yamila - Batman: La Armadura de la Memoria





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139803
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który przedstawiamy, należy do limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 100 x 65 cm
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satynowy. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałość jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka wykorzystująca narzędzia sztucznej inteligencji; obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty wybiło się w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i z mocnym przekazem wizualnym podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiety, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, czego wynikiem są prace wszechstronne, świeże i głęboko kojarzące się. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie posługiwanie się kolorem i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez specjalistę i wysłane w solidnym tubusie kartonowym, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem godnych zaufania firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To dzieło stanowi potężną medytację wizualną, która nawiązuje dialog między współczesną ikonografią a starożytną japońską filozofią Kintsugi (金継ぎ). Postać Mrocznego Rycerza, archetypu odporności wypracowanej w traumie, reinterpretowana jest nie jako niezłomny wojownik, lecz jako monument odbudowy.
Tekstura dzieła jest jego najważniejszym nośnikiem koncepcyjnym. Artysta rozkłada zbroję i muskulaturę postaci na siatkowatą, fragmentaryczną sieć, w której kontrast kolorystyczny imituje złote żyły używane w technice Kintsugi. To podejście wizualne wykracza poza prostą reprodukcję, przekształcając ciało bohatera w mozaikę drogocennych blizn.
Dramatyczne ujęcie światła — z intensywnymi światłocieniami — podkreśla szlachetność widocznej rany. Uwydatniając pęknięcie, artysta nie tylko oddaje hołd pamięci związanej z psychologicznym urazem postaci, lecz także przemienia kruchość w źródło estetycznej i duchowej siły, unosząc postać pop kultury do współczesnej alegorii na temat tożsamości, odbudowy i piękna tkwiąjącego w niedoskonałości.
O dziele:
Utwór, który przedstawiamy, należy do limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 100 x 65 cm
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satynowy. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałość jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka wykorzystująca narzędzia sztucznej inteligencji; obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty wybiło się w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i z mocnym przekazem wizualnym podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiety, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, czego wynikiem są prace wszechstronne, świeże i głęboko kojarzące się. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie posługiwanie się kolorem i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez specjalistę i wysłane w solidnym tubusie kartonowym, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem godnych zaufania firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To dzieło stanowi potężną medytację wizualną, która nawiązuje dialog między współczesną ikonografią a starożytną japońską filozofią Kintsugi (金継ぎ). Postać Mrocznego Rycerza, archetypu odporności wypracowanej w traumie, reinterpretowana jest nie jako niezłomny wojownik, lecz jako monument odbudowy.
Tekstura dzieła jest jego najważniejszym nośnikiem koncepcyjnym. Artysta rozkłada zbroję i muskulaturę postaci na siatkowatą, fragmentaryczną sieć, w której kontrast kolorystyczny imituje złote żyły używane w technice Kintsugi. To podejście wizualne wykracza poza prostą reprodukcję, przekształcając ciało bohatera w mozaikę drogocennych blizn.
Dramatyczne ujęcie światła — z intensywnymi światłocieniami — podkreśla szlachetność widocznej rany. Uwydatniając pęknięcie, artysta nie tylko oddaje hołd pamięci związanej z psychologicznym urazem postaci, lecz także przemienia kruchość w źródło estetycznej i duchowej siły, unosząc postać pop kultury do współczesnej alegorii na temat tożsamości, odbudowy i piękna tkwiąjącego w niedoskonałości.

