjnego”, seryjnie wyprodukowanego egzemplarza, bez realnego wkładu artysty, to jak zakup modowego dodatku: traci swoją wartość, gdy marketing przestaje działać.
Wolimy stawiać na intrinsiczną jakość harmonii. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy szczegół i wnosi w swoją pracę swoją duszę, zostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, sądzimy głęboko, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na głębi, emocji i wartości, tam gdzie produkty czysto promocyjne zanikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając dzieło u nas, nie kupujesz tylko przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Talent wschodzący: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z ich sztuki bez naruszania ich integralności.
2. Etyka i transparentność: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie proste podwykonawstwo, to znak łączący tych, którzy poszukują prawdy w sztuce i tych, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj od nabycia, już teraz, tego dzieła wybranego przez ARTIS Art Gallery.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia TA Duy Tung (1961).
Urodzony w 1961 roku w Hai Phong, Wietnam.
TA Duy Tung to współczesny wietnamski malarz, urodzony w 1961 roku w Hai Phong. Znana postać na scenie artystycznej swojego rodzinnego miasta, wykształciła unikalny język wizualny oscylujący między realizmem psychologicznym a liryką abstrakcyjną.
Styl i Wizja Artystyczna
Jego prace charakteryzują się głęboką eksploracją ludzkiej postaci, często przedstawianej w kompozycjach fragmentarycznych lub częściowo ukrytych. Dzięki zastosowaniu wyraźnych kontrastów kolorystycznych — od przejścia z czerni i bieli do jaskrawych kolorów, czy kontrastowi między ciemnym tłem a ciepłymi karnacjami — uchwyca wewnętrzność swoich bohaterów.
• Spojrzenie i Cisza: Jego portrety, zarówno przeglądane z przodu, jak i w profilu, emanują melancholijnym spokojem. Zwrócenie uwagi na detale spojrzenia lub krzywiznę twarzy świadczy o wysokim opanowaniu techniki.
• Technika: Artysta gra z materiałem, używając szerokich, teksturowanych pociągnięć pędzla, by tworzyć efekty ruchu lub zacierania, często symbolizujące upływ czasu lub dualność tożsamości.
Tematyka
Motywy kobiecości, miejskości pamięci i kultury tradycyjnej leżą u centrum jego pracy. Czy to poprzez sylwetki miast widmowych wynurzających się za twarzą, czy elegancję kobiety ubraną w motywy etniczne, Ta Duy Tung tka związek między dziedzictwem kulturowym Wietnamu a introspektowną nowoczesnością.
Dziś jego obrazy są cenione za zdolność do wywoływania natychmiastowej emocji, zapraszając widza do podróży poza obraz, w zakamarki ludzkiej duszy.

