Jurij Dvoretskij (1927-1991) - Bambino

Jurij Dvoreckij - XX wiek

“Bambino”

Olej na tekturze - 45 x 32 cm w ramie
30 x 18 cm namalowane

Malarstwo rosyjsko-sowieckie XX wieku

Ciekawe wczesne dzieło Jurija Dvoreckiego, wykonane w 1947 roku, przedstawiające młodego chłopca siedzącego, uchwyconego w momencie naturalnej introspekcji.

Obraz wyróżnia się natychmiastową i energiczną malarskością, zbudowaną poprzez szybkie i matowe pociągnięcia pędzla. Twarz chłopca stanowi emocjonalny punkt wyjścia kompozycji: lekko bocznie zwrócone spojrzenie i skupiony wyraz nadają portretowi znaczną intensywność psychologiczną.

Paleta barw przeplata ciepłe odcienie cieliste, uzyskane przez nakładanie różu, ochry i brązów, z ciemnymi tonami marynarki, ożywionymi głębokim niebieskim kolorem koszuli. Zamierzona syntetyczność warstwy malarskiej i niektóre fragmenty pozostawione w stanie szkicu podkreślają spontaniczny charakter wykonania i koncentrują uwagę na twarzy młodzieńca.

Dzieło należy do rosyjskiej i sowieckiej kultury figuratywnej II połowy XX wieku i stanowi interesujące świadectwo poszukiwań malarskich artysty w zakresie portretu.

Pochodzenie i dokumentacja

Szczególne znaczenie ma pochodzenie z Galerii Sztuki Cinquantasei w Bolonii, ważnej instytucji wystawienniczej założonej w 1979 roku, później zaangażowanej w znaczące prace naukowe i upowszechnianie malarstwa rosyjskiego i dawnego Związku Sowieckiego.

Obraz jest opatrzony autentykiem Olega Kolossowa, w którym praca, oznaczona tytułem Bambino, technika olej na tekturze i wymiary 30 × 18 cm, zostaje uznana za autentyczną pracą Jurija Dvoreckiego i bezpośrednio zakupioną od artysty.

Kolejnym ciekawym elementem jest powiązanie z projektem kulturowym i edytorskim „Nie tylko Lenin – Życie i dzieła rosyjskich malarzy od Rewolucji Październikowej do upadku Muru Berlińskiego”, realizowanym przez Galerię Cinquantasei. Dvoreckij figuruje wśród artystów omawianych w pierwszym tomie tego dzieła, wydanego w Bolonii w 1994 roku.

Zainteresowanie kolekcjonerskie i inwestycyjne

Dzieło ma szczególne znaczenie kolekcjonerskie i potencjalne zainteresowanie inwestycyjne, zwłaszcza biorąc pod uwagę zestaw elementów towarzyszących jego historii: wykonanie z 1947 roku, wysoką jakość malarską, dokumentację autentyczności, kwalifikowane pochodzenie i włączenie artysty do konkretnego projektue historyczno-edytorskiego poświęconego malarstwu rosyjskiemu i sowieckiemu.

W jeszcze stosunkowo słabo zbadanym przez kolekcjonerów włoskich obszarze, jakim jest malarstwo sowieckie XX wieku, opracowane z archiwalnym pochodzeniem prace mogą stanowić interesujące okazje dla kolekcjonerów nastawionych nie tylko na walory estetyczne, ale także na poszukiwanie autorów i ruchów, które mogą być w przyszłości odkryte krytycznie i handlowo.

Pochodzenie z Galerii Sztuki Cinquantasei w Bolonii oraz autentyk Olega Kolossowa stanowią w tym sensie elementy kwalifikujące historię kolekcjonerską dzieła i zwiększają jego dokumentacyjne i handlowe znaczenie.

Dzieło opatrzone autentykiem i dokumentacją pochodzenia.


Ogólne warunki: ślady upływu czasu i wady zgodne z okresem powstania dzieła

Z certyfikatem sprzedaży i prawomocnym pochodzeniem

Ramę traktuje się jako podarunek, w związku z czym nie będą brane pod uwagę skargi dotyczące ewentualnego uszkodzenia podczas wysyłki