yamila - KINTSUGI Mario: Icono Pop de la Superación





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139803
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który jest prezentowany, stanowi część limitowanej edycji 5 egzemplarzy na świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co zapewnia jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 × 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości 100% bawełny, maksymalna wytrzymałość na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
Certyfikat autentyczności:
Jeśli nabywca sobie życzy, artystka może dostarczyć certyfikat autentyczności. Należy go wyraźnie zażądać w momencie zakupu.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji i obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwijaniem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczość z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ta młoda kubańska Talenta wybiła się w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając ze środków współczesnych do zgłębiania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiet, zawsze osadzoną w otulających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje efekty prace wszechstronne, świeże i głęboko kojarzące się. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rure kartonową o sztywnej konstrukcji, z wewnętrzną ochroną folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki odbywają się za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od celu i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Artystka zastosowała koncepcję Kintsugi w sposób intrinsiczny: modularna bryła postaci jest rozłożona na części, lecz zamiast ukrywać połączenia, podkreśla je bogactwem złotych detali. Buty, rękawiczki i połączenia kombinezonu pokryte są złotem, sugerując, że większe i najważniejsze części, które niosą największy impakt, zostały naprawione i ponownie wycenione. Złoto miesza się z błotem i rozchlapaną farbą, symbolizując, że dążenie do celu (sukcesu) jest z natury procesem rozstępów i odbudowy.
Estetyka modularna funkcjonuje jako wizualna metafora odbudowy tożsamości. Każdy fragment postaci mógłby się złamać, ale Kintsugi gwarantuje, że pozostanie integralny i silniejszy niż wcześniej. Dzieło to celebruje cierpliwą wytrwałość, przesuwając postać z ikony kultury popularnej do symbolu ludzkiej wytrwałości, gdzie każda złota blizna stanowi widoczny dowód pokonanego wyzwania.
O dziele:
Utwór, który jest prezentowany, stanowi część limitowanej edycji 5 egzemplarzy na świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co zapewnia jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 × 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości 100% bawełny, maksymalna wytrzymałość na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
Certyfikat autentyczności:
Jeśli nabywca sobie życzy, artystka może dostarczyć certyfikat autentyczności. Należy go wyraźnie zażądać w momencie zakupu.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji i obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwijaniem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczość z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ta młoda kubańska Talenta wybiła się w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając ze środków współczesnych do zgłębiania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiet, zawsze osadzoną w otulających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje efekty prace wszechstronne, świeże i głęboko kojarzące się. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rure kartonową o sztywnej konstrukcji, z wewnętrzną ochroną folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki odbywają się za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od celu i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Artystka zastosowała koncepcję Kintsugi w sposób intrinsiczny: modularna bryła postaci jest rozłożona na części, lecz zamiast ukrywać połączenia, podkreśla je bogactwem złotych detali. Buty, rękawiczki i połączenia kombinezonu pokryte są złotem, sugerując, że większe i najważniejsze części, które niosą największy impakt, zostały naprawione i ponownie wycenione. Złoto miesza się z błotem i rozchlapaną farbą, symbolizując, że dążenie do celu (sukcesu) jest z natury procesem rozstępów i odbudowy.
Estetyka modularna funkcjonuje jako wizualna metafora odbudowy tożsamości. Każdy fragment postaci mógłby się złamać, ale Kintsugi gwarantuje, że pozostanie integralny i silniejszy niż wcześniej. Dzieło to celebruje cierpliwą wytrwałość, przesuwając postać z ikony kultury popularnej do symbolu ludzkiej wytrwałości, gdzie każda złota blizna stanowi widoczny dowód pokonanego wyzwania.

