“Hatachi” はたち - 靉嘔 Ay-O - Japonia

靉嘔 Ay-O (urodzony 1931)
“Hatachi” (はたち), 1995

Oryginalna podpisana sitodruki Ay-O, międzynarodowo uznawany japoński artysta awangardowy 靉嘔Ay-O, powszechnie nazywany „Rainbow Artist”. numerowana 176/250

Sposób wysyłki: DHL Express

To dzieło, zatytułowane „Hatachi”, powstało w marcu 1995 roku jako pamiątkowe dzieło upamiętniające 20. rocznicę Ikeda Museum of 20th Century Art w Japonii.

Kompozycja przedstawia dwa eleganckie ptaki zwrócone ku sobie, ich krzyżujące się szyje tworzą kształt zbliżony do serca. Słynne spektrum tęcz Ay-O przepływa nad ptakami, wodą i otaczającym krajobrazem w rytmicznych pasach koloru żółtego, pomarańczowego, czerwonego, fioletowego, niebieskiego i zielonego.

Dzieło jest oryginalną sitodruką z limitowanej edycji zaledwie 250 odbitek.

Ten egzemplarz jest indywidualnie ponumerowany 176/250 ołówkiem w lewym dolnym rogu i ręcznie podpisany „Ay-O ’95” w prawym dolnym rogu. Japoński tytuł „はたち” pojawia się pod obrazem.

Towarzysząca dokumentacja z Ikeda Museum of 20th Century Art identyfikuje dzieło jako:

* Artysta: Ay-O
* Tytuł: Hatachi
* Technika: Sitodruk
* Edycja: 250
* Drukarz: 助田 憲亮 Kenryo Sukeda
* Data: marzec 1995
* Wydane z okazji 20. rocznicy muzeum

Połączenie podpisanego przez Ay-O tęczowego wizerunku, ręcznego podpisu, limitowanej edycji numerowanej oraz provenance muzealnego upamiętnienia sprawia, że jest to atrakcyjny przykład japońskiego powojennego druku.

Dzieło prezentowane w oprawie i passe partout, jak na zdjęciach.

Zastosowanie: eksponowanie sztuki pięknej, dekoracja wnętrz, prywatna kolekcja, japońska powojenną kolekcja sztuki, kolekcja Fluxus lub kolekcja współczesnego druku.


Rozmiar

Pole obrazu:
Wysokość: 16 cm × Szerokość: 21 cm

Całkowity rozmiar oprawiony:
Wysokość: 30,5 cm × Szerokość: 35,5 cm × Głębokość: 3 cm


Waga
1000 g / 1,0 kg


Stan
Dzieło ogólnie w dobrym stanie, żywe kolory; widoczne kilka bardzo małych plam/utrat koloru na obszarze drukowanym. Rama wykazuje pewne zużycie związane z wiekiem i drobne uszkodzenia; proszę dokładnie obejrzeć szczegółowe fotografie.

Profil artysty
Ay-O (ur. 1931) jest międzynarodowo uznanym japońskim artystą awangardowym i ważną postacią związana z międzynarodowym ruchem Fluxus.

Po ukończeniu Wydziału Sztuk pięknych Tokyo University of Education w 1954 r., Ay-O przeprowadził się do Nowego Jorku w 1958 r. We wczesnych latach 60. zaangażował się w Fluxus, wpływową międzynarodową sieć artystów eksperymentalnych, kompozytorów i performerów.

Ay-O zyskał szczególne uznanie za eksplorację percepcji sensorycznej. Jego słynne Finger Boxes zapraszają uczestników do doświadczania ukrytych obiektów poprzez dotyk, podczas gdy obszerna Rainbow Series przekształca figury, krajobrazy, zwierzęta i środowiska przez pełne spektrum widzialnych kolorów.

Jego charakterystyczne użycie gradacji tęczy przyniosło mu międzynarodowo rozpoznawalny przydomek „Rainbow Artist”.

Ay-O reprezentował Japonię na 33. Biennale w Wenecji w 1966 roku, gdzie zaprezentował Rainbow Tactile Room. Pokazywał także na Biennale w São Paulo w 1971 roku i brał udział w licznych międzynarodowych wystawach i projektach Fluxus.

Jego międzynarodowy status zyskał w ostatnich latach odnowioną uwagę instytucji. W 2023 r. National Museum of Asian Art w Smithsonian zaprezentowało „Ay-Ō’s Happy Rainbow Hell”, pierwszą muzealną wystawę w Stanach Zjednoczonych poświęconą artyście, łączącą ponad 80 dzieł obejmujących prawie siedem dekad międzynarodowej kariery.

Od grudnia 2023 r. do maja 2024 r. M+ Museum w Hongkongu zaprezentowało główną wystawę „Ay-O: Hong Hong Hong”, badającą jego rozwój artystyczny od lat 50. do lat 2000 i jego ważny związek z Fluxus.

Te główne międzynarodowe wystawy pokazują kontynuujące się uznanie naukowe i instytucjonalne Ay-O jako ważnej postaci w japońskiej powojennej i międzynarodowej sztuce awangardowej.