Yamila - XL - "La Unión Resplandeciente"





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139803
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Ta praca, która jest prezentowana, stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 65 x 100 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, 100% bawełna; maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne. Marka Eco Canvas Roma Glossy, satynowe wykończenie.
Technika: Druk giclée, ceniony ze względu na precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent utrzymuje swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace podejmują tematykę piękna, miłości, zmysowości i delikatności kobiecej w sposób subtelny i silny wizualnie, zawsze w otoczeniu nasyconych, romantycznych i wyrafinowanych atmosfer.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje pracom wszechstronność, świeżość i głęboko je kojarzącą evocję. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowska gra kolorów i emocjonalnie zbalansowana kompozycja pozycjonują jej twórczość jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Prace będą starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tubie kartonowej o sztywnej konstrukcji, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przewidywany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta obraz przedstawia postać kobiety leżącą w czułym uścisku z białym tygrysem, jednak oboje bohaterowie i ich stroje wydają się być złożeni z fragmentów porcelanowej ceramiki połączonych lśniącą złotą żywicą, co jest wyraźnym wizualnym nawiązaniem do japońskiej techniki Kintsugi. Wzór kwiatowy w odcieniach niebieskiego na żółtym tle sukienki przecinają te złote linie, podobnie jak pasy futra tygrysa i skóra kobiety, zamieniając to, co mogłoby być pęknięciami, w estetykę piękna, wysublimowaną i cenioną. To podejście sugeruje, że historia każdego bytu, jego „roztrzaskania” i naprawy, to właśnie to, co nadaje mu wartość i unikalność, podnosząc scenę z prostego objęcia do celebracji odporności i doskonałości niepełnej, gdzie jedność naprawionych części jest silniejsza i piękniejsza niż pierwotna integralność.
O dziele:
Ta praca, która jest prezentowana, stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 65 x 100 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, 100% bawełna; maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne. Marka Eco Canvas Roma Glossy, satynowe wykończenie.
Technika: Druk giclée, ceniony ze względu na precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent utrzymuje swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace podejmują tematykę piękna, miłości, zmysowości i delikatności kobiecej w sposób subtelny i silny wizualnie, zawsze w otoczeniu nasyconych, romantycznych i wyrafinowanych atmosfer.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje pracom wszechstronność, świeżość i głęboko je kojarzącą evocję. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowska gra kolorów i emocjonalnie zbalansowana kompozycja pozycjonują jej twórczość jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Prace będą starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tubie kartonowej o sztywnej konstrukcji, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przewidywany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta obraz przedstawia postać kobiety leżącą w czułym uścisku z białym tygrysem, jednak oboje bohaterowie i ich stroje wydają się być złożeni z fragmentów porcelanowej ceramiki połączonych lśniącą złotą żywicą, co jest wyraźnym wizualnym nawiązaniem do japońskiej techniki Kintsugi. Wzór kwiatowy w odcieniach niebieskiego na żółtym tle sukienki przecinają te złote linie, podobnie jak pasy futra tygrysa i skóra kobiety, zamieniając to, co mogłoby być pęknięciami, w estetykę piękna, wysublimowaną i cenioną. To podejście sugeruje, że historia każdego bytu, jego „roztrzaskania” i naprawy, to właśnie to, co nadaje mu wartość i unikalność, podnosząc scenę z prostego objęcia do celebracji odporności i doskonałości niepełnej, gdzie jedność naprawionych części jest silniejsza i piękniejsza niż pierwotna integralność.

