yamila - Darth Vader: El Oro en las Sombras

O dziele:

Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji 5 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótnowy materiał wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk giclée, ceniony za precyzję i trwałość jakości.

Certyfikat autentyczności:
Jeśli nabywca sobie życzy, artystka może wydać certyfikat autentyczności. Należy go wyraźnie zażądać w momencie zakupu.

O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszkająca i pracująca w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje spojrzenie biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i z silną wartością wizualną podejmują tematy takie jak piękno, miłość, sensualność i delikatność żeńska, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywiołową i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez udaje się łączyć wpływy klasyczne z językiem nowoczesnym, co daje efekty wszechstronnych, świeżych i głęboko evocujących dzieł. Struktura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej prace jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tubie z kartonu sztywnego, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Przesyłki realizowane są przez zaufane firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.

Jest to dzieło będące potężnym i mrocznym medytacyjnym spojrzeniem na odkupienie i egzystencjalne zranienie, wykorzystujące maskę jednego z najbardziej ikonicznych złoczyńców kina. Artysta przekształca kultowy ciemny hełm w fraktalną i czczoną powierzchnię, stosując bezpośrednio filozofię japońskiego Kintsugi (金継ぎ).
Anatomia zbroi, tradycyjnie pojmowana jako niepodważalna i nieprzenikalna, tu ukazuje się jako pękająca skorupa, która ledwo mieści wewnętrzną siłę i traumę. Sieć intensywnych złotych pęknięć przebija czarny, błyszczący kolor maski i peleryny, sugerując, że postać jest dosłownie utrzymana na własnych bliznach. Złoto nie tylko uszczelnia rozstania, lecz także oświeca ogromną historię bólu, konfliktu i zniszczenia, która definiuje postać.
Figura stoi jak pomnik tragedii. W kontekście Kintsugi symbolizuje odbudowę identyczności głęboko uszkodzonej, sugerując, że nawet najgłębsze zło niesie w sobie cenioną pamięć tego, co kiedyś było, albo tego, co mogło być. Światło padające na maskę podkreśla szlachetność tej naprawy, wynosząc postać z symbolu tyranii do archetypu walki wewnętrznej i możliwości, choć późnej, odkupienia. To dzieło, które zmusza widza do kontemplowania mrocznej, pięknej i złożonej natury tego, co traumatycznie zostało odbudowane.