Shamìr - Crowned Women





€ 61 | ||
|---|---|---|
€ 56 | ||
€ 51 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140076
Doskonała ocena na Trustpilot.
Crowned Women to ograniczona edycja druk cyfrowych Shamìr (2026) z Tanzanii, ukazująca pięć pionowo ustawionych kobiet z czarnymi głowami zwieńczonymi geometrycznymi formami, w przeważającej złotej kompozycji, o wymiarach 160 x 80 cm, ręcznie podpisana, w doskonałym stanie, sprzedawana przez właściciela lub sprzedawcę bez stojaka.
Opis od sprzedawcy
Opis dzieła
Crowned Women to dzieło poświęcone sile, godności i tożsamości kobiecej.
Pięć kobiet przedstawionych jest jedna obok drugiej. Nie muszą być rozpoznawalne po rysach twarzy: ich obecność wystarcza.
Ich czarne głowy, koronowane skomplikowanymi formami graficznymi, przywołują pewnego rodzaju symboliczną koronę. To nie prawdziwe korony, lecz znak przynależności, pamięci i autorytetu.
Są to kobiety, które nie proszą o pozwolenie na zajęcie własnej przestrzeni.
Stoją dumnie, milcząc i monumentalnie.
Złote tło potęguje to wrażenie. Złoto tradycyjnie kojarzy się z światłem, bogactwem i prestiżem, ale w dziele przyjmuje przede wszystkim znaczenie wartości wewnętrznej: prawdziwe bogactwo bohaterek nie jest materialne, lecz tkwi w ich tożsamości.
Tytuł Crowned Women – „Donne Incoronate” – zawiera sedno dzieła.
Shamìr zdaje się sugerować, że każda kobieta posiada niewidzialną koronę: własną historię, własną kulturę, własne korzenie oraz własną zdolność do przetrwania i pójścia naprzód.
Pięć postaci może być również interpretowanych jako pięć różnych wyrażeń kobiecości: indywidualność, siła, elegancja, tradycja i wolność.
Suknie, wszystkie różne, reprezentują różnorodność. Motywy geometryczne przypominają tkaniny, ozdoby i języki wizualne tradycji afrykańskiej, reinterpretowane przez współczesną wrażliwość.
Czerń i biel tworzą wyraźny kontrast z złotem, przemieniając kompozycję w pewnego rodzaju współczesny rytual wizualny.
Nie ma pejzaży, przedmiotów ani elementów zbędnych: wszystko koncentruje się na pięciu kobietach.
To właśnie ta esencjonalność nadaje dziełu jego siłę.
Crowned Women ma wyjątkowo silną sceniczność. Duży format pionowy, dominacja złota i pięć wydłużonych figur sprawiają, że dzieło może stać się natychmiastowym punktem centralnym wnętrza.
To praca, która łączy sztukę afrykańską współczesną, design i dekorację wnętrz, jednocześnie zachowując głęboki wymiar symboliczny.
Dla aukcji Crowned Women stanowi więc interesującą okazję dla osób chcących nabyć dzieło o natychmiast rozpoznawalnej estetyce i silnym charakterze międzynarodowym.
Siła poszukiwań Shamìr tkwi w zdolności do dialogu z różnymi odbiorcami: jego estetyka zachowuje silną tożsamość afrykańską, ale posługuje się współczesnym językiem wizualnym, który naturalnie wsuwa się w przestrzenie i kolekcje międzynarodowe.
Jego uniwersum artystyczne jest szczególnie zbieżne z gustem kolekcjonerskim Dubaju, Londynu, Paryża, Nowego Jorku i innych wielkich stolic sztuki i designu, gdzie nowa sztuka afrykańska zyskuje coraz większą uwagę.
Crowned Women doskonale podsumowuje te poszukiwania: afrykańskie korzenie, współczesna elegancja i uniwersalny przekaz siły kobiecej.
Dzieło, które nie przejdzie niezauważone.
Shamìr – Crowned Women
Pięć kobiet. Pięć tożsamości. Jedno oświadczenie: wartość nie jest dziedziczona, ale niesiona w sobie.
SHAMÌR
Shamìr to współczesny artysta afrykański, który swoją twórczość zbudował wokół postaci kobiety, siły tradycji oraz relacji między tożsamością, elegancją a pamięcią.
Jego malarstwo rodzi się z połączenia estetyki Afryki z językiem współczesnym, od razu rozpoznawalnym: wydłużone sylwetki, minimalistyczne twarze, wyraźne kontrasty między czarnym, białym a złotem oraz tkaniny przekształcone w powierzchnie graficzne bogate w rytm.
W jego pracach Shamìr nie próbuje jedynie przedstawiać ludzi, lecz przekształca ich w ponadczasowe ikony. Jego postacie wydają się przynależeć jednocześnie do przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, która dopiero ma zostać wyobrażona.
Jego styl charakteryzuje się niezwykłą zdolnością łączenia prostoty i złożoności: z daleka postacie wydają się monumentalne i niemal rzeźbiarskie; z bliska ujawniają się drobiazgowe geometriczne motywy ubrań, które stają się integralną częścią narracji.
Sztuka ta została zaprojektowana do dialogu z środowiskami współczesnymi oraz z międzynarodowym kolekcjonerstwem. Dzieło Shamìra idealnie wpisuje się w krajobraz nowej sztuki afrykańskiej współczesnej, sceny, która zyskuje coraz większe uznanie wśród kolekcjonerów i miłośników sztuki w miastach takich jak Londyn, Paryż, Nowy Jork i Dubai.
Wymiary: 160x80 cm
Każdy nabywca otrzymuje obraz starannie zapakowany i poświadczony podpisem oryginalnym.
Wysyłka: Nabywca może śledzić numer przesyłki.
Wysyłka na cały świat.
Cechy: Ruch, Błyskotliwy, Hipnotyzujący.
Orientacja: pionowa.
Kolor: Wielokolorowy.
Opis dzieła
Crowned Women to dzieło poświęcone sile, godności i tożsamości kobiecej.
Pięć kobiet przedstawionych jest jedna obok drugiej. Nie muszą być rozpoznawalne po rysach twarzy: ich obecność wystarcza.
Ich czarne głowy, koronowane skomplikowanymi formami graficznymi, przywołują pewnego rodzaju symboliczną koronę. To nie prawdziwe korony, lecz znak przynależności, pamięci i autorytetu.
Są to kobiety, które nie proszą o pozwolenie na zajęcie własnej przestrzeni.
Stoją dumnie, milcząc i monumentalnie.
Złote tło potęguje to wrażenie. Złoto tradycyjnie kojarzy się z światłem, bogactwem i prestiżem, ale w dziele przyjmuje przede wszystkim znaczenie wartości wewnętrznej: prawdziwe bogactwo bohaterek nie jest materialne, lecz tkwi w ich tożsamości.
Tytuł Crowned Women – „Donne Incoronate” – zawiera sedno dzieła.
Shamìr zdaje się sugerować, że każda kobieta posiada niewidzialną koronę: własną historię, własną kulturę, własne korzenie oraz własną zdolność do przetrwania i pójścia naprzód.
Pięć postaci może być również interpretowanych jako pięć różnych wyrażeń kobiecości: indywidualność, siła, elegancja, tradycja i wolność.
Suknie, wszystkie różne, reprezentują różnorodność. Motywy geometryczne przypominają tkaniny, ozdoby i języki wizualne tradycji afrykańskiej, reinterpretowane przez współczesną wrażliwość.
Czerń i biel tworzą wyraźny kontrast z złotem, przemieniając kompozycję w pewnego rodzaju współczesny rytual wizualny.
Nie ma pejzaży, przedmiotów ani elementów zbędnych: wszystko koncentruje się na pięciu kobietach.
To właśnie ta esencjonalność nadaje dziełu jego siłę.
Crowned Women ma wyjątkowo silną sceniczność. Duży format pionowy, dominacja złota i pięć wydłużonych figur sprawiają, że dzieło może stać się natychmiastowym punktem centralnym wnętrza.
To praca, która łączy sztukę afrykańską współczesną, design i dekorację wnętrz, jednocześnie zachowując głęboki wymiar symboliczny.
Dla aukcji Crowned Women stanowi więc interesującą okazję dla osób chcących nabyć dzieło o natychmiast rozpoznawalnej estetyce i silnym charakterze międzynarodowym.
Siła poszukiwań Shamìr tkwi w zdolności do dialogu z różnymi odbiorcami: jego estetyka zachowuje silną tożsamość afrykańską, ale posługuje się współczesnym językiem wizualnym, który naturalnie wsuwa się w przestrzenie i kolekcje międzynarodowe.
Jego uniwersum artystyczne jest szczególnie zbieżne z gustem kolekcjonerskim Dubaju, Londynu, Paryża, Nowego Jorku i innych wielkich stolic sztuki i designu, gdzie nowa sztuka afrykańska zyskuje coraz większą uwagę.
Crowned Women doskonale podsumowuje te poszukiwania: afrykańskie korzenie, współczesna elegancja i uniwersalny przekaz siły kobiecej.
Dzieło, które nie przejdzie niezauważone.
Shamìr – Crowned Women
Pięć kobiet. Pięć tożsamości. Jedno oświadczenie: wartość nie jest dziedziczona, ale niesiona w sobie.
SHAMÌR
Shamìr to współczesny artysta afrykański, który swoją twórczość zbudował wokół postaci kobiety, siły tradycji oraz relacji między tożsamością, elegancją a pamięcią.
Jego malarstwo rodzi się z połączenia estetyki Afryki z językiem współczesnym, od razu rozpoznawalnym: wydłużone sylwetki, minimalistyczne twarze, wyraźne kontrasty między czarnym, białym a złotem oraz tkaniny przekształcone w powierzchnie graficzne bogate w rytm.
W jego pracach Shamìr nie próbuje jedynie przedstawiać ludzi, lecz przekształca ich w ponadczasowe ikony. Jego postacie wydają się przynależeć jednocześnie do przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, która dopiero ma zostać wyobrażona.
Jego styl charakteryzuje się niezwykłą zdolnością łączenia prostoty i złożoności: z daleka postacie wydają się monumentalne i niemal rzeźbiarskie; z bliska ujawniają się drobiazgowe geometriczne motywy ubrań, które stają się integralną częścią narracji.
Sztuka ta została zaprojektowana do dialogu z środowiskami współczesnymi oraz z międzynarodowym kolekcjonerstwem. Dzieło Shamìra idealnie wpisuje się w krajobraz nowej sztuki afrykańskiej współczesnej, sceny, która zyskuje coraz większe uznanie wśród kolekcjonerów i miłośników sztuki w miastach takich jak Londyn, Paryż, Nowy Jork i Dubai.
Wymiary: 160x80 cm
Każdy nabywca otrzymuje obraz starannie zapakowany i poświadczony podpisem oryginalnym.
Wysyłka: Nabywca może śledzić numer przesyłki.
Wysyłka na cały świat.
Cechy: Ruch, Błyskotliwy, Hipnotyzujący.
Orientacja: pionowa.
Kolor: Wielokolorowy.

