Nguyen Robert - Bruit Visuel ↑60 →80 cm - No Reserve





€ 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140009
Doskonała ocena na Trustpilot.
Nguyen Robert Bruit Visuel to oryginalne dzieło z 2025 roku, współczesny obraz akrylowy na płótnie, 60 × 80 cm, podpisane ręcznie, pochodzące z Wietnamu, sprzedawane przez Galerie, z certyfikatem galerii i bez ramy.
Opis od sprzedawcy
Nazwa dzieła: Bruit Visuel (2025) "Hommage à l'Asie"
Materiał: akryl na płótnie ręcznie malowany.
Wymiary: ↑60 →80 cm
Artysta: Nguyen Robert (1958)
Pochodzenie: Bên Tre
Referencja: 05 -S2-0226-05
Piękny, współczesny obraz oryginalny wykonany w pracowni artysty Nguyen Roberta.
Dostarczany z certyfikatem galerii.
Sprzedawany bez ramy i bez konwersji.
"Należy pamiętać, że na zdjęciach mogą pojawić się pewne zagniecenia; te lekkie oznaczenia, wynikające z transportu, znikną naturalnie i całkowicie podczas montażu na krawędzi ramy lub oprawy przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od ustawień każdego aparatu podczas fotografowania.
ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się produktem marketingowym masowej skali, gdzie nazwa przeważa nad talentem, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie dzieła spełniające absolutne kryteria wymagań.
Nasza misja jest prosta, ale radykalna: przywrócić ładunek prestiżu aktowi autentycznego tworzenia.
Nasze zobowiązanie: sztuka, prawdziwa, z odważnymi artystami i, co najważniejsze, pracowitymi.
Podróżujemy po Azji w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie jest jedynie planem marketingowym. Dla nas dzieło sztuki nie jest towarem standardowym. W ARTIS Art Gallery każda prezentowana przez nas praca spełnia kryteria wymagania:
100% rzemieślnicza rękodzieło: Każde dzieło to efekt precyzyjnej pracy ręcznej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorem tworzenia.
Gwarantowana unikalność: Odmawiamy reprodukcji przemysłowej, podwykonawstwa i systemów produkcji masowej. To, co nabywasz, to unikalne dzieło stworzone i wykonane osobiście przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło osobiście podpisane przez twórcę. Ten podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni bierze odpowiedzialność za swoją pracę od pierwszego szkicu po finalny efekt. Odmawiamy podpisów na kartach (wydrukowany podpis); dopuszczamy jedynie podpisy wykonane ręcznie przez artystę; inaczej odmawiamy akceptacji dzieła.
Przeciwko "Marketingowi Sztuki"
Stanowczo sprzeciwiamy się temu trendowi, który polega na sprzedawaniu „nazw” zamiast samych dzieł. Zakup dekoracyjnego, seryjnie produkowanego fragmentu bez realnego udziału artysty równa się zakupowi modowego dodatku: traci on wartość, gdy marketing się wyczerpie.
Wolimy stawiać na intrinsiczną jakość czasu tworzenia. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy szczegół i wkłada w swoją pracę duszę, zostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, mamy głębokie przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na głębi, emocjach i wartości, tam gdzie produkty wyłącznie promocyjne znikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając dzieło u nas, nie nabywasz jedynie przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Młody talent: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z własnej sztuki bez naruszania ich integralności.
2. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył Twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego przez samego artystę, a nie nudnej podwykonawstwa, jako znak łączący tych, którzy szukają prawdy w sztuce, i tych, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj, od natychmiastowego nabycia tego dzieła wyselekcjonowanego przez ARTIS Art Gallery.
Możesz się skontaktować: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia artysty malarza Nguyen Robert 1958.
Urodzony w 1958 roku w Bên Tre, autentycznej wsi w sercu delty Mekongu, Nguyen Robert to francusko-wietnamski artysta, którego twórczość wyróżnia się unikalnym połączeniem azjatyckich tradycji i wpływów sztuki zachodniej. Już od młodości fascynował go wiejski krajobraz architektury otaczającego go środowiska, linie tradycyjnych domów, objętość targów wodnych, cienie palm wodnych — to wszystko stało się fundamentem jego języka wizualnego.
Zawsze mieszkający w swoim rodzinnym regionie, Nguyen Robert na przestrzeni dekad rozwinął styl głęboko współczesny, nowoczesny i zdecydowanie architektoniczny. Jego obrazy eksplorują struktury, linie, rytmy miejskie i abstrakcję geometryczną, jednocześnie zachowując poetycką wrażliwość charakterystyczną dla kultury wietnamskiej.
Jego podwójne dziedzictwo, francusko-wietnamskie, wzbogaca podejście: czerpie od Zachodu rygor kompozycji nowoczesnych i odważne kontrasty, podczas gdy wietnamska dusza wprowadza łagodność, duchowość i płynność w jego dzieła. Efektem jest uniwersum malarskie, w którym nowoczesność spotyka wieczność, gdzie geometria dialoguje z światłem, tworząc obrazy o dużej siły wizualnej.
Uznawany za zdolność przekształcania codzienności w abstrakcyjne krajobrazy, Nguyen Robert jest dziś uznawany za jeden z wyjątkowych głosów współczesnej malarstwa delty Mekongu. Kontynuuje pracę w swoim warsztacie w Bên Tre, otoczony pejzażami, które kształtowały jego tożsamość, i nadal wystawia w wielu galeriach w Azji i Europie, zachwycając kolekcjonerów i miłośników sztuki poszukujących dzieł głęboko nowoczesnych, strukturalnych i żywych.
Nazwa dzieła: Bruit Visuel (2025) "Hommage à l'Asie"
Materiał: akryl na płótnie ręcznie malowany.
Wymiary: ↑60 →80 cm
Artysta: Nguyen Robert (1958)
Pochodzenie: Bên Tre
Referencja: 05 -S2-0226-05
Piękny, współczesny obraz oryginalny wykonany w pracowni artysty Nguyen Roberta.
Dostarczany z certyfikatem galerii.
Sprzedawany bez ramy i bez konwersji.
"Należy pamiętać, że na zdjęciach mogą pojawić się pewne zagniecenia; te lekkie oznaczenia, wynikające z transportu, znikną naturalnie i całkowicie podczas montażu na krawędzi ramy lub oprawy przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od ustawień każdego aparatu podczas fotografowania.
ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się produktem marketingowym masowej skali, gdzie nazwa przeważa nad talentem, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie dzieła spełniające absolutne kryteria wymagań.
Nasza misja jest prosta, ale radykalna: przywrócić ładunek prestiżu aktowi autentycznego tworzenia.
Nasze zobowiązanie: sztuka, prawdziwa, z odważnymi artystami i, co najważniejsze, pracowitymi.
Podróżujemy po Azji w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie jest jedynie planem marketingowym. Dla nas dzieło sztuki nie jest towarem standardowym. W ARTIS Art Gallery każda prezentowana przez nas praca spełnia kryteria wymagania:
100% rzemieślnicza rękodzieło: Każde dzieło to efekt precyzyjnej pracy ręcznej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorem tworzenia.
Gwarantowana unikalność: Odmawiamy reprodukcji przemysłowej, podwykonawstwa i systemów produkcji masowej. To, co nabywasz, to unikalne dzieło stworzone i wykonane osobiście przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło osobiście podpisane przez twórcę. Ten podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni bierze odpowiedzialność za swoją pracę od pierwszego szkicu po finalny efekt. Odmawiamy podpisów na kartach (wydrukowany podpis); dopuszczamy jedynie podpisy wykonane ręcznie przez artystę; inaczej odmawiamy akceptacji dzieła.
Przeciwko "Marketingowi Sztuki"
Stanowczo sprzeciwiamy się temu trendowi, który polega na sprzedawaniu „nazw” zamiast samych dzieł. Zakup dekoracyjnego, seryjnie produkowanego fragmentu bez realnego udziału artysty równa się zakupowi modowego dodatku: traci on wartość, gdy marketing się wyczerpie.
Wolimy stawiać na intrinsiczną jakość czasu tworzenia. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy szczegół i wkłada w swoją pracę duszę, zostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, mamy głębokie przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na głębi, emocjach i wartości, tam gdzie produkty wyłącznie promocyjne znikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając dzieło u nas, nie nabywasz jedynie przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Młody talent: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z własnej sztuki bez naruszania ich integralności.
2. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył Twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego przez samego artystę, a nie nudnej podwykonawstwa, jako znak łączący tych, którzy szukają prawdy w sztuce, i tych, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj, od natychmiastowego nabycia tego dzieła wyselekcjonowanego przez ARTIS Art Gallery.
Możesz się skontaktować: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia artysty malarza Nguyen Robert 1958.
Urodzony w 1958 roku w Bên Tre, autentycznej wsi w sercu delty Mekongu, Nguyen Robert to francusko-wietnamski artysta, którego twórczość wyróżnia się unikalnym połączeniem azjatyckich tradycji i wpływów sztuki zachodniej. Już od młodości fascynował go wiejski krajobraz architektury otaczającego go środowiska, linie tradycyjnych domów, objętość targów wodnych, cienie palm wodnych — to wszystko stało się fundamentem jego języka wizualnego.
Zawsze mieszkający w swoim rodzinnym regionie, Nguyen Robert na przestrzeni dekad rozwinął styl głęboko współczesny, nowoczesny i zdecydowanie architektoniczny. Jego obrazy eksplorują struktury, linie, rytmy miejskie i abstrakcję geometryczną, jednocześnie zachowując poetycką wrażliwość charakterystyczną dla kultury wietnamskiej.
Jego podwójne dziedzictwo, francusko-wietnamskie, wzbogaca podejście: czerpie od Zachodu rygor kompozycji nowoczesnych i odważne kontrasty, podczas gdy wietnamska dusza wprowadza łagodność, duchowość i płynność w jego dzieła. Efektem jest uniwersum malarskie, w którym nowoczesność spotyka wieczność, gdzie geometria dialoguje z światłem, tworząc obrazy o dużej siły wizualnej.
Uznawany za zdolność przekształcania codzienności w abstrakcyjne krajobrazy, Nguyen Robert jest dziś uznawany za jeden z wyjątkowych głosów współczesnej malarstwa delty Mekongu. Kontynuuje pracę w swoim warsztacie w Bên Tre, otoczony pejzażami, które kształtowały jego tożsamość, i nadal wystawia w wielu galeriach w Azji i Europie, zachwycając kolekcjonerów i miłośników sztuki poszukujących dzieł głęboko nowoczesnych, strukturalnych i żywych.

