Głowa z brązu - Ife - Nigeria
08
dni
19
godziny
40
minuty
30
sekundy
Aktualna oferta
€ 620
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Dimitri André
Posiada studia podyplomowe z Afrykanistyki i 15 lat doświadczenia w sztuce afrykańskiej.
Estymacja € 4.000 - € 4.400
 | € 620 | |
|---|---|---|
 | € 570 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139016
Doskonała ocena na Trustpilot.
Brązowa głowa z Ife, Nigerii, królewskie dzieło z brązu z Ife, przypisywane królowej postaci Ife, z udokumentowaną provenance.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Ta imponująca, koronowana głowa należy do słynnej tradycji królewskiej rzeźby z miedziopłynów produkowanej w Ile-Ife, świętym i politycznym centrum świata Yoruba. Przedstawia postać królewską, najprawdopodobniej Ooni, władcę Ife. Zdumiewająca naturalistyczność twarzy, z miękko modelowanymi wargami, migdałowymi oczami i zrównoważonym wyrazem, łączą się z wysoce sformalizowanymi pionowymi żłobieniami rozciągającymi się po twarzy. Złożona korona została ukształtowana przez rzędy podniesionych koralików i zwieńczona wyrazistą różą oraz wysokim centralnym wieńcem. Cylindryczny kark otacza poziome pasy i jest przebity otworem, który mógł służyć montowaniu, mocowaniu lub rytualnemu prezentowaniu głowy.
Powierzchnia zasługuje na szczególną uwagę ze względu na złożoną, wielowarstwową patynę. Metal nie ukazuje jednolitego barwy, lecz kolejno występujące odcienie czerwono-brązowe, ochrowe, ciemnobrązowe, czarnawe i lokalnie zielono-szare obszary utleniania i mineralizacji. Warstwy te jawią się szczególnie wyraźnie w zagłębieniach, wokół detali korony oraz w areałach zużytego i wżerowego metalu. Ich zróżnicowany charakter sugeruje powtarzane i przedłużone procesy korozji pod zmieniającymi się warunkami środowiskowymi. Takie nawarstwione warstwy utleniania są zgodne z znacznością starożytności i mogą wynikać z długiego okresu pochówku, ekspozycji i ponownego kontaktu z glebą i wilgocią.
Patyna powinna być jednak rozumiana jako dowód wspierający, a nie jako niezależny środek datowania rzeźby. Wiek i formacja poszczególnych warstw korozji mogą być ustalone jedynie poprzez badania naukowe. Aby odróżnić starożytne produkty korozji od późniejszych zmian lub interwencji, wymagane byłyby analizy metalurgiczne i mikroskopowe powierzchni i jej stratygrafii. Wizualnie jednak głębia, heterogeniczność i pozorne zintegrowanie różnych warstw utleniania z podstawową powierzchnią stanowią godne uwagi cechy.
Ważnym porównaniem historycznym jest słynna głowa Ife napotkana przez niemieckiego etnologa Lwa Frobeniusa w 1910 roku, tradycyjnie znana jako Głowa Olokuna. Frobenius został zaprowadzony do świętego Ogrodu Olokun w Ife, gdzie kapłan pokazał mu metalową głowę. Nie była ona eksponowana na stałe nad ziemią, lecz rytualnie grzebana w ziemi i, według relacji z epizodu, od czasu do czasu wykopywana na ofiary. Grzebanie nie było więc koniecznie przypadkowym, archeologicznym złożem porzuconego przedmiotu, lecz częścią jego ciągłej rytualnej egzystencji.
Frobenius był głęboko poruszony rzeźbą i zwrócił uwagę na jej ciemnozieloną patynę i niezwykły naturalizm. Próbuje nabyć i usunąć głowę. Transakcja stała się kontrowersyjna, ponieważ kapłan, który miał kontakt z Frobeniusem, nie był uznawany za uprawnionego do zbycia przedmiotu: głowa była związana z Ooni i świętą wspólnotą Ife. Po sprzeciwach lokalnych i interwencji władz kolonialnych Wielkiej Brytanii Frobenius ostatecznie musiał ją zwrócić. Oryginał związany z Ogrodem Olokun znajduje się dziś w zbiorach Narodowego Muzeum Ife, podczas gdy odlew głowy wykonany w 1948 roku jest przechowywany w British Museum.
Okoliczności odnotowane przez Frobeniusa mają szczególne znaczenie dla interpretacji obecnej głowy. Wykazują, że przynajmniej jedna ważna metalowa głowa Ife miała rytualną biografię obejmującą celowe pochowanie, okresowe ekshumacje i ofiary. W takim kontekście kontakt z ziemią nie był jedynie czymś, co stało się rzeźbie po zaprzestaniu jej funkcjonowania. Samo pochowanie mogło stanowić część jej świętego użytku.
Złożona powierzchnia obecnej głowy może zatem być rozpatrywana w odniesieniu do tej udokumentowanej praktyki, chociaż porównywalnej historii rytualnej nie da się ustalić bez pewnego pochodzenia. Jej kolejne warstwy utleniania mogłyby potencjalnie utrwalać ślady zmieniających się środowisk przez długi okres: pochówek w glebie, ekspozycja na powietrze i wilgoć, obsługa, użycie rytualne i ewentualnie ponowne złożenie. Widzenie patyny w ten sposób nie jest zatem jedynie barwą brązu, lecz częścią materialnej historii przedmiotu.
Porównanie z Głową Olokuna ma zatem znaczenie na kilku poziomach. Obie należą do wyjątkowej naturalistycznej tradycji rzeźby metalowej Ife i łączą idealizowaną obecność królewską z wysoko kontrolowanymi detalami twarzy i ozdób. Co ważniejsze, udokumentowane okoliczności Głowy Olokun dostarczają dowodów na to, że monumentalne głowy metalowe z Ife mogły pozostawać aktywnymi, świętymi przedmiotami, których związek z ziemią był integralną częścią ich rytualnego znaczenia. Wyraźna i wielowarstwowa oksydacja obecnego przykładu współgra z długą historią interakcji z otoczeniem i potencjalnie z epizodami pochówku, choć taka interpretacja musi pozostać hipotezą do potwierdzenia poprzez relację archeologiczną i analizy naukowe.
Wybrane referencje
Drewal, Henry John, i Enid Schildkrout, red. Kingdom of Ife: Sculptures from West Africa. London: British Museum Press, 2010.
Eyo, Ekpo, i Frank Willett. Treasures of Ancient Nigeria. London and New York, 1982.
Frobenius, Leo. The Voice of Africa. 2 vol. London, 1913.
Willett, Frank. The Art of Ife: A Descriptive Catalogue and Database. Glasgow: Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow, 2004.
British Museum. Collection record for the cast of the Olokun Head, CRS.12.
Frobenius Institute, Goethe University Frankfurt. Ife Objects and Collections in and out of Africa, research project, 2007–2009.
The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.
Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.
Invt. No. MAZ21946
The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.
Historie sprzedawców
Zaangażowanie Wolfganga Jaenicke w sztukę afrykańską nie zaczęło się w terenie ani na rynku, lecz w ciszej, bardziej wewnętrznej przestrzeni — wśród dokumentów, książek i przedmiotów należących do jego ojca. Archiwum dotyczące byłych kolonii Niemiec nie było ułożone po to, by opowiedzieć jedną historię; sugerowało ich wiele. Zachęcało do wnikliwości, a nie czci, i nauczyło Jaenicke od samego początku, że przedmioty nigdy nie milczą. Noszą w sobie czas — rozszczepienie i ciągłość złożone w tej samej formie — i domagają się odczytania równie uważnego jak tekstów.
Przez ponad ćwierć wieku Jaenicke działał jako kolekcjoner, dealer i pośrednik, choć żadne z tych pojęć nie oddaje w pełni kształtu jego praktyki. To, co kiedyś bywało grupowane zbyt nonszalancko pod hasłem „Sztuka plemienna”, nigdy nie jawiło mu się jako zamknięta lub historyczna kategoria. Było raczej zbiorem żywych tradycji, stale negocjujących teraźniejszość. Jego akademickie przygotowanie — w etnologii, historii sztuki i prawie porównawczym — dostarczyło mu gramatyki. Sam język nauczył się gdzie indziej. W Mali, Kamerunie, Wybrzeżu Kości Słoniowej, Burkinie Faso, Togo i Ghanie wiedza wyłaniała się powoli, poprzez wielokrotne spotkania, które utwardzały się w relacjach, i poprzez zaufanie budowane nie od razu, lecz przez lata.
Mali stało się grawitacyjnym centrum tego doświadczenia. Między 2002 a 2012 rokiem Jaenicke mieszkał i pracował w Bamako i Ségou, gdzie prowadził Tribalartforum, galerię z widokiem na rzekę Niger. Przestrzeń ta sprzeciwiła się łatwej chronologii. Rzeźby i ceramika dzieliły pokój z fotografią, a dzieła Malicka Sidibé — obrazy młodości Mali w latach 70., pewne siebie i pełne życia — wieszały się obok starszych form rytualnych. Efekt nie był nostalgiczną tęsknotą, lecz wyjaśnieniem: przeszłość i teraźniejszość nie wykluczają się nawzajem; nawzajem się ostrzyły.
Wojna z 2012 roku nagle zakończyła ten rozdział, jak to zwykle bywa w wojnach. Nie rozwiązała jednak pracy. Razem z Aguibou Kamaté Jaenicke zreorganizowali się w Lome, bliżej miejsc, z których pochodziły wiele przedmiotów i skąd nadal podróżują ich trasy. Od 2018 roku Berlin stał się kolejnym punktem na tej mapie. Galerie Wolfgang Jaenicke obecnie funkcjonuje naprzeciw Pałacu Charlottenburg, wspierana przez niewielki zespół specjalistów. Jej szczególne skupienie to zachodnioafrykańskie brązy i terakoty — materiały kształtowane przez ziemię i ogień oraz przez formy pamięci, które opierają się łatwemu tłumaczeniu.
To, co wyróżnia praktykę Jaenicke, to nie tylko jej zasięg geograficzny, lecz także wewnętrzne napięcie. Praca terenowa łączy się z badaniami proweniencji; handel traktowany jest jako nierozłączny z odpowiedzialnością. We współpracy z muzeami i inicjatywami naukowymi krążenie jest przedstawiane nie jako eksploatacja, lecz jako proces etyczny, który pozostaje niedokończony. Celem nie jest wyjęcie przedmiotów ze świata i ich zamknięcie, lecz utrzymanie ich czytelności w obrębie świata — pozwolenie im dalej przemawiać, nawet gdy warunki ich wypowiedzi ulegają zmianie.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke to berlińska galerija specjalizująca się w rzeźbie zachodnioafrykańskiej, brązach, terakotach, maskach i współczesnej sztuce afrykańskiej. Kieruje nią Wolfgang Jaenicke, którego praca łączy kolekcjonowanie, handel, badania proweniencji, prace terenowe i dokumentację archiwalną.
Według własnego opisu galerii Jaenicke studiował etnologię, historię sztuki i prawo porównawcze i działa w sektorze sztuki afrykańskiej od ponad dwudziestu pięciu lat. Jego działalność rozwinęła się dzięki długoterminowemu zaangażowaniu w krajach takich jak Mali, Kamerun, Wybrzeże Kości Słoniowej, Burkina Faso, Ghana i Togo. Zamiast prezentować sztukę afrykańską jako zamkniętą kategorię historyczną, opisuje ją jako nieprzerwany tradycję kulturową kształtowaną przez żyjące społeczności i zmieniające się konteksty historyczne.
Istotnym etapem jego kariery było Mali, gdzie mieszkał i pracował w latach około 2002–2012 w Bamako i Ségou. Tam prowadził Tribalartforum, galerię łączącą historyczną rzeźbę afrykańską z współczesną fotografią afrykańską, w tym prace Malicka Sidibé. Polityczny i militarny kryzys w Mali w 2012 roku doprowadził do zamknięcia tej fazy działalności.
Później, wraz z Aguibou Kamaté, Jaenicke kontynuował pracę z Lomé, Togo, zanim założył obecność galerijną w Berlinie, w pobliżu Pałacu Charlottenburg. Galeria kładzie szczególny nacisk na brązy zachodnioafrykańskie, terakoty, prace związane z Beninem i Ife, rzeźby Nok, sztukę Dogonów, rzeźbę Baoule, przedmioty Senufo i materiał yorubarski.
Jednym z wyróżniających aspektów publicznego stanowiska Jaenicke jest jego powtarzający się nacisk na przejrzystość proweniencji i dyskusje na temat restitucji. W kilku opublikowanych opisach obiektów galeria otwarcie omawia kwestie dotyczące dokumentów eksportowych, konwencji UNESCO, historii własności oraz komunikacji z naukowcami i badaczami ds. restitucji. Te oświadczenia odzwierciedlają szersze współczesne debaty na temat krążenia afrykańskiego dziedzictwa kulturowego, legalności, historii kolekcjonowania i praktyk nabywania przez muzea.
Galeria utrzymuje obszerne archiwa online i katalogi dokumentujące setki obiektów afrykańskich, w tym brązy Beninu i Ife, terakoty Nok, rzeźby Dogonów, figury Baoule, obiekty Fon, figury Moba i inne materiały z Zachodniej Afryki.
Dla badaczy zainteresowanych historią handlu sztuką afrykańską Jaenicke reprezentuje późniejsze pokolenie dealerów w porównaniu z postaciami takimi jak John J. Klejman. Podczas gdy Klejman należał do giełdy nowojorskiej powojennego okresu lat 1950–1970, praca Jaenicke została ukształtowana przez współczesne problemy z dokumentacją terenową, badaniami proweniencji, dyskusjami o restitucji, cyfrowymi archiwami oraz bezpośrednim zaangażowaniem z zachodnioafrykańskimi sieciami i artystami.
Niniejszy tekst oparty jest na informacjach AI
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleTa imponująca, koronowana głowa należy do słynnej tradycji królewskiej rzeźby z miedziopłynów produkowanej w Ile-Ife, świętym i politycznym centrum świata Yoruba. Przedstawia postać królewską, najprawdopodobniej Ooni, władcę Ife. Zdumiewająca naturalistyczność twarzy, z miękko modelowanymi wargami, migdałowymi oczami i zrównoważonym wyrazem, łączą się z wysoce sformalizowanymi pionowymi żłobieniami rozciągającymi się po twarzy. Złożona korona została ukształtowana przez rzędy podniesionych koralików i zwieńczona wyrazistą różą oraz wysokim centralnym wieńcem. Cylindryczny kark otacza poziome pasy i jest przebity otworem, który mógł służyć montowaniu, mocowaniu lub rytualnemu prezentowaniu głowy.
Powierzchnia zasługuje na szczególną uwagę ze względu na złożoną, wielowarstwową patynę. Metal nie ukazuje jednolitego barwy, lecz kolejno występujące odcienie czerwono-brązowe, ochrowe, ciemnobrązowe, czarnawe i lokalnie zielono-szare obszary utleniania i mineralizacji. Warstwy te jawią się szczególnie wyraźnie w zagłębieniach, wokół detali korony oraz w areałach zużytego i wżerowego metalu. Ich zróżnicowany charakter sugeruje powtarzane i przedłużone procesy korozji pod zmieniającymi się warunkami środowiskowymi. Takie nawarstwione warstwy utleniania są zgodne z znacznością starożytności i mogą wynikać z długiego okresu pochówku, ekspozycji i ponownego kontaktu z glebą i wilgocią.
Patyna powinna być jednak rozumiana jako dowód wspierający, a nie jako niezależny środek datowania rzeźby. Wiek i formacja poszczególnych warstw korozji mogą być ustalone jedynie poprzez badania naukowe. Aby odróżnić starożytne produkty korozji od późniejszych zmian lub interwencji, wymagane byłyby analizy metalurgiczne i mikroskopowe powierzchni i jej stratygrafii. Wizualnie jednak głębia, heterogeniczność i pozorne zintegrowanie różnych warstw utleniania z podstawową powierzchnią stanowią godne uwagi cechy.
Ważnym porównaniem historycznym jest słynna głowa Ife napotkana przez niemieckiego etnologa Lwa Frobeniusa w 1910 roku, tradycyjnie znana jako Głowa Olokuna. Frobenius został zaprowadzony do świętego Ogrodu Olokun w Ife, gdzie kapłan pokazał mu metalową głowę. Nie była ona eksponowana na stałe nad ziemią, lecz rytualnie grzebana w ziemi i, według relacji z epizodu, od czasu do czasu wykopywana na ofiary. Grzebanie nie było więc koniecznie przypadkowym, archeologicznym złożem porzuconego przedmiotu, lecz częścią jego ciągłej rytualnej egzystencji.
Frobenius był głęboko poruszony rzeźbą i zwrócił uwagę na jej ciemnozieloną patynę i niezwykły naturalizm. Próbuje nabyć i usunąć głowę. Transakcja stała się kontrowersyjna, ponieważ kapłan, który miał kontakt z Frobeniusem, nie był uznawany za uprawnionego do zbycia przedmiotu: głowa była związana z Ooni i świętą wspólnotą Ife. Po sprzeciwach lokalnych i interwencji władz kolonialnych Wielkiej Brytanii Frobenius ostatecznie musiał ją zwrócić. Oryginał związany z Ogrodem Olokun znajduje się dziś w zbiorach Narodowego Muzeum Ife, podczas gdy odlew głowy wykonany w 1948 roku jest przechowywany w British Museum.
Okoliczności odnotowane przez Frobeniusa mają szczególne znaczenie dla interpretacji obecnej głowy. Wykazują, że przynajmniej jedna ważna metalowa głowa Ife miała rytualną biografię obejmującą celowe pochowanie, okresowe ekshumacje i ofiary. W takim kontekście kontakt z ziemią nie był jedynie czymś, co stało się rzeźbie po zaprzestaniu jej funkcjonowania. Samo pochowanie mogło stanowić część jej świętego użytku.
Złożona powierzchnia obecnej głowy może zatem być rozpatrywana w odniesieniu do tej udokumentowanej praktyki, chociaż porównywalnej historii rytualnej nie da się ustalić bez pewnego pochodzenia. Jej kolejne warstwy utleniania mogłyby potencjalnie utrwalać ślady zmieniających się środowisk przez długi okres: pochówek w glebie, ekspozycja na powietrze i wilgoć, obsługa, użycie rytualne i ewentualnie ponowne złożenie. Widzenie patyny w ten sposób nie jest zatem jedynie barwą brązu, lecz częścią materialnej historii przedmiotu.
Porównanie z Głową Olokuna ma zatem znaczenie na kilku poziomach. Obie należą do wyjątkowej naturalistycznej tradycji rzeźby metalowej Ife i łączą idealizowaną obecność królewską z wysoko kontrolowanymi detalami twarzy i ozdób. Co ważniejsze, udokumentowane okoliczności Głowy Olokun dostarczają dowodów na to, że monumentalne głowy metalowe z Ife mogły pozostawać aktywnymi, świętymi przedmiotami, których związek z ziemią był integralną częścią ich rytualnego znaczenia. Wyraźna i wielowarstwowa oksydacja obecnego przykładu współgra z długą historią interakcji z otoczeniem i potencjalnie z epizodami pochówku, choć taka interpretacja musi pozostać hipotezą do potwierdzenia poprzez relację archeologiczną i analizy naukowe.
Wybrane referencje
Drewal, Henry John, i Enid Schildkrout, red. Kingdom of Ife: Sculptures from West Africa. London: British Museum Press, 2010.
Eyo, Ekpo, i Frank Willett. Treasures of Ancient Nigeria. London and New York, 1982.
Frobenius, Leo. The Voice of Africa. 2 vol. London, 1913.
Willett, Frank. The Art of Ife: A Descriptive Catalogue and Database. Glasgow: Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow, 2004.
British Museum. Collection record for the cast of the Olokun Head, CRS.12.
Frobenius Institute, Goethe University Frankfurt. Ife Objects and Collections in and out of Africa, research project, 2007–2009.
The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.
Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.
Invt. No. MAZ21946
The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.
Historie sprzedawców
Zaangażowanie Wolfganga Jaenicke w sztukę afrykańską nie zaczęło się w terenie ani na rynku, lecz w ciszej, bardziej wewnętrznej przestrzeni — wśród dokumentów, książek i przedmiotów należących do jego ojca. Archiwum dotyczące byłych kolonii Niemiec nie było ułożone po to, by opowiedzieć jedną historię; sugerowało ich wiele. Zachęcało do wnikliwości, a nie czci, i nauczyło Jaenicke od samego początku, że przedmioty nigdy nie milczą. Noszą w sobie czas — rozszczepienie i ciągłość złożone w tej samej formie — i domagają się odczytania równie uważnego jak tekstów.
Przez ponad ćwierć wieku Jaenicke działał jako kolekcjoner, dealer i pośrednik, choć żadne z tych pojęć nie oddaje w pełni kształtu jego praktyki. To, co kiedyś bywało grupowane zbyt nonszalancko pod hasłem „Sztuka plemienna”, nigdy nie jawiło mu się jako zamknięta lub historyczna kategoria. Było raczej zbiorem żywych tradycji, stale negocjujących teraźniejszość. Jego akademickie przygotowanie — w etnologii, historii sztuki i prawie porównawczym — dostarczyło mu gramatyki. Sam język nauczył się gdzie indziej. W Mali, Kamerunie, Wybrzeżu Kości Słoniowej, Burkinie Faso, Togo i Ghanie wiedza wyłaniała się powoli, poprzez wielokrotne spotkania, które utwardzały się w relacjach, i poprzez zaufanie budowane nie od razu, lecz przez lata.
Mali stało się grawitacyjnym centrum tego doświadczenia. Między 2002 a 2012 rokiem Jaenicke mieszkał i pracował w Bamako i Ségou, gdzie prowadził Tribalartforum, galerię z widokiem na rzekę Niger. Przestrzeń ta sprzeciwiła się łatwej chronologii. Rzeźby i ceramika dzieliły pokój z fotografią, a dzieła Malicka Sidibé — obrazy młodości Mali w latach 70., pewne siebie i pełne życia — wieszały się obok starszych form rytualnych. Efekt nie był nostalgiczną tęsknotą, lecz wyjaśnieniem: przeszłość i teraźniejszość nie wykluczają się nawzajem; nawzajem się ostrzyły.
Wojna z 2012 roku nagle zakończyła ten rozdział, jak to zwykle bywa w wojnach. Nie rozwiązała jednak pracy. Razem z Aguibou Kamaté Jaenicke zreorganizowali się w Lome, bliżej miejsc, z których pochodziły wiele przedmiotów i skąd nadal podróżują ich trasy. Od 2018 roku Berlin stał się kolejnym punktem na tej mapie. Galerie Wolfgang Jaenicke obecnie funkcjonuje naprzeciw Pałacu Charlottenburg, wspierana przez niewielki zespół specjalistów. Jej szczególne skupienie to zachodnioafrykańskie brązy i terakoty — materiały kształtowane przez ziemię i ogień oraz przez formy pamięci, które opierają się łatwemu tłumaczeniu.
To, co wyróżnia praktykę Jaenicke, to nie tylko jej zasięg geograficzny, lecz także wewnętrzne napięcie. Praca terenowa łączy się z badaniami proweniencji; handel traktowany jest jako nierozłączny z odpowiedzialnością. We współpracy z muzeami i inicjatywami naukowymi krążenie jest przedstawiane nie jako eksploatacja, lecz jako proces etyczny, który pozostaje niedokończony. Celem nie jest wyjęcie przedmiotów ze świata i ich zamknięcie, lecz utrzymanie ich czytelności w obrębie świata — pozwolenie im dalej przemawiać, nawet gdy warunki ich wypowiedzi ulegają zmianie.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke to berlińska galerija specjalizująca się w rzeźbie zachodnioafrykańskiej, brązach, terakotach, maskach i współczesnej sztuce afrykańskiej. Kieruje nią Wolfgang Jaenicke, którego praca łączy kolekcjonowanie, handel, badania proweniencji, prace terenowe i dokumentację archiwalną.
Według własnego opisu galerii Jaenicke studiował etnologię, historię sztuki i prawo porównawcze i działa w sektorze sztuki afrykańskiej od ponad dwudziestu pięciu lat. Jego działalność rozwinęła się dzięki długoterminowemu zaangażowaniu w krajach takich jak Mali, Kamerun, Wybrzeże Kości Słoniowej, Burkina Faso, Ghana i Togo. Zamiast prezentować sztukę afrykańską jako zamkniętą kategorię historyczną, opisuje ją jako nieprzerwany tradycję kulturową kształtowaną przez żyjące społeczności i zmieniające się konteksty historyczne.
Istotnym etapem jego kariery było Mali, gdzie mieszkał i pracował w latach około 2002–2012 w Bamako i Ségou. Tam prowadził Tribalartforum, galerię łączącą historyczną rzeźbę afrykańską z współczesną fotografią afrykańską, w tym prace Malicka Sidibé. Polityczny i militarny kryzys w Mali w 2012 roku doprowadził do zamknięcia tej fazy działalności.
Później, wraz z Aguibou Kamaté, Jaenicke kontynuował pracę z Lomé, Togo, zanim założył obecność galerijną w Berlinie, w pobliżu Pałacu Charlottenburg. Galeria kładzie szczególny nacisk na brązy zachodnioafrykańskie, terakoty, prace związane z Beninem i Ife, rzeźby Nok, sztukę Dogonów, rzeźbę Baoule, przedmioty Senufo i materiał yorubarski.
Jednym z wyróżniających aspektów publicznego stanowiska Jaenicke jest jego powtarzający się nacisk na przejrzystość proweniencji i dyskusje na temat restitucji. W kilku opublikowanych opisach obiektów galeria otwarcie omawia kwestie dotyczące dokumentów eksportowych, konwencji UNESCO, historii własności oraz komunikacji z naukowcami i badaczami ds. restitucji. Te oświadczenia odzwierciedlają szersze współczesne debaty na temat krążenia afrykańskiego dziedzictwa kulturowego, legalności, historii kolekcjonowania i praktyk nabywania przez muzea.
Galeria utrzymuje obszerne archiwa online i katalogi dokumentujące setki obiektów afrykańskich, w tym brązy Beninu i Ife, terakoty Nok, rzeźby Dogonów, figury Baoule, obiekty Fon, figury Moba i inne materiały z Zachodniej Afryki.
Dla badaczy zainteresowanych historią handlu sztuką afrykańską Jaenicke reprezentuje późniejsze pokolenie dealerów w porównaniu z postaciami takimi jak John J. Klejman. Podczas gdy Klejman należał do giełdy nowojorskiej powojennego okresu lat 1950–1970, praca Jaenicke została ukształtowana przez współczesne problemy z dokumentacją terenową, badaniami proweniencji, dyskusjami o restitucji, cyfrowymi archiwami oraz bezpośrednim zaangażowaniem z zachodnioafrykańskimi sieciami i artystami.
Niniejszy tekst oparty jest na informacjach AI
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Grupa etniczna/ kultura
Ife
Kraj pochodzenia
Nigeria
Materiał
Brązowy
Sold with stand
Nie
Stan
W zadowalającym stanie
Tytuł dzieła sztuki
A bronze head
Wysokość
41 cm
Waga
3,2 kg
Autentyczność
Oryginał
Sprzedawane przez
NiemcyZweryfikowano
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
