Lea Ottavi - Held in Common XXL · Hand-Finished






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139958
Doskonała ocena na Trustpilot.
Lea Ottavi – Held in Common XXL · Hand-Finished to oryginalne dzieło w technice mieszanej na płótnie (120 × 80 cm z 5 cm białą obwódką, łącznie 130 × 90 cm), podpisane z przodu i z tyłu, COA w zestawie, z 2020+; sprzedawane bez ramy, wysyłane zwinięte z Polski, waga około 1 kg.
Opis od sprzedawcy
Held in Common 2026. Bez ceny wywoławczej
For sale without frame or stretcher
Autor: Lea Ottavi
Oryginalne i unikatowe dzieło
⸻
Technika i materiały
To dzieło powstało techniką mieszanych mediów na wysokiej jakości płótnie bawełnianym 100% (około 380 g/m²). Oparta na rozwiniętym obrazie, wydrukowanym i przeniesionym na płótno, a następnie ręcznie wykończonym akrylem i pastelą olejną, co tworzy bogatą fakturę i głębię. Bezpośrednia ingerencja w powierzchnię nadaje pracy charakterystyczny, wyrazisty wygląd z subtelnymi właściwościami symbolicznymi.
Każde dzieło jest indywidualnie ręcznie wykończone, co zapewnia unikalność i odróżnia je od standardowych reprodukcji. Połączenie technik wprowadza widoczną strukturę, warstwowe efekty i naturalne wariacje, co sprawia, że każde dzieło jest jedyne w swoim rodzaju.
Powierzchnia jest chroniona profesjonalnie nałożonymi warstwami lakieru, co podnosi trwałość, jednocześnie pogłębiając kolor i ogólne wrażenie wizualne.
Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane zwinięte w tubie.
⸻
Wymiary
Płótno ma wymiary 120 × 80 cm i zawiera 5 cm biały margines, co daje łączny rozmiar 130 × 90 cm – idealny do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻
Podpis i autentyczność
Sprzedawane bezpośrednio przez artystkę. Dzieło podpisane z przodu i ręcznie opieczętowane z tyłu.
Każde dzieło jest dołączone do Certyfikatu Autentyczności (COA), osobiście podpisanego przez artystkę, Lea Ottavi.
Praca sprzedawana bez ramy i bez napinacza.
⸻
Wysyłka zabezpieczona
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w solidny, profesjonalny tubus.
Wysyłka objęta pełnym ubezpieczeniem na wartość całej aukcji przeciw uszkodzeniom lub utracie.
⸻
Kolekcje
Dzieła Lei Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Azji, podkreślając rosnącą obecność artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace są poszukiwane ze względu na charakterystyczne podejście do mieszanych mediów i ręcznie wykończony charakter, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i dotykową głębię.
⸻
O artyście
Moje praktyki artystyczne łączą narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, ręcznymi technikami. Pracuję z oprogramowaniem takim jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na AI jako częścią procesu twórczego, traktując je jako punkt wyjścia, a nie ostateczny rezultat. Każde dzieło jest następnie fizycznie przerabiane na płótnie, co umożliwia bezpośrednią interwencję, fakturę i zróżnicowanie.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co generowane, a tym, co kształtowane ręcznie. Takie podejście prowadzi do prac, które są wizualnie warstwowe, technicznie dopracowane, a jednocześnie otwarte, dotykowe i unikalne.
To dzieło powstaje w wyniku połączenia technik, w tym akrylu, olejowych pastel i ręcznej ingerencji na powierzchni, co daje charakterystyczne dzieło o silnej obecności wizualnej i wielowarstwowej strukturze.
Instagram: @lea.ottavi
Held in Common 2026. Bez ceny wywoławczej
For sale without frame or stretcher
Autor: Lea Ottavi
Oryginalne i unikatowe dzieło
⸻
Technika i materiały
To dzieło powstało techniką mieszanych mediów na wysokiej jakości płótnie bawełnianym 100% (około 380 g/m²). Oparta na rozwiniętym obrazie, wydrukowanym i przeniesionym na płótno, a następnie ręcznie wykończonym akrylem i pastelą olejną, co tworzy bogatą fakturę i głębię. Bezpośrednia ingerencja w powierzchnię nadaje pracy charakterystyczny, wyrazisty wygląd z subtelnymi właściwościami symbolicznymi.
Każde dzieło jest indywidualnie ręcznie wykończone, co zapewnia unikalność i odróżnia je od standardowych reprodukcji. Połączenie technik wprowadza widoczną strukturę, warstwowe efekty i naturalne wariacje, co sprawia, że każde dzieło jest jedyne w swoim rodzaju.
Powierzchnia jest chroniona profesjonalnie nałożonymi warstwami lakieru, co podnosi trwałość, jednocześnie pogłębiając kolor i ogólne wrażenie wizualne.
Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane zwinięte w tubie.
⸻
Wymiary
Płótno ma wymiary 120 × 80 cm i zawiera 5 cm biały margines, co daje łączny rozmiar 130 × 90 cm – idealny do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻
Podpis i autentyczność
Sprzedawane bezpośrednio przez artystkę. Dzieło podpisane z przodu i ręcznie opieczętowane z tyłu.
Każde dzieło jest dołączone do Certyfikatu Autentyczności (COA), osobiście podpisanego przez artystkę, Lea Ottavi.
Praca sprzedawana bez ramy i bez napinacza.
⸻
Wysyłka zabezpieczona
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w solidny, profesjonalny tubus.
Wysyłka objęta pełnym ubezpieczeniem na wartość całej aukcji przeciw uszkodzeniom lub utracie.
⸻
Kolekcje
Dzieła Lei Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Azji, podkreślając rosnącą obecność artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace są poszukiwane ze względu na charakterystyczne podejście do mieszanych mediów i ręcznie wykończony charakter, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i dotykową głębię.
⸻
O artyście
Moje praktyki artystyczne łączą narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, ręcznymi technikami. Pracuję z oprogramowaniem takim jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na AI jako częścią procesu twórczego, traktując je jako punkt wyjścia, a nie ostateczny rezultat. Każde dzieło jest następnie fizycznie przerabiane na płótnie, co umożliwia bezpośrednią interwencję, fakturę i zróżnicowanie.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co generowane, a tym, co kształtowane ręcznie. Takie podejście prowadzi do prac, które są wizualnie warstwowe, technicznie dopracowane, a jednocześnie otwarte, dotykowe i unikalne.
To dzieło powstaje w wyniku połączenia technik, w tym akrylu, olejowych pastel i ręcznej ingerencji na powierzchni, co daje charakterystyczne dzieło o silnej obecności wizualnej i wielowarstwowej strukturze.
Instagram: @lea.ottavi
