Jurij Dvoretskij (1927-1991) - Bambino

Jurij Dvoreckij – XX wiek

“ Bambino „

Olej na kartonie - 45 x 32 cm w ramie
30 x 18 cm namalowane

Rosyjsko-sowiecka malarstwo XX wieku

Ciekawa młodzieńcza opera Jurija Dworeckiego, wykonana w 1947 roku, przedstawiająca młodego chłopca siedzącego, uchwyconego w momencie naturalnej introspekcji.

Obraz wyróżnia się bezpośrednim i energicznym malarstwem, zbudowanym na szybkim i materialnym pociągnięciu pędzla. Twarz dziecka stanowi emotywne centrum kompozycji: lekko bocznie skierowany wzrok i zatopione wyrazy twarzy nadają portretowi znaczny ładunek psychiczny.

Paleta barw łączy ciepłe odcienie cielistości, osiągnięte przez nawarstwienie różu, ochry i brązów, z ciemnymi tonami marynarki, ożywionymi intensywnym błękitem koszuli. Zamiast precyzyjnie zakończonego szkicu, niektóre partie pozostawiono w stanie szkicu, co podkreśla spontaniczny charakter wykonania i koncentruje uwagę na twarzy młodego.

Dzieło należy do kultury figuratywnej rosyjskiej i sowieckiej okresu powojennego i stanowi interesujące świadectwo badań malarskich artysty w zakresie portretu.

Pochodzenie i dokumentacja

Szczególne znaczenie ma pochodzenie z Galerii Sztuki Cinquantasei w Bolonii – ważnej instytucji wystawowej założonej w 1979 roku, która następnie prowadziła istotne studia i działania na rzecz upowszechniania malarstwa rosyjskiego i dawnego Związku Sowieckiego.

Obraz wraz z autentykiem Olega Kolossowa, w którym dzieło, oznaczone tytułem Bambino, technika olej na kartonie i wymiary 30 × 18 cm, zostało określone jako autentyczne Jurija Dworeckiego i bezpośrednio zakupione od artysty.

Kolejnym interesującym elementem jest powiązanie z projektem kulturalnym i edytorskim „Non solo Lenin – Życie i dzieła rosyjskich malarzy od Rewolucji październikowej do upadku Muru Berlińskiego”, promowanym przez Galerię Sztuki Cinquantasei. Dworeckij faktycznie figuruje wśród artystów szczegółowo omawianych w pierwszym tomie dzieła, wydanego w Bolonii w 1994 roku.

Zainteresowanie kolekcjonerskie i inwestycyjne

Dzieło budzi szczególne zainteresowanie kolekcjonerskie i potencjał inwestycyjny, zwłaszcza biorąc pod uwagę zestaw elementów towarzyszących jego historii: wykonanie z 1947 roku, jakość malarska, dokumentacja autentyczności, pochodzenie o wysokiej jakości i wpis artysty w konkretny projekt historyczno-edytorialny poświęcony malarstwu rosyjskiemu i sowieckiemu.

W jeszcze stosunkowo mało eksplorowanym obszarze kolekcjonerstwa we Włoszech, jakim jest malarstwo sowieckie dwudziestego wieku, historyzowane prace z dokumentowaną pochodzeniem mogą stanowić interesujące okazje dla kolekcjonera skierowanego nie tylko na walory estetyczne, lecz także na poszukiwanie autorów i kierunków, które mogą być poddane przyszłej krytycznej i handlowej odnowie.

Pochodzenie z Galerii Sztuki Cinquantasei w Bolonii i autentyk Olega Kolossowa stanowią w tym sensie elementy kwalifikujące historię kolekcjonerską dzieła i zwiększają jego wartość dokumentacyjną i handlową.

Dzieło opatrzone autentykiem oraz dokumentacją pochodzenia.

Warunki ogólne: ślady czasu i wady zgodne z okresem powstania dzieła

Z certyfikatem sprzedaży i legalnym pochodzeniem

Rama jest traktowana jako gratis, zatem nie będą uwzględniane skargi dotyczące ewentualnego uszkodzenia podczas wysyłki