Escuela Italiana - Figurka - Aguadora - Alabaster






Posiada 18 lat doświadczenia, był młodszym specjalistą w Sotheby’s oraz menedżerem w Kunsthandel Jacques Fijnaut.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139719
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Jest to rzeźba, która doskonale wciela wrażliwość obyczajową szkoły włoskiej z XIX wieku, gdzie życie codzienne stawało się motywem artystycznym, a postać kobieca zyskiwała spokojny, niemal poetycki charakter. Rzeźbiona w alabastrze polichromowanym, ta praca prezentuje nosicielkę wody w pełnym geście narracyjnym: ciało lekko pochylone, jedna ręka oparta na biodrze, a druga trzyma dzban, jakby miała zaraz zacząć ruch lub zaśpiewać ten śpiew, który tak często towarzyszył tradycyjnym pracom.
Alabaster, obrabiany z niezwykłą delikatnością, pozwala, by fałdy sukni opadały naturalnie, tworząc łagodną i przejrzystą grę światła. Polichromia, nanoszona z umiarem, dodaje postaci życia: ciepłe odcienie skóry, niuanse we włosach ukrytych pod chustką oraz subtelne detale w dzbanie, które wzmacniają wrażenie codzienności. Twarz o delikatnych rysach i spokojnym wyrazie odzwierciedla to połączenie godności i prostoty charakterystyczne dla obyczajowych scen włoskich.
Postura — boska? — descalza, osadzona na podstawie sugerującej teren naturalny — dodaje autentyczności i łączy postać z jej wiejskim otoczeniem. Wszystko w rzeźbie przekazuje bliskość, człowieczeństwo i rzemiosło: ręka rzeźbiarza wyczuwalna jest w każdej krzywiźnie, w każdym przejściu między cieniem a światłem, w każdym detalu, który przekształca skromną scenę w dzieło sztuki.
Dzieło zachowuje dobry stan, pozostaje w pełni estetyczne i silne narracyjnie, z pewną restauracją przeprowadzoną w XX wieku, dyskretną i dobrze zintegrowaną, która szanuje oryginalne odczytanie bez naruszania istoty pracy.
Wysyłka potwierdzona i solidne zapakowanie.
Historie sprzedawców
Jest to rzeźba, która doskonale wciela wrażliwość obyczajową szkoły włoskiej z XIX wieku, gdzie życie codzienne stawało się motywem artystycznym, a postać kobieca zyskiwała spokojny, niemal poetycki charakter. Rzeźbiona w alabastrze polichromowanym, ta praca prezentuje nosicielkę wody w pełnym geście narracyjnym: ciało lekko pochylone, jedna ręka oparta na biodrze, a druga trzyma dzban, jakby miała zaraz zacząć ruch lub zaśpiewać ten śpiew, który tak często towarzyszył tradycyjnym pracom.
Alabaster, obrabiany z niezwykłą delikatnością, pozwala, by fałdy sukni opadały naturalnie, tworząc łagodną i przejrzystą grę światła. Polichromia, nanoszona z umiarem, dodaje postaci życia: ciepłe odcienie skóry, niuanse we włosach ukrytych pod chustką oraz subtelne detale w dzbanie, które wzmacniają wrażenie codzienności. Twarz o delikatnych rysach i spokojnym wyrazie odzwierciedla to połączenie godności i prostoty charakterystyczne dla obyczajowych scen włoskich.
Postura — boska? — descalza, osadzona na podstawie sugerującej teren naturalny — dodaje autentyczności i łączy postać z jej wiejskim otoczeniem. Wszystko w rzeźbie przekazuje bliskość, człowieczeństwo i rzemiosło: ręka rzeźbiarza wyczuwalna jest w każdej krzywiźnie, w każdym przejściu między cieniem a światłem, w każdym detalu, który przekształca skromną scenę w dzieło sztuki.
Dzieło zachowuje dobry stan, pozostaje w pełni estetyczne i silne narracyjnie, z pewną restauracją przeprowadzoną w XX wieku, dyskretną i dobrze zintegrowaną, która szanuje oryginalne odczytanie bez naruszania istoty pracy.
Wysyłka potwierdzona i solidne zapakowanie.
