Nguyễn V.L - Face-à-face ↑60 →80 cm - No Reserve





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140482
Doskonała ocena na Trustpilot.
Nguyễn Việt Lâm, Face-à-face ↑60 →80 cm - No Reserve, olej na płótnie, oryginalne wydanie, powstałe w 2026 roku, ręcznie podpisane, wymiary 60 × 80 cm, pochodzenie Wietnam, sprzedane przez Galerie.
Opis od sprzedawcy
Tytuł utworu : Face-à-face (2026)
Materia : olej na płótnie wykonany ręcznie.
Wymiary ↑60 →80 cm
Artysta : Nguyễn Việt Lâm (1993)
Pochodzenie : Hai Phong
Referencja: 23-L26.0726.23
Piękna, współczesna, oryginalna i podpisana płótna, wykonana w pracowni artysty Nguyễn Việt Lâm.
Dostarczana z certyfikatem galerii.
Sprzedaż bez ramy i bez kąta montażowego.
"Należy zauważyć, że na zdjęciach mogą pojawić się zagniecenia; te lekkie znaki, wynikające z transportu, znikną naturalnie i w całości po zamontowaniu na ramie lub oprawie przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieznacznie się różnić ze względu na ustawienia każdego aparatu podczas fotografowania.
ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się produktem masowej kampanii marketingowej, gdzie nazwa zastępuje talent, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie dzieła poddane surowym kryteriom jakości.
Nasza misja jest prosta, lecz radykalna: przywrócić rangi prawdziwej twórczości.
Nasze zaangażowanie: sztuka, prawdziwa, z odważnymi artystami i, przede wszystkim, pracowitymi.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie sprowadza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest standardową towareścią. W ARTIS Art Gallery każda prezentowana przez nas praca spełnia wymogi jakości:
100% rękodzieło: Każde dzieło jest wynikiem skrupulatnej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorem twórczości.
Gwarantowana unikatowość: Odrzucamy reprodukcję przemysłową, podwykonawstwo i systemy produkcji w faburach. To, co nabywasz, to unikalne dzieło, zaprojektowane i wykonane osobiście przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło podpisane osobiście przez twórcę. Ten podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni przyjmuje swoją pracę – od pierwszego szkicu po wykończenie. Odrzucamy podpisy na desce (wydrukowany podpis); akceptujemy wyłącznie podpisy ręczne artysty, w przeciwnym razie odrzucamy prace.
Przeciwko "Marketingowi Sztuki"
Stanowczo sprzeciwiamy się tej współczesnej tendencji polegającej na sprzedawaniu «nazwisk» zamiast dzieł. Kupno „dekoracyjnego” przedmiotu wyprodukowanego na masową skalę, bez realnego udziału artysty, równa się zakupowi modowego dodatku: traci wartość, gdy marketing się wyczerpie.
Wolimy stawiać na intrinsiczną jakość sztuki. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy szczegół i wkłada w swoją pracę część siebie, zostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, głęboko wierzymy, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują w głębi, emocjach i wartości, podczas gdy produkty wyłącznie promocyjne zanikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając dzieło u nas, nie kupujesz tylko obiektu sztuki. Wspierasz:
1. Talent wschodzący: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z własnej sztuki bez naruszania ich integralności.
2. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto wykonał Twoje dzieło i jak zostało stworzone.
Prawdziwa gwarancja zakupu dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie byle podwykonawstwo pod pretekstem, że artysta jest już znany w świecie sztuki.
3. Inwestycja długoterminowa: inwestujesz w realną sztukę, a nie w iluzję marketingową.
4. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto wykonał Twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwą gwarancją zakupu dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie byle podwykonawstwo, jest więzią między tymi, którzy poszukują prawdy w sztuce, a tymi, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.
Wprowadź się w kolekcję, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja opowieść zaczyna się już teraz wraz z nabyciem tego wybranego przez ARTIS Art Gallery dzieła.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia artysty malarza Nguyễn Việt Lâm
(Artysta malarz wietnamski – Malarstwo olejne)
Nguyễn Việt Lâm (ur. 1993)
Harmonia między Pop Artem a Abstrakcyjnym Ekspresjonizmem
Nguyễn Việt Lâm to rosnąca gwiazda w wietnamskiej współczesnej scenie artystycznej. Należąc do pokolenia lat 90., reprezentuje nowy impet twórczy łączący technicznego, klasycznego rzemiosła z nowoczesną, miejską wrażliwością.
Dorobek i Wykształcenie
Pochodzący z Wietnamu, Lâm od wczesnych lat rozwinął rygorystyczną biegłość w malarstwie olejnym. Wykształcony w środowisku, gdzie dyscyplina techniczna jest priorytetem, potrafił od niej się odsunąć, by eksplorować drogę bardziej instynktowną. Jego rok urodzenia, 1993, stawia go w punkcie krzyżowania kulturowej otwartości Wietnamu, wpływając na jego smak do ikon światowych reinterpretowanych przez lokalny i osobisty pryzmat.
Styl i Wizja Artystyczna
Prace Nguyễn Việt Lâm charakteryzują się ekspresjonistycznym i teksturalnym podejściem do malarstwa olejnego. Jego dzieła to nie proste portrety; to eksploracje materiału.
• Technika Noża i Impastowania: Lâm używa warstw grubej farby (impasto), tworząc niemal rzeźbiarski relief na płótnie. Każdy pociąg pędzla lub noża wnosi surową energię i dynamikę ruchu.
• Paleta Kolorów: Preferuje żywe i kontrastowe barwy. Często spotykamy głębokie błękity, jaskrawoczerwienie i żółcie słoneczne, czasem podkreślone złotymi akcentami, przypominającymi wpływy tradycyjnej sztuki Azji w nowoczesnym kontekście.
• Ulubione Motywy : Artysta jest szczególnie znany z serii Mickey Mouse. Rozkładając na czynniki pierwsze tę uniwersalną postać rozrywki, przekształca ją w temat refleksji artystycznej, łącząc nostalgję dzieciństwa z dorosłą, emocjonalną złożonością.
Emocja poprzez Materię
W przeciwieństwie do tradycyjnego Pop Art, który bywa gładki i przemysłowy, styl Lam’a jest zdecydowanie ludzki i niedoskonały. Tła prac są opracowane jak abstrakcyjne pejzaże, gdzie kolory nakładają się, rozlewają i zderzają, ukazując fizyczny ślad artysty.
„Dla mnie malarstwo to dialog między strukturą ikony a chaosem emocji.”
Uznanie
Obecnie dzieła Nguyễn Việt Lâm są cenione przez kolekcjonerów poszukujących połączenia między wyrafinowanym Street Art a klasycznym malarstwem olejnym. Jego styl „Pop-Ekspresjonizm” wprowadza odważną nowoczesność do wnętrz współczesnych, jednocześnie zachowując szlachetność tradycyjnego medium.
Informacje kluczowe:
• Narodowość : Wietnamska
• Specjalność : Malarstwo olejne na płótnie
• Ruch : Współczesny Pop Art / Abstrakcyjny Ekspresjonizm
• Motywy : Ikony popularne, abstrakcja geometryczna, energia miejska.
Dostępny wyłącznie w ARTIS Art Gallery
Tytuł utworu : Face-à-face (2026)
Materia : olej na płótnie wykonany ręcznie.
Wymiary ↑60 →80 cm
Artysta : Nguyễn Việt Lâm (1993)
Pochodzenie : Hai Phong
Referencja: 23-L26.0726.23
Piękna, współczesna, oryginalna i podpisana płótna, wykonana w pracowni artysty Nguyễn Việt Lâm.
Dostarczana z certyfikatem galerii.
Sprzedaż bez ramy i bez kąta montażowego.
"Należy zauważyć, że na zdjęciach mogą pojawić się zagniecenia; te lekkie znaki, wynikające z transportu, znikną naturalnie i w całości po zamontowaniu na ramie lub oprawie przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieznacznie się różnić ze względu na ustawienia każdego aparatu podczas fotografowania.
ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się produktem masowej kampanii marketingowej, gdzie nazwa zastępuje talent, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie dzieła poddane surowym kryteriom jakości.
Nasza misja jest prosta, lecz radykalna: przywrócić rangi prawdziwej twórczości.
Nasze zaangażowanie: sztuka, prawdziwa, z odważnymi artystami i, przede wszystkim, pracowitymi.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie sprowadza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest standardową towareścią. W ARTIS Art Gallery każda prezentowana przez nas praca spełnia wymogi jakości:
100% rękodzieło: Każde dzieło jest wynikiem skrupulatnej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorem twórczości.
Gwarantowana unikatowość: Odrzucamy reprodukcję przemysłową, podwykonawstwo i systemy produkcji w faburach. To, co nabywasz, to unikalne dzieło, zaprojektowane i wykonane osobiście przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło podpisane osobiście przez twórcę. Ten podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni przyjmuje swoją pracę – od pierwszego szkicu po wykończenie. Odrzucamy podpisy na desce (wydrukowany podpis); akceptujemy wyłącznie podpisy ręczne artysty, w przeciwnym razie odrzucamy prace.
Przeciwko "Marketingowi Sztuki"
Stanowczo sprzeciwiamy się tej współczesnej tendencji polegającej na sprzedawaniu «nazwisk» zamiast dzieł. Kupno „dekoracyjnego” przedmiotu wyprodukowanego na masową skalę, bez realnego udziału artysty, równa się zakupowi modowego dodatku: traci wartość, gdy marketing się wyczerpie.
Wolimy stawiać na intrinsiczną jakość sztuki. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy szczegół i wkłada w swoją pracę część siebie, zostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, głęboko wierzymy, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują w głębi, emocjach i wartości, podczas gdy produkty wyłącznie promocyjne zanikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając dzieło u nas, nie kupujesz tylko obiektu sztuki. Wspierasz:
1. Talent wschodzący: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z własnej sztuki bez naruszania ich integralności.
2. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto wykonał Twoje dzieło i jak zostało stworzone.
Prawdziwa gwarancja zakupu dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie byle podwykonawstwo pod pretekstem, że artysta jest już znany w świecie sztuki.
3. Inwestycja długoterminowa: inwestujesz w realną sztukę, a nie w iluzję marketingową.
4. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto wykonał Twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwą gwarancją zakupu dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie byle podwykonawstwo, jest więzią między tymi, którzy poszukują prawdy w sztuce, a tymi, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.
Wprowadź się w kolekcję, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja opowieść zaczyna się już teraz wraz z nabyciem tego wybranego przez ARTIS Art Gallery dzieła.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia artysty malarza Nguyễn Việt Lâm
(Artysta malarz wietnamski – Malarstwo olejne)
Nguyễn Việt Lâm (ur. 1993)
Harmonia między Pop Artem a Abstrakcyjnym Ekspresjonizmem
Nguyễn Việt Lâm to rosnąca gwiazda w wietnamskiej współczesnej scenie artystycznej. Należąc do pokolenia lat 90., reprezentuje nowy impet twórczy łączący technicznego, klasycznego rzemiosła z nowoczesną, miejską wrażliwością.
Dorobek i Wykształcenie
Pochodzący z Wietnamu, Lâm od wczesnych lat rozwinął rygorystyczną biegłość w malarstwie olejnym. Wykształcony w środowisku, gdzie dyscyplina techniczna jest priorytetem, potrafił od niej się odsunąć, by eksplorować drogę bardziej instynktowną. Jego rok urodzenia, 1993, stawia go w punkcie krzyżowania kulturowej otwartości Wietnamu, wpływając na jego smak do ikon światowych reinterpretowanych przez lokalny i osobisty pryzmat.
Styl i Wizja Artystyczna
Prace Nguyễn Việt Lâm charakteryzują się ekspresjonistycznym i teksturalnym podejściem do malarstwa olejnego. Jego dzieła to nie proste portrety; to eksploracje materiału.
• Technika Noża i Impastowania: Lâm używa warstw grubej farby (impasto), tworząc niemal rzeźbiarski relief na płótnie. Każdy pociąg pędzla lub noża wnosi surową energię i dynamikę ruchu.
• Paleta Kolorów: Preferuje żywe i kontrastowe barwy. Często spotykamy głębokie błękity, jaskrawoczerwienie i żółcie słoneczne, czasem podkreślone złotymi akcentami, przypominającymi wpływy tradycyjnej sztuki Azji w nowoczesnym kontekście.
• Ulubione Motywy : Artysta jest szczególnie znany z serii Mickey Mouse. Rozkładając na czynniki pierwsze tę uniwersalną postać rozrywki, przekształca ją w temat refleksji artystycznej, łącząc nostalgję dzieciństwa z dorosłą, emocjonalną złożonością.
Emocja poprzez Materię
W przeciwieństwie do tradycyjnego Pop Art, który bywa gładki i przemysłowy, styl Lam’a jest zdecydowanie ludzki i niedoskonały. Tła prac są opracowane jak abstrakcyjne pejzaże, gdzie kolory nakładają się, rozlewają i zderzają, ukazując fizyczny ślad artysty.
„Dla mnie malarstwo to dialog między strukturą ikony a chaosem emocji.”
Uznanie
Obecnie dzieła Nguyễn Việt Lâm są cenione przez kolekcjonerów poszukujących połączenia między wyrafinowanym Street Art a klasycznym malarstwem olejnym. Jego styl „Pop-Ekspresjonizm” wprowadza odważną nowoczesność do wnętrz współczesnych, jednocześnie zachowując szlachetność tradycyjnego medium.
Informacje kluczowe:
• Narodowość : Wietnamska
• Specjalność : Malarstwo olejne na płótnie
• Ruch : Współczesny Pop Art / Abstrakcyjny Ekspresjonizm
• Motywy : Ikony popularne, abstrakcja geometryczna, energia miejska.
Dostępny wyłącznie w ARTIS Art Gallery

