Yamila - Madonna: Glamour de Oro





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139439
Doskonała ocena na Trustpilot.
Madonna: Glamour de Oro to limitowana edycja druku Giclée podpisanego ręcznie przez Yamila Velázquez z Hiszpanii, numer 1/10, 60 × 80 cm, w kolorze złotym, białym i czarnym, wyprodukowana po 2020 roku i sprzedawana bezpośrednio przez artystkę.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, należy do limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonany cyfrowo i podpisany ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna wytrzymałość na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Wydruk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwijaniem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje podejście biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode, kubańskie talenty, które ugruntowało swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej dzieła delikatnie i z siłą wizualną poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Ze znajdującą się w sobie żywiołową i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje dzieła wszechstronne, świeże i głęboko kojarzalne. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią jej prace współczesną propozycją artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym rurce kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pomocą wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od destynacji i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Rzeźba przedstawia królową popu, Madonnę, w spokojnej i eleganckiej pozie, subtelnie trzymając naszyjnik z pereł i misternie wykonana za pomocą bloków i kapsli o wyglądzie skał. Dzieło nawiązuje głębokie więzy z Kintsugi — japońską sztuką naprawiania porcelany poprzez łączenie fragmentów lakierem złotym, by podkreślić jej historię — umożliwiając, by intensywne złote nici światła wypływały przez wyraźne pęknięcia przebiegające przez jej klatkę piersiową i tułów. Zamiast maskować kruchość czy upływ czasu za złudnym, glamoroznym mitom, błyszczące pęknięcia eksponują jej siłę i ludzką odporność, przekształcając rany i transformację artystki w jaźń samego dzieła i ukazując, że prawdziwe piękno tkwi w akceptowaniu i celebrowaniu każdej naprawionej fractury.
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, należy do limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonany cyfrowo i podpisany ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna wytrzymałość na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Wydruk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwijaniem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje podejście biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode, kubańskie talenty, które ugruntowało swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej dzieła delikatnie i z siłą wizualną poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Ze znajdującą się w sobie żywiołową i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje dzieła wszechstronne, świeże i głęboko kojarzalne. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią jej prace współczesną propozycją artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym rurce kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pomocą wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od destynacji i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Rzeźba przedstawia królową popu, Madonnę, w spokojnej i eleganckiej pozie, subtelnie trzymając naszyjnik z pereł i misternie wykonana za pomocą bloków i kapsli o wyglądzie skał. Dzieło nawiązuje głębokie więzy z Kintsugi — japońską sztuką naprawiania porcelany poprzez łączenie fragmentów lakierem złotym, by podkreślić jej historię — umożliwiając, by intensywne złote nici światła wypływały przez wyraźne pęknięcia przebiegające przez jej klatkę piersiową i tułów. Zamiast maskować kruchość czy upływ czasu za złudnym, glamoroznym mitom, błyszczące pęknięcia eksponują jej siłę i ludzką odporność, przekształcając rany i transformację artystki w jaźń samego dzieła i ukazując, że prawdziwe piękno tkwi w akceptowaniu i celebrowaniu każdej naprawionej fractury.

