Rene Groebli - Photo. Variation 2 (HARDCOVER, DUSTJACKET) - 1971

OPIEKAJ NAJNOWSZĄ EDYCJĘ Z WYDANIA SUPER POPULARNYCH JEDNOSTRONNIE SPRZEDAŻNYCH AUKCJI na 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Kolonia, Niemcy).

Oferując niektóre z NAJLEPSZYCH FOTOKSIĄŻEK ŚWIATA – z mojej prywatnej kolekcji i z ostatnich nabytków.

„Photo. Variation 2. Some suggested uses of communicative colour photography” -
zaprezentowuje WYJĄTKOWO IMPONUJĄCE DZIEŁO KOMERCYJNE słynnego szwajcarskiego fotografa René Groebli.

PRAWDZIWE PIERWSZE WYO­DANIE SZWAJCARSKIE I WYDRUK Z 1971 R. (!).

DUŻO RZADZIEJ WYKONANIE Z OKŁADEKĄ Z ORYGINALNYM DUSTJACKET.

René Groebli jest szeroko znany z „Rail Magic” (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, strona 204. The Open Book, Hasselblad center, strony 152/153. 802 photo books z kolekcji M. + M. Auer, strona 705) oraz z „The Eye of Love”.

5Uhr30.com gwarantuje szczegółowe i precyzyjne opisy, 100% ochronę,
100% ubezpieczenie i łączoną wysyłkę na cały świat.

Teufen, Verlag Arthur Niggli AG. 1971. Pierwsze wydanie, pierwsze drukowanie.

Twarda oprawa z obwolutą. 265 x 315 mm. 165 stron. 225 kolorowych fotografii. Zdjęcia: René Groebli. Tekst po francusku, angielsku, niemiecku.

Stan:
Książka w środku czysta, bez śladów poprzedniego właściciela, lekko przybrudzona pierwsza strona tytułowa, wszystkie inne strony bez przebarwień; zapach wilgoci. Zewnętrznie w bardzo dobrym stanie okładek i grzbietu (chronione obwolutą); górna krawędź lekko przybrudzona. Obwoluta kompletna, bez pęknięć, bez przylepionych oderwanych elementów, bardzo świeża, z jedynie lekkimi śladami użytkowania (z przodu), lekko przybrudzona z tyłu. Ogólnie w dobrym stanie.

Świetna fotoksiążka René Groebli w znacznie rzadszej twardej oprawie z oddzielną obwolutą.
Wydana w USA w tym samym roku (1971) przez Hastings House, Publishers, Nowy Jork 10016.

„René Groebli, urodzony w 1927 r. w Zurychu, jest wystawiającym i publikującym szwajcarskim fotografem przemysłowym i reklamowym, ekspertem w transferze barwnym i litografii kolorowej. René Groebli, syn Émile’a, prokurenta, dorastał w dzielnicy Enge w Zurychu, gdzie uczęszczał do Langzeitgymnasium. Po dwóch latach przeniósł się do Oberrealschule, szkoły średniej o profilu naukowym, ale przerwał edukację po dwóch latach, by rozpocząć praktykę jako fotograf u Theo Vonowa w Zurychu w 1944 r. Kiedy jego nauczyciel przeprowadził się z powrotem do Graubünden, Groebli przystąpił do kursu przygotowawczego w Zürcher Hochschule der Künste, uczęszczając od wiosny 1945 r. Następnie wpisany na renomowaną klasę profesjonalną fotografii pod kierunkiem Hansa Finslera i Alfreda Willimanna do lata 1946 r. Wśród kolegów z roku byli Ernst Scheidegger i Anita Nietz.
We wrześniu 1946 r. Groebli rozpoczął szkolenie jako dokumentalny operator filmowy w Central Film i Gloria Film Zürich, uzyskując dyplom pod koniec 1948 r., choć później nie praktykował jako kinematograf.
W 1947 r. zdobył trzecą nagrodę w konkursie organizowanym przez miesięcznik Camera za serię Karussell. Działając na zlecenie agencji Victor-N. Cohen w Zurychu, w 1948 r. Groebli odbył pierwszą podróż do Paryża, a w 1949 r. kupił pierwszą Leicę.
Od 1949 r. Groebli pracował jako fotoreporter i wykonywał zlecenia dla Züri-Woche, a później w Afryce i na Bliskim Wschodzie dla londyńskiej agencji Black Star. Zdjęcia ukazały się w magazynach Life i Picture Post. Jego pierwsza mała książeczka Magie der Schiene (Rail Magic), zawierająca 16 fotografii (z okładką przednią i tylną), została również zrobiona w 1949 r. i samodrukiem wydana później w tym samym roku. Uchwyca „magiczność” podróży pociągiem parowym pod koniec lat 40. Pomimo młodego wieku i stosunkowo nieznanego, Groebli zdołał zebrać wystarczająco dużo pieniędzy na wysokiej jakości druk. Technicznie to portfolio, a nie książka, z luźnymi stronami, inspirowane publikacją FACILE (1935) Man Raya i Paula Éluarda, którą kupił podczas pierwszej podróży do Paryża w 1948 r. Fotografowano Rolleiflexem 6×6 i Leicą 35 mm w okolicach Paryża, a także w Szwajcarii; często ruchome i ziarniste obrazy oddają energię parowozu. Dla około 30–40 oryginalnych zamówień wprowadzono obi-band z niemieckim tekstem; inne kopie sprzedawano bez niego. Odbył pierwszą wystawę solo z fotografiami z książki. Spędził trzy miesiące w Paryżu, gdzie spotkał Brassaïgo i Roberta Franka, i spędził miesiąc w Londynie.
13 października 1951 r. poślubił Réta Dürmüller (1923-2013).
Druga smukła książeczka ze zdjęciami, Das Auge der Liebe, samodzielnie wydana w 1954 r. poprzez jego firmę „Turnus”, powstała we współpracy z żoną Ritą Groebli, która ukończyła specjalizację w zastosowaniach sztuk wizualnych pod kierunkiem Otto Moracha w Zürcher Hochschule der Künste. Grafik Werner Zryd zaprojektował układ.
Niewielka książeczka, Das Auge der Liebe ('Oko miłości'), chwalona za design i fotografię, wywołała pewne kontrowersje, lecz przyniosła Groebli uwagę. Została złożona z kadrów z opóźnonej podróży poślubnej, którą fotograf i jego żona Rita odbyli przez dwa tygodnie w Paryżu w 1952 r. i w kolejnym roku w Marsylii na kilka dni. Mimo że publikacja zdjęć nie była planowana w 1953 r., Groebli zaplanował ją jako książkę, wprowadzając puste miejsce na miejsce dnia w jej chronologii. W Swiss Photorundschau, wydawanym przez Schweizerische Photographical Association, redaktor Hermann König prowadził korespondencję z nauczycielem specjalnym School of Applied Arts, gdzie książka była przerzucana i dyskutowana; termin „miłość” w tytule był u studentów uznawany za zbyt sentymentalny ze względu na oczywiste konotacje seksualne. Mimo że intencja fotografa miała być romantyczna, redaktor przyznał, że narracja była seksualizowana. W wiodącym czasopiśmie Neue Zürcher Zeitung redaktor Edwin Arnet zgłaszał sprzeciw wobec nacisku na nagość. Groebli ułożył swoje fotografie, by opowiedzieć historię kobiety spotykającej mężczyznę w tanim hotelu. Ostatnie zdjęcie ukazuje dłoń kobiety z pierścionkiem ślubnym na palcu serdecznym, trzymającą prawie skończonego papierosa po stosunku. W odbiorze ówczesnych odbiorców implikowano, że kobieta musi być „łatwa”, prostytutką lub niewierną żoną. Jednak recenzja amerykańskiego Camera Annual w 1955 r. określiła to jako „delikatny foto-esej o miłości fotografa do kobiety”.
Po śmierci reportera Paula Senn w 1953 r. i zabójstwie Wernera Bischofa w Peru w 1954 r., Kurt Blum, Robert Frank i René Groebli zostali nowo przyjęci do Kollegium Schweizerischer Photographen. Wystawa główna zorganizowana przez „Kollegium” w 1955 r. przekonała krytyków, że powstaje nowy „szwajcarski styl”, który rzeczywiście zbliżał się do fotografii jako ekspresji, o czym mówiła wystawa, i do końca krytycznej (później określanej jako „zaangażowanej”) fotografii. Jednak stowarzyszenie wkrótce zostało rozwiązane z powodu sporów między Gotthardem Schuhem a Jakopem Tuggenerem, a Groebli wówczas porzucił fotoreportaż.
W tym samym roku, wraz z czterema innymi szwajcarskimi fotografami, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh i Sabine Weiss, René Groebli był reprezentowany na wystawie The Family of Man kuratorowanej przez Edwarda Steichena dla Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Jego zdjęcie wykonane przy pomocy naturalnego światła przedstawiało ciasny tłum podekscytowanych, tańczących nastolatków, których ruch był rozmyty w stylu Magie der Schiene.
Groebli uruchomił własne studio zajmujące się fotografią komercyjną przemysłową i reklamową w 1955 r. w nowo wybudowanym budynku mieszkalnym i studyjnym w Zurychu-Wollishofen. Do fotografów pracujących dla niego należeli m.in. Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp i inni. Wielu znanych grafików, takich jak Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner i Manfred Tulke, zlecało studio do lukratywnych zleceń fotograficznych.
W 1957 r. amerykański magazyn fotograficzny Popular Photography opublikował w swoim Color Annual serię dwunastu zdjęć w hiperbolicznie zatytułowanej „René Groebli – Master of Color”. W latach 50. Groebli tworzył wydruki z kolorowych slajdów z prac komercyjnych, drukowanych w jego studio z pomocą specjalistów Wernera Bruggmanna w Winterthur i Raymunda Slaucha w Frauenfeld. 18 kwietnia 1959 r. założył także Turnus Film AG, wspólnie z Hansem-Petrem Roth-Griederem z Gutenswilu, R. A. Baeznerem w Genewie, P. Griederem ze Zurychu i Dr. med. W. H. Vockiem z Bazylei, z kapitałem zakładowym 270 000 szwajcarskich franków, na czele Groebli jako dyrektor.
Pod koniec lat 50. Groebli powiększył również swój dom i studio, dodając dwa studia i dwa laboratoria czarno-białe, a także warsztat transferu barw z kilkoma stanowiskami laboratoryjnymi. Drogie powiększenia transferu barw były wówczas dochodowym biznesem; specjalistyczny Ruedi Butz prowadził studio od 1960 do 1972 z fachową pomocą Johna Whitehalla. Od 1972 do 1978 Derek Dawson objął kierownictwo produkcji transferu barw.
W 1963 r. Groebli założył spółkę komandytową Groebli + Guler z lithografem Walterem Gulerem, przemianowaną na 'Fotolithos' w 1968 r. Miejsce pracy w Zurichu-Wollishofen zostało wyposażone w najnowsze i najlepsze udogodnienia techniczne i poprzez lata 60. i wczesne 70. praca zatrudniała do dwunastu pracowników, z zyskami uzyskiwanymi z obsługi przemysłu reklamowego. Ważnymi pracownikami, którzy pracowali w Groebli od lat 60. do późnych lat 70., byli m.in. fotografowie Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel i Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow i Heinz Walti, wolontariuszka Dona de Carli, ponowny fotograf Jean-Pierre Trümpler, technik laboratoryjny Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann i Uschi Schliep, praktykant.
Po dziesięciu latach tworzenia specjalistycznej fotografii kolorowej, produkcji transferu barw i kolorowych litografii dla reklam i fotografii przemysłowej, w 1965 r. Groebli wydał swoją trzecią fotoksiążkę Variation through Arthur Niggli Verlag, Teufen. Prezentowała retrospective możliwości kolorowej fotografii Groebli'ego, choć z małym wzmiankowaniem roli licznych pracowników i partnerów biznesowych. W 1971 r. wydał drugie wydanie Variation 2, z zaktualizowanymi informacjami o technologii koloru, w tym o Cibachrome.
W latach 70. utalentowani młodzi fotografowie, w tym byli współpracownicy Groebli i pracownicy, założyli własne studia fotograficzne i starali się odpowiedzieć na rosnące wymagania agencji reklamowych i zwiększoną presję konkurencji. Do końca lat 70., wraz z powszechniejszym przyjmowaniem i akceptacją chromogenicznych metod produkcji koloru, mniej technicznie wymagających i tańszych niż transfer barwy, Groebli zaprzestał fotografii komercyjnej i produkcji kolorowej, sprzedał dom i studio i odszedł na emeryturę, choć nadal utrzymywał kontakty z przemysłem i wygłosił referat o transferze barw na Rencontres d'Arles w 1977 r.
Groebli powrócił do tworzenia osobistych esejów fotograficznych w kolorze i czerni i bieli, w seriach zatytułowanych Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia i Nudes. Przez dekady na przełomie wieków pracował nad swoim archiwum zdjęć i zdigitalizował najważniejsze fotografie, które wykonał w ciągu sześćdziesięcioletniej kariery.
Groebli mieszka obecnie w Szwajcarii."